我如果弹好以后也能这样，打动人心

文|张捷 季艺 编辑|张捷 摄影|王海森 图片统筹|陆智昌 于千

我如果弹好以后也能这样，打动人心

文|张捷 季艺 编辑|张捷 摄影|王海森 图片统筹|陆智昌 于千

人物PORTRAIT=P

郎朗=L

谈孤独 我很讨厌自己一个人

P: 你现在演出都带着母亲，有时候同学也带着，为什么，独自演出觉得挺寂寞的？

L:我独自演出，太烦了，真的，你会觉得两天行，你感觉，啊，自己一个人闯荡世界，大千世界，真是什么都有可能发生。哎，但是两天以后，不用两天，两天还太短了，10天以后，你会觉得好像世界离你远去，好像除了你在钢琴舞台的时候，你是个什么，然后（笑），你在台下以后，签完名或者什么以后，你就会觉得很空虚，或者你会觉得很多人在你身边，但是这些人都是谁呀？（笑）你会觉得很迷失这种感觉。时间长了，可能会得心理疾病。

P: 你很讨厌孤独，是吗？

L:我很讨厌自己一个人。你想你成天本身干那活儿就挺孤独的，成天自己练琴，需要自己静，对吧，你再每天……你说我也不是孤独那类型的人，有些人愿意孤独，自己觉得有意思。我觉得自己太无聊。

P: 你以前独自演出的时候多吗？

L: 我在2003年到2007年这4年之内，经常自己，不只，2002年就开始，我经常一个人。

P: 你爸爸当时在哪里呢？

L:我当时有时候，主办方不给两个人，省钱嘛那时候，经济问题。或者有时候我爸坐飞机有点晕。另外还有一个问题就是签证，来不及，那时候欧洲不是申根visa ，是每个国家签一个，有时候没签证嘛，所以我自己一个人。

我特讨厌就是从飞机场自己一个人……我记得那次自己一个人去新加坡演出，那时候很小，1998年，刚到美国几个月，就去新加坡演出，哎哟，那种孤独啊。

P: 什么感觉？

L:就是，你说你一个人飞那么长时间，从美国飞新加坡得需要20多个小时吧那时候。那会儿还15岁呢，一个人坐飞机，然后下飞机，一个很陌生的面孔，进到宾馆，排练还是自己练，然后再过一会儿，终于看着指挥了，真像看着亲人一样，一个老头儿来了，你怎么样啊，挺好，也不认识他，聊会儿天，好，聊完天了，他说我今天晚上得陪我老婆、我孩子、我孙子。晚上我又一个人。

然后音乐会之前，可能乐队的一些叔叔阿姨，说，溜达溜达啊，领着出去溜一圈，人家也都有孩子，没有时间陪你，自己一个人呗。总是一个人。然后我自己一个人我上哪去啊，对吧，我又第一次去，我又不认识朋友，我要有第二次那好点，对吧，所以就在hotel里待着呗，傻呵呵在那儿待着，不知道待什么玩意儿，待傻了都。

P: 你可以自己去转一转，为什么不去呢？

L:你人生地不熟的，你就自己出去溜达去，不怕出事儿啊。

P: 新加坡还不错吧应该？

L: 是啊，但是我还是……

P: 你不愿意一个人。

L:我不愿意，很讨厌。我这么说吧，我遇到大部分音乐家，我都问过这个问题。

P: 你会问他们这个问题？

L:对，没有人愿意孤独。大家都认为这是所有的，可以说所有的一切，你所经历过的作为音乐家的生活中，大家最讨厌都是这个。

P: 为什么你会特别……

L:我跟你讲一下啊，比如说一个指挥家，那更惨，这是咱们中国一个挺有名的指挥，他住在英国，他呢特别逗，他说，他巡演回来他儿子都不认识他了，真的。而且他说他无聊，在hotel里面，说自己喝着闷酒。因为我们还可以找钢琴练会儿，没说恶心到他那样。你知道吧，他就是一天好像也就5个小时的排练时间，排练时间完事儿就完了。尤其是有时候是客请指挥，大家是客请的，人家排完就都……对吧，别烦他。所以更惨我觉得。

所以就是，你像阿格里奇，这么牛的音乐家，她已经有20年不弹独奏音乐会了。

P: 她不喜欢一个人弹？

L:对。

P: 很有意思啊这个。

L:有意思吧，而且艾森巴赫为什么变成指挥，他说就是他不愿意一个人弹钢琴。

P: 你有问他们心理动机是什么，为什么会这样？

L:多无聊啊，你一个人，就像一个水手在海上航海一样，都看不着一个陆地，你是多么变态一种事儿。要不然你就看着一群观众，然后就一大堆人跟你说再见，然后就完事儿。这种contrast，这种对比是很恐怖的，你知道吧。

P: 你从什么时候开始主动跟一些同行交流这个问题？

L:开始我总想家嘛，我就经常想家，每次回家都是我最高兴的时候。现在也是，我只要一往家的最后一站的时候，都是我最高兴的时候。

P: 会怎么样呢当时？

L:高兴啊，兴奋啊，现在是回家之前一个晚上睡不着觉，高兴得。

P: 现在你演出都让你妈妈跟着，看来你是一个懂得自我调适的孩子。

L:（呵呵笑）比较幸运，像我父母身体都非常好，我妈妈她有这个能力能跟我出来，然后这些朋友他们也是自己很努力，现在也有些时间可以出来玩儿。每次和这些好朋友在度过5天以后，就特别依依不舍。但是，然后你就会特别期待着好好努力，下一次再见面的时候，还会很愉快。

谈学习 什么难事儿只要使劲研究，使劲看，都能学会的

P: 当时在柯蒂斯有那么多很好的学生，为什么最后你变成一个明星级的钢琴家？

L: 这么说吧，演奏和懂音乐还是有一些区别，演奏很多东西是现场的一种发挥。

P: 看观众的反应？

L:也不光是观众，就是现场创造。有的音乐家非常好，他也会这个东西，但是呢他可能一些技巧的东西他达不到这个程度，脑袋到了，可能手没到。或者他有的时候吧，他重视这种纯智慧性的东西，他可能音乐有点死板，他很有内容，但是这种内容能不能打动你？这是一个问题。

P: 不能触动观众？

L:对，他可能是很深，你可能仔细听，越听越好，但是他可能在前20分钟内跟你是脱节的。所以有时候并不是说，越懂的弹出来越好。所以我们要知道他的……像我就是像海绵一样，我跟谁都学，把他那绝招弄来了。

P: 你是学他现场演奏的绝招？

L:什么都学，只要他的优点我全学，很快就学会，因为中国人本来就很聪明，在学方面很快的，不光是我，所有中国人都很快。而且我们知道学什么东西是对的。

P: 比如呢？

L:比如这个人啊，我就专门学他技巧。这个人在这个音乐味道上好，我专门学他这个味道。你一定要知道他什么地方好。你别什么都学，一定要学他好的，精品，别的没有用的你学那个，还不如你自己的呢。比如我这个同学，他弹西班牙的东西好，就学他西班牙的，拉丁人那种节奏啊，那种豪放啊。但是他就只会弹这玩意儿，你明白吧。

另外我们在一起也愿意来分享，这都是公开的嘛。外国人这点非常好，他有什么说什么，他可能也会保存一点，但是一般不太会，也没有这种想法，我收着点什么。他也经常问我，你的技术怎么弹的，就经常互相帮助嘛。

还有一个，那小子呢，有点奇怪，他是犹太人，他有点傲慢，16岁找了一个14岁的很漂亮的女孩，然后每天领着女孩在这个公园里边他溜达，看看我多厉害啊，我找个这么漂亮的女孩儿啊，法国的小女孩，然后每天就是特别可爱，每天夹一个那种纯典型中国人认为是钢琴家的那样的包，包里边放着各种谱子啊什么的，特有面儿。长的也是，一看就是钢琴家那样，头弄得巨油，头型也是，16岁小孩儿看着就是一个成熟的钢琴家的样子。我一跟人家打招呼，人家不招手，人家这样（动作表情模仿）。

一弹琴全是范儿啊，往那一坐，真是王子的那种范儿。然后弹那种奥地利的，他学他老师嘛，他老师是原来施纳贝尔的学生，教得非常好。然后弹琴都是舒伯特那种，我原来不会这么弹，不会，一看都傻了，看傻了，弹琴还能这么高雅，那种晃晃悠悠，就是醉翁之意不在酒那种感觉，16岁小孩弹那样，当时我看傻了，没看着过啊，还有这么优雅的，比他老师还优雅，他老师是个老头嘛，人家那弄得，那种，哎哟，真的真棒。

我看完就说你怎么弹的，他说我天生的气质，天生的气质，这是学不来的，天生的气质，后来也让我学来了。

P: 你怎么学来的？

L:看，然后研究啊，你觉得什么难事儿只要使劲研究，使劲看，都能学会的，多读读书，看看那方面的书籍，你就有了。可能不像他那样，但是起码你有自己的这个东西了。

P: 风格？

L: 练，都能学会的，练啊，绝对能练出来的。

P: OK。

L:当时还有一个同学是从俄罗斯来的，乌克兰，不能说俄罗斯，乌克兰。那女孩弹琴总是有一种那劲儿，你知道吗，弹巴赫，巨有深度，我看她，她在宇宙中在寻找一个新的星际的感觉，突然看我一下，哎哟，被迷住了。

还有个同学，俄罗斯人，不能弄混，弹那肖邦的玛祖卡，她浑身就都是节奏啊，玩一个，这帮小孩真是，柯蒂斯真是不招没有才能的，全是绝招儿。你看有一个钢琴大师叫席夫嘛，给那小女孩上课，最后上不出来了，说，你怎么弹，你教教我吧。都这样了。那个小女孩家里也是音乐世家，她姐姐拉小提琴，她爸拉小提琴，她弹钢琴，但是呢他们都有点怎么说呢，就总是显示他们好的那一面。

P: 就比较自我，是吗？

L:不是，她很多别的问题她不练，所以时间长了，他们的优势就没了。因为优势那些东西，大家每天都能看着那些东西。确实好，真棒极了，那玛祖卡她玩儿的，浑身都是节奏，怎么弹怎么来，真是怎么弹怎么有，真绝了都。

还有一个人专门模仿里赫特尔弹巴赫，他就是模仿里赫特尔跟格伦·古尔德的综合体弄一个，然后每天晚上半夜12点开始练巴赫，他就咱家邻居你知道吗？这个男孩儿后来不错，还拿了克利夫兰钢琴比赛第一名呢。

然后坐得巨低，坐这么低弹钢琴，手就是这样的，手就等于这么弹琴（模仿），虽然他个儿很高，但是他坐得特别低，像幼儿园那种，弄得那椅子，学格伦·古尔德嘛，但是他又想学里赫特尔，所以他就综合体嘛。然后那一坐，眼神全是那特别深的那种，那样的眼神儿，每天晚上像闹鬼似的，专门练这种就是深度所谓的。每天12点那琴一直练到两点，每一天晚上，白天我不练，你为什么不练，我就练这个darkness，我要黑暗中找到这种，黑暗的光明。都是奇葩，真的真的，很厉害的，柯蒂斯这帮人我真是，在他们身上真是，对我的帮助太大了。

后来我又去了那个，音乐节我自己去了一趟，连续两年，练室内乐。他们很多乐手也是给你很多很好的建议。真是，你看这些小孩年龄都不大，但都是大师级的头脑，大部分这些小孩后来混得都很好，都是大乐队的首席啊什么的，因为确实是从小就能看着。

我还有一个同班同学，比我大，叫Jason，这是我一个非常好的朋友，他家是音乐世家。他爸是大作曲家，他4个兄弟啊，一个拉摇滚小提琴，两个拉古典，一个拉乡村，现在还全家，Jason Debu Brothers，然后一个是在费城交响乐团，一级首席，一个是在Indianapolis交响乐团当首席。

那个男孩教会我太多音乐知识了。包括我以前总说我要当著名的音乐家嘛，famous pianist，他说你不能当这个东西，你只要一famous，你就是俗。就像《私人订制》那电影里似的，俗，太俗了，直接就这样，你太俗了。我说为什么。你说你成天就追求当著名的钢琴家，这有什么意思。我说当著名钢琴家还没意思？不，你要当伟大的艺术家，great artist，这才是你的人生目标。晚上大半夜给我讲，那么点小孩，叼个大雪茄，还是他老师送他的，说看他表现挺好，送他一雪茄，然后晚上叼着，郎朗，let me give you a lesson（我给你上一课），人生不能只追求famous，太俗了，太vulgar（粗俗），太差了，你不能这么玩儿，你要有档次，要有level，教育我。

P: 那时候你们俩分别是几岁？

L:我是很小，我15岁，他能有18吧。叼个雪茄，不是烟，你听懂了吗，do you know what I am talking？然后听我录音，给我解释，你这个李斯特弹得呀，有点轻浮，it’s kind of stay on the surface，这在表面上，你没有织体。我说怎么没有织体。你得点几个音儿，我告诉你，这个音儿，这个音儿。完全是大师啊，我那可佩服了，那师兄啊那是。

后来咱俩弄成一个小组合，他说，那这样吧，咱俩就玩那个二重奏吧。我们俩就开始练贝多芬《第九小提琴奏鸣曲》，施特劳斯钢琴、小提琴，然后《春天》，然后《弗兰克奏鸣曲》，然后什么《勃拉姆斯奏鸣曲》。他后来还找大提琴，练三重奏，练那种小组合嘛。

后来我们特幸运，斯特恩不是在17岁的时候发现我们了嘛，我说我想跟你上课。斯特恩说，但我不是教钢琴的，这样吧，你把你的同学，如果有拉小提琴拉得好的，你就来纽约，我给你上室内（乐）的课。这个室内的课我一辈子都不能忘。我和我这同学，Jason，然后咱俩坐着火车，咱们音乐学院很支持咱俩去纽约上课嘛，然后那天我们付的火车费，去了。两人像农村人进城似的，去纽约，找地方。我就跟着，我像跟班儿似的，我就跟着走呗。

然后斯特恩大师，人家也是抽雪茄上课，给他呛的。他本来是大白活，你知道吗，他在我面前，他是专家了嘛，见到斯特恩呢，他成我了。然后斯特恩就开始K他，你，啊。我就记着《克罗采》那个曲子，那3个小节给他上了半个小时，各种声音，各种玩法，我当时都看傻了，我说，小提琴还能这么拉呢。当时我就说这室内乐太难练了。因为我原来不练这玩意儿，我只给人弹伴奏，和室内乐两码事儿，我当时我就知道，我说这个太重要了，对我来讲。

我说为什么外国小孩在理解音乐上牛呢，他就是练这玩意儿，他就从小练室内乐，就像他可能骨骼比我们硬，就因为他从小吃cheese，差不多我就做这个对比吧。他这智慧全从这练出来的，配合。你看有几个不怎么样的小孩，平时他拉独奏，一拉四重奏，全大师啊，全会配合。所以为什么他们乐队的水平高，全在这儿，他不一定是个人技战术，这个东西是混在一起弄，这是另外一种艺术。

当时看完这个我就知道，这是我中国最缺的，我应当在这使劲练。后来他就跟我成天念，咱们再找几个哥们儿。但你必须得找懂的人练，很多人他拉独奏，他不会玩这个。我原来找了一个三重奏，觉得挺酷的，找了几个单打独斗特别好的，在一起什么也弄不出来，什么也说不出来，就是靠激情在那儿往前冲，你知道吗，他不用脑袋。这帮专门的人是完全用脑袋来控制，音控，脑控，特别厉害。等你再弹所有的东西，他全都像program（程序），就像入电脑的感觉，先进电脑里面，然后你们再走，所以他是有控制力的，整个玩法他全都是编制好的，特别有意思，你知道吗。你弹独奏弹的时间长的话，你经常不走脑袋，你就觉得，感觉来了，上。但是这种东西时间长的话，你就不会进步，你的大脑在萎缩，你变成了一个四肢发达的钢琴家，跟这帮人你能变成越来越聪明的，对。

P: 这种合作的过程对你来说很重要，是吗？

L:对，所以我觉得柯蒂斯这个学校对我的……刚才问我哪个方面让我印象很深，我觉得这几年很深，就是对我一个人的发展很深。可能原来在中央音乐学院的时候对我的技术发展，或者对我的一些，对音乐的理解度啊，和比如说第一感很重要，但是很多时候第一感很好的人，他有时候发展不起来。因为你有非常好的品味的能力，但是你到最后你没有分辨能力，这是一个问题。你有这个东西，但是你没法分辨用哪个。所以在国外的学习让我很清楚的，尤其在柯蒂斯，我能有分辨能力，我知道，这个我用这个打法，这个我用那个，你在练这个。

谈转变 觉得你要错的时候，又坐上另外一个车了

P: 你在自传里谈到，其实格拉夫曼帮助你把从比赛心态变成享受音乐的。

L:对。这个实际是我们所有中国人都犯的同样的一个困惑，好像我们认为，如果没有比赛的话，我们可能没有任何机会，总是把钢琴想成奥林匹克。这是一个错误。因为有太多的机会可以让你脱颖而出了，而不是只靠一个机会。我当然犯了同样的错误，我认为，我来美国就是想好好练，练完以后再比赛，再比几个大的，这样的话我就出名了，我就当钢琴家了，我就这么想的。而且不光我这么想的，当时在国内音乐学院大部分人都这么想，别说大部分，99%几乎就都这么想，所谓的功利主义了，很明显。

但后来我到美国以后，我老师说你这是错误的，包括我用词他说都是错误的，他说你不能说你要当一个著名的钢琴家，famous，这个也是我们亚洲人，可能也是对别的不太感兴趣，就是对famous比较感兴趣。

包括我那个美国同学Jason也说，说郎朗，你以后采访不能这样说，你不能说famous，他说你应该想当一个伟大的音乐家，great musician，他说这才是我们应该做的事情。当时我就觉得你太可笑了，你说什么呢，你说的都是可笑的事，我没听说过。

P: 你觉得很可笑吗？

L:觉得很可笑。

P: great这个词其实比famous更吸引人嘛。

L:对，但是我听不懂，就觉得太高深了吧。什么是伟大艺术家，当然现在我也不是特别了解什么是真正伟大艺术家，但是一点一点的，我觉得我知道那个方向了。你没法真正用语言说的，他为什么是一个完全的伟大艺术家，这个还是需要一些能力的，所以当时我就是有点不理解。

然后再碰上受这样教育，我就觉得他们是错误的，我们才是对的。确实就是，按照我们中国当时的情况来讲是有道理的，因为没什么别的机会，外国的经纪公司它也不会平白无故地就跟一个中国钢琴家合作，对吧，他肯定说你得比个赛，这可能是给你一条让人看到你的路。

所以当时我老师格拉夫曼就说，行，不多说了，先不比赛，你就多学曲子吧，咱们就玩儿实的吧。

然后后来我每次去图书馆，偷摸地去看比赛的资料，我每次都看到他老婆，直接给我揪了，wrong, you are wrong，你不许再看比赛的资料了，回去练琴去，别在这儿耽误时间。所以一点点地我就不敢看了。后来我爸叫我看我都不看，我说你去看吧，我不看，我每次都是遇到老太太，人家每次都说你是错误的，你是错误的。

P: 所以说老师让你去转移这种竞赛心，让你多学曲子，就是这个方法。

L:我原来曲目量也很大，他的意思就是让我更大地去学，不要就为了比赛学那首曲子，这不是属于功利主义吗。让我真正地走艺术家路线，先积攒艺术的曲目量。

P: 比赛的曲子是怎么回事？

L:就比较明显的曲子，比如说一些大众都比较听过的作品，比如像李斯特的作品、肖邦的作品，还有拉赫玛尼诺夫的作品，就比较明显了。

P: 你现在怎么看你小时候那段经历，功利主义的经历？

L:我觉得那个经历也是人生的一个关吧，而且那个时候比赛对我来讲确实是起到一些作用，比赛确实是消除了一些不公平的。所以也不是说完全差的东西。就是什么时间该转移了，就该转移了。反正到目前为止，我是绝对不会觉得，比如哪一段时间我后悔没有？我从来没有。第一，我觉得我比较幸运，没有后悔的阶段；另外就是我觉得我们转得很快，觉得你要错的时候，又坐上另外一个车了，速度比较快。

谈练习 没练到的话，你会得心脏病的在台上

P: 你小时候练过怎么让自己随时兴奋起来，比如睡得迷迷糊糊的也能立刻进入演奏状态，或者从中断的地方毫无缝隙地接着演奏下去。你还练过什么功夫，让自己随时能够被点燃？

L:或者我就练习那种想象，这是哪个音乐厅，什么样的音响之类的。我以前因为没去过那些音乐厅，看录像嘛。但是真的，这种模拟实战战术还是挺有用的，一到音乐厅的时候，你觉得我大概知道。

比如我小时候弹那钢琴一点都不好嘛，破钢琴。你听那种录音，一听，哇，金色的声音，丝绸般的声音，那破琴怎么练也够呛。但是很厉害在哪呢，因为我们都用破琴练的，所以现在好琴一上，那简直就是特容易就把这事儿弄出来了。然后更牛的就是说，现在你再给我任何一台破琴，我都能弹出那金声儿来。当然好琴是更好了，但是我在练的时候，我是把这个琴当做一个好的施坦威练的。

你包括俄罗斯人为什么钢琴基础好，他也是因为环境差，但是呢，他用很多意念，实际钢琴是很多意念的东西，所以很多时候这种练习是很有用的，都是心理战术。

你包括体育也是，有的时候就差那么一点心理，你可能一下就……就像那天德国跟阿根廷最后决赛，大家实际没太防那个格策，反正大家都挺累，结果这小子最后替补上来，体力又好，又很恶，突然一下一个胸停球，一脚把那个球……就是说有的时候就是差那一点，你要说之前知道他有这个危险度，防他一下，那球不会丢。

P: 所以说你会随时警惕自己说，千万不要差这一点？

L:对，我经常会。比如说刚才，你们在那儿set up（指架设机器、人员就座等准备过程）的时候，我上这儿练会儿琴去，我就练那20分钟，我专门知道我练什么，我就练我下个礼拜上台的时候那心理，有时候你得练，专门是针对性的，我练开头儿。

那天我在深圳啊，那天，很危险，我没热身，大家就说，你弹个曲子呗。那天人挺多的，为我们公益艺术节做一个预热嘛，很多小孩都弹，突然郎朗你弹一曲。我那时候就说，行，我要用一个猛的，就是下季里边我的第一首曲子，巴赫的《意大利协奏曲》，我就要练一下心理，在完全没有准备的情况下上来就弹这个。但是确实是没准备还是会差一点儿，因为你会有点不太稳，反正也弹下来了，弹得还行反正。

但是朱老师就说，你是不是没怎么准备啊，我说，啊，对。说你下回好好准备准备，别这么上啊。但就是挺好，稍微练一下嘛，然后因为这事儿第二天我练了一天那曲子，就没完没了地练。

P: 我听说你在飞机上也要练习。

L:那是曾经，我现在也不练了。我一般在飞机上会听别的音乐家的作品，不光是古典啊，流行或者爵士啊，我会听一听新的CD呀或者是比较传奇的CD，现在不叫CD了，就在这个……MP3里。我想听到别人诠释这个艺术是什么样的角度。而且你也知道每年会出来很多新人，你有时候也想听听，下一代的人在诠释中用了一种什么样的手法。

P: 我们采访了梶本经纪公司的徐尧，他有一个疑问，通常钢琴家在演出前要花2到3小时去练手的，跑音，对于保护手指还是挺重要的，不然手容易受伤，他怀疑郎朗不需要这个。

L:我当然需要了，我每一场音乐会之前都是封闭练，都是在台上，一个人也不让进来，所以也没人看到，但是我是在练。

P: 他说感觉你的时间是根本就不够去干这件事。

L:可能他这么认为，但我还是有时间。

P: 还是有点时间？

L:嗯，在钢琴上你必须有时间，明白吧，别的东西你可以没时间，OK，在弹琴上你如果不练够，那咱们别上台了，真的不行。

P: 所以说刚才20分钟你在练那个开场？

L:练下个礼拜的曲子，就那么一会儿就行，实际上很多东西你不用成天练，成天练，越练越紧张我跟你讲，真的，越练越没感觉，你就像那投三分球似的，你不能那么练。

P: 那会怎么练？

L:有时候很静的时候我练，有时候我很急躁的时候，我一定要沉下来这20分钟，我就一下我要练的就是要沉下来。

P: 会根据你的心理去做？

L:对对对，因为像我现在的话，我必须得知道用什么时间怎么练。因为每天有很多事儿，你知道吗，你不可能像小的时候，在没有任何干扰的8个小时里边，你随便练去呗，对吧，你现在不是这么回事儿啊，你每天有很多的事情你得安排，或者你飞，你飞到那个地方，练会儿又忙，一会儿我要上飞机了，它不会是那么平静的东西，所以你必须要练的就是shut down，就是把整个脑袋和外界……就像手机似的，你就得给它关掉，20分钟赶紧练，然后再turn on，就是练这个东西，练反应。我什么情况下都会练，我半夜有时候也练，这个hotel指定说，你晚上别练琴。

P: 现在琴是在你的房间里？

L:对。

P: 是这个酒店提供的还是？

L:我走哪儿我都……

P: 你把琴带着？

L:对对，找一个小一点的琴，跟着走。就是upright，立式钢琴。施坦威提供这个服务。我现在只有这个办法，要不然我时间肯定是不够嘛，我如果都是靠钢琴在音乐厅里那会儿，肯定不行。

我这次跟华人艺术家马友友聊天，他经常练琴的时候，拿一个牌儿，do not disturb，就是请勿打扰。这大提琴好办嘛，他直接拿出来以后，然后可能在那屏风或者那门儿上挂着，请勿打扰，非常好。

P: 你现在也是这样子？

L:对，我现在就是，或者是手写贴上去，do not disturb 贴上去。有一次他跟我说，等飞机，飞机晚点了，自己在机场，找个corner自己练去了，小corner，特别好。我觉得这样的话你不会出问题，你知道吗，你一直都在练，然后你随时都做准备，你不会手生。不能说都是在非常好的条件下，给你一个场地了你再去练去，那都晚了，那时候你只是练声音了，这些技术都是在下边练的。

P: OK，明白，这种要保证万无一失的心理。

L:你只要是每天在台上，你自己对自己就很自律，因为你知道你如果是没练到的话，你会得心脏病的在台上。因为你没练到那会儿你就知道，你到那不行你知道吗，就是很容易错，但是你只要练到位你不可能错。

P: 所以为了那一刻表演你一定要这样？

L:对，必须这样，你像有些艺术家上来晃晃悠悠那真不行，到最后下来他真受不了，害怕呀。

P: 心理上受不了，是吗？

L:对，没必要，你说你本来能很自信地上台，你非不好好练琴，然后到台上去蒙去，你不是有病吗，何必呢。

谈大师 我如果弹好以后也能这样，打动人心

P: 我看到你父亲接受采访，他说，郎朗，现在不仅要成为超一流的钢琴家，还要成为大师。成为大师也是你的目标吗？什么叫大师？怎样成为大师？

L:（安静了一会儿）嗯，这是一个比较有难度的话题。一个……这么着，咱们就一层一层来吧。

学生，一个好的学生，就是老师说什么，表达都不错，优秀的学生。

然后，变成年轻的钢琴家，就是弹什么都挺有感觉的，但是成熟度还有待提高。

然后是杰出的钢琴家，他能把自己的想法非常准确地通过琴声表达出来。

然后下一步，艺术家，就是说，当你听到他演奏的声音的时候，你知道这个人是谁，他在做很多艺术再创作的时候，你能听出独一无二的见解力和洞察力，他在做任何声音变化的时候，你感觉出来，这是非常与众不同的，有着，就是说，有着非常强的……能折服人。

大师呢，这个，需要年龄上稍微再大一点，那就是说，所谓的达到，在仙境里边来表达艺术了。一个伟大的音乐大师刚开始演奏的时候，你就感觉到这是另外一个宇宙，这是另外（笑）一度空间，这不是我们平时正常人的空间。当你听到这种感受的时候，你知道大师已经产生了。

P: 怎样成为大师？

L:你首先得跟大师，经常在一起切磋（笑）。这是第一，要了解大师。那在现在的这个音乐界里，我估计，真正能成为大师的人很少。但是还是有，比如说像巴伦博伊姆，西蒙·拉特，马友友，多明戈，或者像巴托丽，这是我认为当之无愧的，现代的大师。

P: 巴伦博伊姆死去的妻子，杜普蕾，在你的标准中，她算大师吗？

L: 杜普蕾是一个，旷世奇才，但是呢，她离开人世时间太早，但她肯定能成为，只不过因为她……

P: 如果假以时日。

L:对对对，肯定会。

P: 你在演奏上的下一个目标是什么？

L:对我来讲，在这个……演奏上面，因为我给自己目标定得挺大，（两秒沉默）可以说是野心比较大，那就是说，我想在古典音乐领域里面任何的一个风格，起码能，达到自己的预想效果。所谓的，传说中的全能性艺术家，啊，我说的是全能性演奏啊，不是全能性像莫扎特那种（笑），那种，就我肯定达不到，我只是说在演奏方面。

那么，从目前来讲，以现在这个年龄来讲，我觉得还算达到我的第一个目标，就是争取什么曲子都能弹出自己的理解。以后，随着年龄的增长，我就一点点更深入地研究精髓的变化。我想如果是在一个很扎实的环境中来探索，而且在一个很健康的环境中和艺术家、艺术大师切磋，以一个很平稳的、很逐步的，这样的一个脚步，我相信未来应该是有希望的。

P: 你现在回忆你小时候学钢琴的时候，你家庭的那个环境，是一个文工团大院儿，每个人都把孩子能学好钢琴视为荣耀的一个事情，你觉得是荣誉激励你更多，还是对音乐的喜欢激励你更多，在最开始的时候？

L:实际上小孩都很天真，我觉得所有的小孩的远大的理想，开始的时候，肯定是喜欢，这是肯定的，但是你一个小孩你也不知道到底能走多远啊，只是听别人说，听你家长，或者听你老师，或者听你邻居，10年以后肯定能成为什么钢琴大师之类的。

但是这个是模糊的概念，对我来讲，从看了霍洛维兹的1986年在莫斯科现场音乐会，那场音乐会让我看清了什么是大师的面目。之前我是完全不知道什么是大师，都说我成为钢琴大师，那什么是钢琴大师，你不让我看到的话，没有说服力嘛。

那天我在我朱老师家，她家有一个老苏联的卫星台，专门播这玩意儿的，那时候还是苏联呢，播苏联时代的录像。正好是现场转播嘛，然后我看到这个了。他弹一个慢曲的时候，下边儿所有人都在哭，就是那种，能打动观众的心。一个这么大岁数的老人，弹得这么好，我也能看出来他弹得很棒，然后他颤颤抖抖走到台上，这就是大师，这对我就有一个人生观的形成啊，这就是大师。

P: 那个是你到美国之后，还是到美国之前？

L:1986年，那时候我才4岁，在沈阳。我看了一场。他从莫扎特开始弹，斯科拉第、莫扎特，然后舒曼《童年情景》作为encore曲（返场曲）嘛，然后所有人都在哭，不同年龄，小孩儿、老头、老太太都在那儿擦眼泪，我就能感觉到直观上来讲，音乐这么有力量。

P: 你第一次感觉音乐是很有力量的东西？

L:对，我原来可能觉得弹个小曲儿玩儿一玩儿。

P: 而且你正在跟一个很有力量的东西在一起，是这种感觉？

L:对对对，就感觉我如果弹好以后也能这样，打动人心。