感受“钢琴诗人”肖邦的浪漫

柴熔雪

摘要：弗列德里克·肖邦的作品具有强烈的浪漫主义风格、充满了浓烈的民族之情和爱国情操。本文从其浪漫主义钢琴音乐的产生背景、主要内涵、演奏特点三个方面进行分析，让读者感受“钢琴诗人”肖邦的独特魅力。

关键词：肖邦 钢琴音乐 浪漫主义 演奏技巧

在欧洲19世纪浪漫主义音乐时期，在钢琴音乐领域创作和表演成就最为突出的就是具有“钢琴诗人”美称的弗列德里克·肖邦。下面我们分析肖邦的钢琴音乐的产生背景、主要内涵和演奏特点，去感受“钢琴诗人”肖邦的独特魅力。

一、肖邦浪漫主义钢琴音乐的由来

我们先看下肖邦的浪漫主义是如何产生的？肖邦出生在混乱时期的波兰，因此早期的作品受到现实主义影响。面对祖国承受磨难，肖邦产生了强烈的爱国主义情怀但又不得面对现实的残酷，正是这种矛盾使肖邦心理产生了对强大祖国的美好向往，也促使他的作品充满了浪漫主义。另一方面，古典主义音乐流派也对肖邦的钢琴音乐产生了重要影响。肖邦追求浪漫理想，却也喜欢古典音乐风格，他对贝多芬、莫扎特等古典主义音乐的大师充满尊敬，肖邦从这些古典主义音乐大师的作品中吸收了宝贵财富，并且不断融合创新，从而使自己的钢琴音乐作品独具一格。肖邦的浪漫主义钢琴音乐是独特的，是在他所处于的特定历史背景下产生的，他的作品从纯粹的抒情演变为树立民族史诗的气质，不仅细腻含蓄，而且具有广阔深邃的精神境界和炽热的爱国情感。

二、肖邦的钢琴音乐主要风格

肖邦的浪漫主义情怀最为明显的表达途径即是其擅长的钢琴音乐，主要表现在以下方面：

一是主观性的浪漫主义。肖邦的音乐具有自己典型的浪漫主义色彩。因为面对当时的残酷环境，他对音乐精益求精的追求与自己身世的结合，使他的作品表现出一种主观的强烈的诉求。优美流畅的旋律和面对屈辱不甘的呐喊是两种独立、不相联系的个体，而伟大的钢琴家肖邦却可以使这两个因素融合到一起，做到含蓄与和谐并重，使听众在欣赏他的作品时既能够享受浪漫流畅的旋律又能理解他想表达的内心，所以说肖邦的音乐作品带有强烈的主观色彩。

二是刚柔相济的浪漫主义。我们听肖邦的钢琴音乐，可以听出相比较其他的浪漫主义钢琴音乐的柔和，多了几许阳刚。呈现出一种柔中带刚、刚柔相济独特的音乐风格。著名音乐家舒漫评价肖邦的钢琴音乐就好像“隐藏在花丛中的一尊大炮”。他的音乐作品中既包含了对身边美丽事物的描绘和理想生活的向往，却又无法放下现实社会所带来的悲伤和愤怒。所以肖邦的音乐作品风格带有一种现实与理想的结合，更是其浪漫主义的具体表现。

三、肖邦浪漫主义钢琴音乐的演奏重点

肖邦的钢琴音乐中，词汇色彩斑斓，表现出了强大的内心世界。诗与音乐结合得似能如幻。肖邦的音乐之所以带给世人如此浪漫得情怀，最主要原因是其演奏方式的革新。在演奏时进一步加强了和弦功能，挖掘了钢琴隐藏在黑白键下的魅力。

一是柔美平滑的旋律线。肖邦浪漫主义音乐风格不仅只有浪漫情怀，同时也充满了含蓄均衡的古典精神。我们在弹奏钢琴时要想把古典精神的那一面充分体现是比较困难的，但肖邦却利用旋律使之更容易表达。在实际弹奏时，肖邦通过把低音区规则地扩大到八度往上，踏板的运用上也利用了延时技巧。这种演奏方式使音乐作品弹奏出更加富有表现力，如《革命练习曲》，在这部作品中，肖邦在得闻华沙起义失败并灌入大量的创作激情，音色在改革的装饰音下则被修饰的格外细腻。音乐中充满含蓄、均衡的古典精神。对革命，对祖国热爱的表现力振奋人心。

二是在作品节奏上更加开放。节奏变化的自由性在肖邦的创作中随处可见，呈现出一种独特的“自有速度”。这种独特的节奏能够在肖邦的双手中肆意挥洒，但别的演奏者却难以把握这种节奏。演奏者应该先梳理作品音乐结构，只有充分理解肖邦的作品中的浪漫主义内涵与节奏完美结合，才能把握到肖邦的节奏，弹奏出肖邦钢琴音乐的精髓。

三是和声和装饰音的巧妙改革。这也是肖邦作品的最大特点。在对织体、装饰音、旋律、和声等方面的改革。在个性的内容中添加了绚丽的装饰，把这种装饰音环绕在本体音乐上，用流畅轻巧、一气呵成的音流从乐曲的起始贯穿到最后，或者以自由的音群的形式加以辅助，这种演奏方法使钢琴乐曲给人一种如“诗”般的浪漫感觉，例如耳熟能详的《月光》。

“钢琴诗人”肖邦，这一浪漫主义时期最为辉煌的人物。把对祖国的热爱全然寄托在了钢琴之上，为浪漫主义时期乃至19世纪上半叶的钢琴创作做出了卓越贡献。

参考文献：

[1]刘智强.论肖邦钢琴协奏曲的风格特征[J].安康学院学报，2011，（03）.

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