香港巴塞尔 平衡商业与学术

巴塞尔艺术博览会是当今世界公认的水平最高的艺术博览会，被誉为“世界艺博会之冠”，这个平台以展示现代和当代艺术为己任，每年一次在巴塞尔、迈阿密海滩和香港举办。每次展览都由画廊、多类展览单元、艺术作品和举办城市当地组织的并行项目组成。巴塞尔艺博会在2013年初次登陆香港，其特点是参展的画廊超过了250家，并会同时呈现超过两千名艺术家，这些艺术家包含了中西方的行业新锐。香港将巴塞尔艺博会的二十年的历程贯穿在四个板块之中：画廊荟萃（Galleries）、亚洲视野（Insights）、艺术探新（Discoveries）和艺聚空间（Encounters）。超过一半的画廊来自亚洲和澳大拉西亚地区，地域跨过了土耳其、中东，从印度次大陆、澳大利亚到新西兰。“画廊荟萃”版块呈现的是从亚洲到全世界的180余个现、当代画廊；“亚洲视野”版块展示的是相关策展项目，这一部分特别为亚洲和亚太地区准备。“艺术探新”为全世界新兴的当代艺术家提供平台；大型的雕塑和装置作品则在“艺聚空间”展出。

今年的展会首次推出“光映现场”（Film），并请来驻北京及苏黎世并身兼策展人、多媒体艺术家及制作人三职的李振华担任策展人。除此之外，展会还举办了以与巴塞尔艺术展对话（Conversations）及沙龙漫谈（Salon）为主的一系列公众参与项目。

光映现场

为了延续巴塞尔迈阿密海滩电影项目的辉煌，香港巴塞尔艺博会首次推出“光映现场”版块，该版块将连续三天在在香港艺术中心agnès b.电影院内放映来自30间画廊、41位艺术家的49套影像艺术作品。这些作品包括出自国际知名艺术家石田尚志（Takashi Ishida）、Dinh Q Lê、香港艺术家关尚志以及杜可风（Christopher Doyle）的作品等。该区探索了六个主题：“城市生活”（Urban Life）探讨都市文明如何影响现代人的日常生活；“美丽视觉”（Beautiful Visuals）分析了视觉、声音和视频这三种的混合；“动画”（Animation）：讨论了这一形式的技术与实践；“行为”（Action）探索了行为、表演及录像之间的关系；“表演”（Performance）意在展示表演的戏剧张力；而“混合叙事”（Fiction Mix）则探索不同视觉表现形式的故事叙述方法。香港巴塞尔艺博会在第二届就引入影像版块，这也表明了影像艺术市场已经逐渐被关注和重视。这表现了收藏家、艺术家和观众对于公共领域的兴趣，影像艺术和其他的表现形式都不太一样，它需要特别的艺术体验。

国际著名的柏林艺术家卡斯滕·尼克莱（Carsten Nicolai）在香港巴塞尔艺博会期间呈现了新的作品，他用新的试听装置点亮了香港的天际。从5月15日到17日，α （alpha） pulse所产生的光带错落有致地投射在香港地标式建筑——490米高的的环球贸易广场（ICC）外墙，以同步的频率有规律的跳动着，让整个维多利亚港如璀璨的明珠般闪烁着耀眼的光芒。与此同时，这件作品还提供了附加的手机程序，让观众能亲身参与装置其中。整座ICC大楼变成了一个巨大的灯塔，将它的强力脉冲带给了这座城市，让本地居民和艺博会的参观者一起感受奇妙的光体验。α （alpha） pulse是一个实验性装置，更能为人类感官带来试听刺激。据科学研究显示，α （alpha） pulse根据的是神经系统对脉冲光源反馈的原则，这件作品是一件经验装置，展示了光影脉动对于观众情绪、放松度、注意力和创作力的影响。

香港市民可以从全港的不同角落欣赏到α （alpha） pulse的震撼效果，也能通过手机应用程序app欣赏。此种程序由卡斯滕设计，它能够提供装置的音乐伴奏，并在ICC上的灯光显示器上有所呼应，这也为装置增加了另一种精彩。金钟添马公园、中山纪念公园及中环金融中心商场3及4号平台是最佳的观赏平台。

卡斯滕·尼克莱是一名生活和工作于柏林及开姆尼斯的声音装置艺术家。它曾使用Alva Noto， Noto 和 Aleph-1为艺名。在开始艺术生涯之前，他曾学习建筑和风景设计。卡斯滕在许多著名的地点诸如纽约现代艺术博物馆、所罗门R.古根海姆博物馆、三藩市现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、伦敦泰特现代艺术馆展示和创作。卡斯滕也作为一名视觉艺术家进行创作，他经常使用音流学的原理对声音进行形象化处理，并携带作品参加了第55届威尼斯双年展的官方活动。卡斯滕最近荣获第17届日本文化厅媒体艺术祭大奖，其作品可见于德国莱比锡和柏林的Galerie EIGEN + ART及纽约的佩斯画廊。

新势力崭露头角

由印度加尔各答的实验者画廊（Experimenter）展出的艺术家纳迪亚·卡比—林克（Nadia Kaabi-Linke），获得了今年的香港巴塞尔艺术展艺术探新大奖（Discoveries Prize）殊荣，并同时获得25，000美元奖金。此次纳迪亚的获奖作品名为《囚禁我落寞心灵的欲望》（《In confinement my desolate mind desires》），此件作品采取了多样的创作方式，油画、版画及雕塑被完美的结合在一起以突显“囚禁”的心理和生理层面的意义。

纳迪亚·卡比—林克，1978年生于突尼斯，曾在突尼斯的艺术学院学习，后来到巴黎大学学习，在此她以“在装置—绘画表面中的不可视和图像显现”为题获得了哲学博士学位。她的装置和绘画作品，固定在文化和历史的讨论范畴内，社会和政治议题或是中心议题，或暗含于作品之内，并采用多种艺术媒介与元素，符号与个人代码与社会心理学相缠绕：知觉、记忆和地理及政治环境构成的身份特性。在她的作品中，还有独特的表述行为的力量，纳迪亚通过对有干扰性的矛盾因素的运用，将美与暴力、精致与残酷、崇高和通俗完美的结合在一起。虽然她经常改变了创作媒介和表达方式，但在其作品中一直有一条起因于一个或一些相同动机的连贯的线索：纳迪亚在描绘一种考古学式的当代生活，这也揭示出存在于过往并遗留至今的一些元素。她曾举办多个个人展览，包括：2013年的“No One Harms Me” 于加尔各答实验者画廊；2012年的“Black is the New White”于阿联酋杜拜的Lawrie Shabibi画廊；2010年的“Tatort/Crime Scene”于德国柏林Christian Hosp Gallery 画廊等。纳迪亚也参与过多个群展及第五十四届意大利威尼斯双年展。她的作品更被Kamel Lazaar Foundation、纽约现代美术博物馆等纳为公众与私人藏品系列。此次香港巴塞尔艺博会，她作品中大胆、极富创新性的艺术语言，与唯美的画面打动了评委，一举获得大奖。

与此同时，还有许多亚洲新面孔出现。成都的那特画廊、NUOART首次申请就进入了“亚洲视野”版块。此前，那特已经参加了很多亚洲的博览会，实力不容小觑，这次能够入选，应该是评委会对其综合项目进行考量后的结果。而NUOART则将呈现王亚彬与郭工的作品，画廊主郑挪希望在此次艺博会上寻找更多的可能性，搭建有利于艺术家发展的平台。首次进入“艺术探新”板块的五五画廊成立已有9年，此次携胡庆泰的艺术项目《庆泰，最美的颜色是黄色》亮相，画廊实验、前卫的风格得到了广泛认同。

画廊反馈积极

“在第一天我们就销售出了展品的百分之五十。一如既往，我们和老藏家保持着良好的关系，并拓展了新的藏家群，我们接触了很多来自亚洲、欧洲和美国的新藏家。香港巴塞尔艺博会是很棒的平台，我们还可以走的更远。”—— 大未来·耿画廊 （北京，台北）

“我们很高兴能来香港参加艺博会，今年的平台能量充沛。我们接触了来自各个区域的藏家和策展人，并得到了他们对于画廊项目的积极肯定。他们对于草间弥生（Yayoi Kusama），奥斯卡·穆里洛（Oscar Murillo），马琳·仲马（Marlene Dumas），吕克·托马斯（Luc Tuymans），尼奥·罗施（Neo Rauch），和米迦勒·博若门斯（Micha·l Borremans）很有兴趣，当然，杰夫·昆斯（Jeff Koons）和 唐纳德·贾德（Donald Judd）的作品是最受关注的。名家连接了来自台北、澳大利亚、北京、香港、韩国、新加坡和新西兰的藏家。”——大卫·兹威那画廊（David Zwirner Gallery）（纽约，伦敦）

“我们对于第二届香港巴塞尔艺博会的成果非常欣喜。今年来自各个地区的藏家有很多，这其中亚洲占了绝大多数，平台的交易质量也在逐渐提升。”——高古轩（纽约、香港、巴黎、伦敦、罗马、日内瓦、比佛利山庄）

“香港巴塞尔艺博会为我们提供了一个可以和藏家真诚沟通的平台。我们并没有参与每一场交易，但是平台仍旧忠实于更广阔的区域，它没有变得均质化，所以就成为了我们了解亚洲艺术家，接触国际藏家的绝佳机会。”——Sadie Coles HQ （伦敦）

“香港巴塞尔艺博会为当地艺术提供了一个平台。第一次在‘艺聚空间参展的香港艺术家Morgan Wong就为我们吸引了新的藏家，我们具有领导地位的中西方优秀艺术家作品也取得了销售佳绩，许多重要藏家来到我们的展位。我们十分期待明年三月的下一届艺博会。”——艺术门画廊（香港、上海、新加坡）

“我们把香港巴塞尔艺博会看作是整个亚洲艺术秀。如果你想去一场亚洲艺术秀，那么这场艺博会就是其一。每年我们都能遇到新朋友，而这种相遇也让我们和目前的藏家保持了良好关系。”——北京公社（北京）

“画廊荟萃”向来被看做是观察市场的晴雨表。许多西方画廊并没有带来太多大师的作品，与国内艺术家有合作关系的都带来的是中国艺术家，或是国外艺术家特地定制的作品。如佩斯画廊，今年带来的作品都来自于张洹、张晓刚、李松松等，并居于画廊显要位置，中国艺术家的作品成为吸引亚洲藏家的秘密武器。

从画廊遴选，拓展新版块，举办艺术学术沙龙，再到遴选获奖艺术家，香港巴塞尔艺博会期望平衡商业与学术，并在此基础上构建一个可以让画廊、艺术家、策展人、收藏家可以相互交流的平台。香港巴塞尔艺博会借助地缘优势，主要扶植和培育亚洲画廊，画廊对于艺术家的推广是一个长期的历程，它们不应只是一个销售艺术家作品的机构。在艺博会期间，不仅是藏家、策展人可以与画廊展开沟通，同时进行的还有东西方画廊、市场、艺术的沟通。亚洲画廊在蓬勃发展的同时，在国际艺术市场上占据了越来越重要的位置。

巴塞尔艺博会宣布，2015年香港巴塞尔艺博会将于3月13日到17日举行。调整后的最佳时间能够吸引更多的优秀画廊前来参展，与此同时，国际藏家群体、策展人和博物馆负责人也会慕名而来，更多的参与到艺博会之中。（编译：吕烨 图片提供：香港巴塞尔艺博会）