中提琴新秀梅第扬：寻找属于自己的声音

宋学军

在西洋弦乐器中，中提琴作为中音声部，主要担当为主旋律伴奏及和声衬托的作用，难有自己的发挥，也极少用于独奏，就像一位温柔的隐者，默默地为弦乐家族做着自己的贡献。与在乐队中的境况相似，学中提琴的学生也不容易“冒尖”，很少被人关注。然而近几年来，随着一批高水平专业教师从海外归来，国内的中提琴教学水平突飞猛进，一些颇具音乐天赋和演奏实力的中提琴人才脱颖而出，中央音乐学院附中的梅第扬就是其中的佼佼者。

遇恩师改学中提琴

1994年，梅第扬出生在湖南长沙，父母都是建筑设计工程师，因为姥爷弹一手好钢琴，很小时家里想让他学习钢琴。没想到姥爷在他3岁时去世了，妈妈怕姥姥听到钢琴声会想念姥爷，便让梅第扬学了小提琴。5岁那年，梅第扬开始跟随省歌舞团的刘惠平老师学习。虽然很喜欢音乐，但最初学小提琴也只是为培养兴趣，家里人都没想过让他从事音乐专业。2005年，中央音乐学院附小到长沙招生，梅第扬的小提琴老师鼓励他去试试，意外被前来招生的中提琴专业王绍武老师一眼相中。就这样，他从湖南长沙来到北京，手中的小提琴换成了中提琴。

谈起当初王绍武老师为什么会看中自己，梅第扬笑着说：“可能是当时我年龄虽小但手大、脚大，王老师觉得我更适合拉中提琴吧。另外，我的乐感也很不错。”中提琴比小提琴大七分之一，把位更宽，因此拉琴的人要肩宽、手大，手指能够撑得开才行。由于中提琴个头大、体量重，儿童学起来比较吃力，因此很少有人一开始就学中提琴，一般都是先学小提琴，到了音乐学院附中后再转专业学习。在梅第扬之前，中央音乐学院附小还没有招收过中提琴专业的学生，梅第扬算是被破格录取的。

能够被王绍武老师一眼相中进入中央音乐学院，梅第扬感到非常幸运。可是，刚开始转学中提琴，他也有不适应的地方。与小提琴相比，体量稍大的中提琴拉起来要更吃力一些，而且同样的技术在中提琴上实施也比小提琴困难，还有中提琴的定弦比小提琴低五度，同时采用高音和中音两种谱表……这些都需要一个学习的过程。然而，梅第扬最困难的适应是心理上的。在音乐学院里，人们一般认为小提琴拉得不好才会转学中提琴，这让刚入学的梅第扬感到很委屈，心里挺难受：“都是弦乐器，为什么中提琴要遭到歧视呢？”毕竟，因为喜欢音乐而来到北京的梅第扬，非常珍惜在附小学习的机会，在王绍武老师的指导下，他最终没有被学习上的困难和人们的固有观念所压倒，很快度过了适应期。

2007年4月，还是附小学生的梅第杨，跨组参加了全国中提琴艺术节。比赛中，他充分显露自己的艺术才华，取得了少年A组（初中组）第一名的好成绩。一年后，他又在西班牙“VILLA DE LLANES”国际中提琴大提琴比赛中获得少年组第一名和比赛特别奖。2012年是梅第扬收获颇丰的一年，他相继在第40届美国国际中提琴学会青年艺术家比赛、波兰PILA音乐节比赛和第19届勃拉姆斯国际音乐比赛（奥地利）中摘得桂冠，特别是在奥地利的比赛中，他赢得了8个分数中的7个满分，成为该项比赛中第一个获此殊荣的中国人。

寻找属于自己的声音

虽然在乐队中，中提琴的地位有几分尴尬，但其发挥的作用是不可或缺的。中提琴具有较宽广的音域，其浑厚含蓄的独特音质在不同音区与小提琴和大提琴各有近似之处，弥合了小提琴与大提琴的音色差异，使弦乐组的合成音效浑然一体。同时，中提琴中低音区的音色又与管

乐器尤其是部分木管乐器有近似之处，通过某些演奏方法甚至可以以假乱真，因而在管弦乐中，中提琴又弥合了弦乐组与管乐组的音色差异，从而使管弦乐队成为一个天衣无缝的整体。王绍武老师认为，拉好中提琴最重要的就是音色，他要求每个学生都要有自己的特点，拉出属于自己的声音。而这一高度也是梅第扬不懈追求的：“中提琴的音域接近于男高音，它最迷人的地方就是富有磁性的声音。”

王绍武老师是一位年轻的海归专业人才，曾留学德国多年，在科隆音乐学院获得最高演奏家文凭。梅第扬是他回国后教的第一拨学生，王老师因此格外用心，一心想把自己在国外学到的新理念、新知识、新技法倾囊教授给这些可爱的孩子们。在教学上，他对学生要求很高也很严格，在生活中，他又像一位友善的朋友和慈爱的父亲。可能是曾在国外学习多年的缘故，王老师不像音乐学院老一辈专业教师那样手把手“保姆式”教学生。而是更注重引导、挖掘学生的个性，发挥他们的主观能动性。他希望学生们有更多自己的想法，这样即使以后离开老师，他们自己也能做得很好。在教学中，他特别注重音色和声音的表现，要求每个学生都要有属于自己的声音，经常鼓励学生要敢于把音乐拉出来：“错了可以改，不要因为怕错而收着，这样就把自己本身的优势淹没了。”

梅第扬在音乐上真正开窍是在上初一的时候。之前，曾经有一段时间他怎么练感觉都不对，找不到方向，王老师对他也不满意。后来，他听了很多大师的演奏，了解了音乐的历史，也进行了很多深入的思考，终于在王老师的指导和帮助下度过了学习上的瓶颈期。“我以前想得更多的是技术上的问题，却把真正的音乐丢了，把自己所喜欢的东西丢了。”

梅第扬说：“我是那种不是很爱练琴却长于思考的学生，总觉得思考比练琴更重要。”梅第扬经常会给自己提出一些看似无用的问题，尝试去理解作曲家为什么写这个音、这个节奏，然后反复练习，寻找自己与音乐的共鸣。在探寻过程中，有时候他自己会找到答案，有时候需要求助于老师。王老师很了解他，一个小小的点拨，常常会让他豁然开朗。

感动自己再感动别人

梅第扬认为：“音乐最重要的是打动人，要拉到人心里去才可以。如果只是要求技术，那么机器、电脑做出来的要比我们更精准。音乐是心灵的艺术、情感的东西，而且弦乐演奏起来更像是人在歌唱。”在这一点上，王绍武老师也经常告诫他：“不要过多关注技术，而要从自己的内心出发感受音乐，自然而然地表达音乐。拉琴就像说话一样，不能言不由衷，要说心里话、真心话，技术是可以练的，音乐更多的是内心和头脑中的。”endprint

“我拉中提琴9年、小提琴5年，加起来有14年，技术上很难再拔上去了，现在想得更多的是怎样做音乐。”梅第扬认为把音乐自然表达出来的关键，一是理解，即要对作品、对作曲家的创作意图有充分的理解。在理解的基础上一定要按照谱子拉，不能违背作曲家的意愿。国外选手的演奏都是发自内心的，因此很自然，而且都有自己独到的见解。国内学生做的更多是外在的东西，而心里的东西较少，又或者老师强加的东西比较多，而这些东西可能学生并不理解，只能生硬照搬。如我们音乐学院的同学，曲目拉错的很少，但真正理解的人不多。只有自己把琴拉得舒服了，才是自然的，别人听起来也才舒服、自然。”

西方音乐是一种外来文化，如何才能更好地理解它、表达它呢？

一是感悟。“如果只是模仿，永远超越不了那些大师。”梅第扬说他会经常听各种碟片，聆听大师们的演奏，感悟他们是怎么思考的，如果他们的演奏有说服力，他会认可。只有感觉自己与大师想到一起去了，他才会去做。当然，他的想法也不都是正确的，尤其是小时候错得比较多。王老师不会因为他的想法

错了，就否定他的演奏，而是帮助他把好的想法留下，把错误的去掉。

二是交融，也就是在心灵和情感上找到与作品的契合点。梅第扬对音乐有着天生的敏感，他会把自己在生活中的情感融入到音乐之中。在2008年西班牙的那次比赛中，他演奏了维厄当的《悲歌》。那一年是汶川地震，同时他又想到了姥爷的去世，他把这首乐曲中悲伤的情感演绎得淋漓尽致，评委们都听哭了。最终，他获得了第一名。

在音乐上，梅第扬非常感性，擅长演奏抒情性、旋律性比较强的浪漫风格的音乐作品，生活中，他又是一个随性、随和、随缘的大男孩。今年他即将附中毕业面临高考，不过他在专业上已被免试保送，只需把文化课考好就可以了。谈到对未来大学生活的期许，他说有两件事情他一定要做，一是要重新组织一个四重奏组。2008年他和另外三位同学组成了“弦之风云”四重奏组，四位在生活上能玩到一起、在艺术上志同道合的同龄小伙伴，利用业余时间切磋琴艺，享受音乐。由于他们高超的技艺和默契的配合，该重奏组曾一举获得第八届中国音乐金钟奖弦乐四重奏比赛金奖（2011），只可惜其中的第二小提琴手不久前已出国留学。梅第扬认为拉重奏对演奏专业的学生非常重要，在重奏组中，每个人都会尽量把自己的才华表现出来，并且努力寻找最佳的契合点，这不仅需要个人的付出，更需要团队之间的密切合作，因此他很想上大学以后再把四重奏组重建。另外，他还想利用自己所入选的“中央音乐学院拔尖创新人才”计划，参加更多的国际比赛和大师课，因为只有与世界接轨，他的中提琴之路才能越走越远。endprint