清雅质朴 画如其人

王锋

初次见到莫高翔先生是在2000年的秋季，那时我正在资兴市一中读高二，莫先生带领湖南师大美术学院97级的十几名学生到我就读的高中实习。那时莫先生留着平头，衣着朴素，一件白灰色帆布夹克，一条洗得发白的蓝灰色牛仔裤，配一双回力牌球鞋，怎么看都让人无法把他和画家联系起来。直到一天，学校破天荒地举办了一个艺术讲座，要求所有艺术生去学校多媒体教室听湖南师大莫教授的讲座，我才知道了先前那个衣着打扮像农民一样的中年男人竟是一个画家。

讲座时间不长也不短，莫先生没有华丽的词藻，也没有故弄玄虚，语言也如其外表一样朴素。他讲述了他的成长经历和学习经历。先生是湖南邵阳人，幼年就成了无依无靠的孤儿，是朴实善良的乡邻哺育长大。也许是少年孤身一人无依无靠的缘故，加上秉性老实又喜欢读读写写画画，并被乡亲们举荐任教于家乡的一所小学，后又作为工农兵学员被推荐到湖南师范学院艺术系读书。大学期间，先生以非凡的毅力，勤学苦练，从不懂素描色彩到以优异的学习成绩毕业，毕业后留校担任工笔花鸟教学。从此以后，莫先生就专心致志于工笔花鸟画的研究、创作、教学。

再次见到莫高翔先生是2003年秋，此时我已是湖南师大美术学院的一名学生。每天见到莫先生提着一个装着画册的环保袋早早地就来到了美术楼，他一边上楼一边微笑地说着“你好”，跟不同的老师或学生打招呼，丝毫没有教授的架子。人们都说画如其人，我想：这样一个谦和、低调、朴素的人，他的画会是一个什么样子呢？

一次我在书店的角落里发现了一本《莫高翔工笔花鸟画》，当我翻阅这本画册时，我怎么也无法相信这么清润雅丽、工细缜密的工笔花鸟画竟出自这个不像画家的画家之手。画不如其人乎？

恰巧大学三年级时，我们的花鸟课是莫先生上课，我们总算是认识了。莫先生教学态度十分严谨，从临摹线描、创作草图、线描、刷底色、分染颜色、罩染颜色，直到完整的一幅创作完成剪裁下来，层层把关，要求十分严谨。尽管他态度严肃认真，但并不失亲和力。课余时间他喜欢和同学们聊新闻，聊电影，聊那些画画的事，向同学们请教用电脑上网。他告诫同学们画画要关注生活，要有想法，要画出时代感，有时代的色彩，但又要留住传统的精华。

谈到自己的花鸟画创作，先生表现得自信又谦逊。自信的是先生几十年来对中国传统绘画的深入研究，加上喜爱种花养鸟，以及几十年的教学中带领学生们深入各地采风写生，练就了扎实过硬的基本功。同时由于身处学院的氛围中，各种艺术交流不断，对当代中国绘画大的动向，先生是心中有数的，以致于先生的花鸟创作几十年来都是坚持用传统的手法，融入现代装饰构成和色彩，力求拉近传统与现代的距离。

谦逊的是先生作为一个年近花甲的老工笔画家，自知无论从精力上还是对新观念、新思想、新事物的理解、接受、表现上来说，都难免力不从心。故在题材上他选择了千百年来无数画家曾描绘过的花鸟草虫等司空见惯的事物，题材范围不大。

再次打开莫先生的画册，仔细地阅读，细细品味，先生的画几乎是介于现实与内心的意境之间。先生身居闹市，却心系一片净土，那里没有城市的噪音，没有烟尘，只有一个似乎被设计好的安静祥和、色彩明净的理想世界。如《雪霁》《凝》《瑞雪》《乐园》《寒塘》《山花》《墨竹》等作品风格典雅，表现手法朴素、工细缜密，色调清雅、明净，均采用细巧有力之浅墨线双钩，以轻色填彩。其题材上几乎都是乡间司空见惯的野花、野草、野竹子、野塘、野鸟等，其构图上也各尽巧妙，取法传统，灵活运用，大势的设置安排，主次、疏密、虚实的节奏控制，黑白的布局运用都经过精心设计，以完美表达内心的意境。

现在，我作为莫先生的研究生，每天和先生在画室一起画画、聊天，更深地体会到了先生的为人和艺术观。先生教学还是那么严谨，对待传统还是那么坚定，对待现代的新事物还是那么虚心低调。他画画依旧不紧不慢，从草图的反复推敲，到正稿的墨线勾勒，底色的一遍遍接染，物象的分染、罩染，他始终保持那份静心，难怪他的每幅画面总是色彩清丽雅致，给人一种很安静祥和的感觉。或许是这个缘故，师兄师姐们才会给先生的博客取名为“思静斋主”吧！endprint