文创产业背景下美术基础课教学模式创新研究

胡玉宝 艺术硕士、高校艺术系教师；当代画家、知名策展人；

现任职务：

中国美术研究协会理事

中国现代美术研究院常秘书长

杭州市艺术家俱乐部秘书长

杭州映像江南艺术馆执行馆长

曾先后任教于郑州轻工业学院，湖北大学，浙江财经大学；

各类艺术作品在专业期刊杂志发表，并出版个人作品集和美术教程教材三本，在全国期艺术类刊发表论文三十余篇。绘画作品和设计作品入选全国美术展览三十余次，并在国内外各项大赛中多次获奖并展出，并被国际友人和美术馆收藏。

一、引言

十八大以来，国家对我国文化创意产业出台了很多的扶持政策，大力发展文化创意产业已经成为了国策，为文化创意产业带来快速发展的机会。加大培养有创新能力的美术人才，将成为当前艺术美术教育的首要任务，也是文化创意产业可持续发展的依托。做为艺术培养根基的美术基础课改革就变得尤为重要。

二、文化创意产业概述

在全球经济一体化的背景下，文化创意产业得到快速的发展，已经成为当今国际经济发展的驱动器。“文化创意产业”已经成为继“知识经济”、“信息时代”之后的学术领域又一个重要的研究命题。短短几年时间里，文化创意产业就从新概念的整合到付诸实践，又从发达国家迅速普及到发展中国家。21世纪的竞争将不仅是经济和军事的竞争，也是文化创意的竞争。

三、文化创意产业背景下的美术专业基础课教学现状分析

我国目前要发展文化创意产业，最关键的困难就是缺乏优秀的文化创意人才。一个方面是人才过剩，另一个方面却是文化创意市场人才非常缺乏，供需比严重的失衡。

美术专业教育规模大发展的背后，也表现出来了严重问题：比如美术专业基础教育体系、培养模式与目标没有与时代发展同步。也需要建立一种规范的、合理的、科学的考试选拔人才的办法。伴随着我国经济科技发展所带来的的变化，社会对美术人才能力的要求也在发生着巨大的变化。

目前我国大多数艺术类学生的基础课教学还是延续上世纪五六十年代的传统教学模式。因此在艺术专业的绘画基础课教学中，始终存在着“重技术、轻理论”的现象，为技巧而技巧。绘画基础课训练与专业课教学脱节，教学手段和教学方法单一陈旧。绘画基础教学开设的内容，如何合理并满足专业发展的需要，这将直接影响对学生的目标培养与今后的发展。纯艺术专业与艺术设计专业在绘画基础课的开设上，内容与课时也是有差异的。目前大部分院校所开设的专业基本还是比较适应社会人才市场需求的。学生进校后，普遍对美术基础课兴趣不大的情况，原因是进校前考试的素描、色彩内容与本专业所开设的素描与色彩内容大同小异。从而导致学生对基础绘画课缺泛积极性、主动性，正因为对学习目的的不明确，为画而画，机械模拟的学习，产生厌学情绪。

四、美术基础课教学模式创新策略

美术基础课教育既要遵循艺术教育规律，也应该深化教学改革，把对人才创新能力的培养作为教育的核心，加快从技能教育向创新教育的转换，培养高文化素质创新型人才。

美术基础课包括素描和色彩两个部分，是每个学习艺术的学生都要经历的重要学习阶段。主要目的是为了培养学生的造型基础和创意性思维表现，注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力的培养。从而教育出具有开拓性、创新性、多元化知识结构的复合型高级艺术人才。美术基础课教学应该在教学过程中逐步调整美术基础课与专业课之间的衔接关系，才能使美术基础课真正的地成为设计专业的“基础”，改革原有的美术基础课教学模式，减少单纯技巧与经验的讲解，多去发展学生的艺术想象力和表现力。能更好的纠正美术基础课与专业课脱节的状况，比如将光影素描增加设计素描训练环节；将传统绘画色彩增加装饰性表现色彩训练环节，并在此基础上加大户外写生训练。

五、美术基础课教学内容设定

（一）课程在专业培养目标中的定位与目标

美术基础课程的主要目的是培养学生的造型基础和创意性思维表现，着重加强符合艺术设计各专业特征的“美术基础”艺术规律和技法，注重对学生形象思维能力、观察能力、表达能力和非智力因素的培养及审美修养和创造能力的整体提高。最终目的是培养面向未来、面向市场经济、具有开拓性、创新性、适用性、多元化知识结构的复合型、立体型高级艺术人才。

（二）美术基础知识模块顺序及对应的学时

围绕创新能力培养这一目的，“美术基础”教学在三个学期中按三个阶段设置，将创新思维训练贯穿在从具象造型基础训练、意向造型基础训练，到专业造型基础训练的过程中，三阶段依次连接，相互融合，力求渐进性、科学性、前瞻性、实用性。

具体知识模块顺序为：

1.造型基础理论（素描造型原理、素描表现基础、色彩造型原理、色彩表现基础）；

2.基础与创作实践（素描部分：结构素描写生；意象素描训练；创意思维研究。

色彩部分：色彩静物写生、归纳色彩写生；）

（三）课程的重点、难点及解决办法

课程的重点：“美术基础”作品表现技法与创新思维；

课程的难点：创造性思维的培养；

课程的解决办法：

1.修订完善教学大纲，重构教学内容，强化创意美术知识和应用能力；

2.发散式、启发式教学，选择性的使用国内相关院校出版的理论与实践著作作为辅助教材，强化学生的”美术基础”理念与创造性思维；

3.加强户外写生与实践教学，在全国范围内建立具有特色与代表性的写生基地，培养学生对自然、风俗、色彩与造型的整体感悟能力，进一步加强对课程内容的理解和掌握。

（四）美术实践课程设计

写生实践的目的是进一步完善和提高学生的绘画语言表达能力，培养学生的独立思考能力，要求学生在写生的过程中，能够把写生画、记忆画和创作画有机地结合起来，更好的提高审美修养与艺术表现水平。学生在写生结束后举办“写生作品展”，会取得较好的效果。

1.写生实训课程内容设定

（1）室内静物、人物写生

（2）户外风景写生

2.课程组织形式与教师指导方法：

课程教学以班级为单位，根据各班级专业特点选择写生地点，在写生地进行为期2周的采风写生。教师灵活根据学生专业特点和自身的特点，进行现场辅导，并根据情况每天或隔天进行全体写生作品的讲评。

3.课程考核内容与方法：

（1）考核构图与造型能力，每人择优提交写生作品3幅，由任课教师打分；

（2）考核整体协调能力，每人择优提交写生作品3幅，由任课教师打分；

（3）考核生活感悟能力和艺术表达能力，由任课教师进行半命题作业，学生提交作品；

（4）举办写生和创作汇报作品展览。

（五）扩充性资料使用情况：

1.文艺复兴时期大师绘画参考资料

2.印象派大师绘画参考资料

3.国内外当代艺术家作品资料

（六）实践性教学环境：

1.安徽西递、宏村风景写生基地

2.河南太行山风景写生基地

3.江西婺源风景写生基地

六、结论

美术基础课教学的方法是多种多样的。在美术教学中，教师面对不同的学生，要因材施教，在思维方式上正确引导学生，使学生敢于求新求异，在不同的教学阶段，通过分析讲评学生的作品来找到不足。

在美术基础课教学过程中，教师要力求走入到学生的思维世界中，正确的引领学生向前，鼓励学生了解新方法，尝试新材料，运用不同的工具，来形成自己独特的创意思维观。

改革传统的教学模式，构建适应新时代发展的艺术基础课教学模式，培养学生思维的独创性和灵活性，方能使学校培养的文化创意人才具备良好的综合素质和竞争力。

参考文献：

[1]金元浦 《文化创意产业：创新型中国的战略选择》 人民日报 2006-12-29

[2]何 辉 《对创意产业背景下艺术设计教育的思考》 艺海杂志 2011.7

[3]张鹏辉 《关于创意产业背景下设计教育改革的思考》《教育与职业》 2009年09期

[4]刘 轶 《我国文化创意产业研究范式的分野及反思》 现代传播 144期