大爱无疆，炫如彩虹

管成锋++孟晓

摘 要：2009年12月24日晚，中国原创歌剧《山村女教师》在国家大剧院正式公演。虽然时至今日已过去很长一段时间了，但其中的感动仍让人暖彻心扉。这是国家大剧院现实主义题材力作。这部歌剧脚本创作分别由编剧刘恒、作曲家郝维亚共同完成。著名戏剧家陈薪伊担任导演。这是大剧院当年继原创歌剧《西施》后推出的又一力作。

关键词：原创歌剧；山村女教师；舞美；演员；思考

中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）09-0216-03

一、创作团队

《山村女教师》是剧作家刘恒的首部歌剧作品。为此，他特意去陕晋交界的农村进行两次深入的采风。刘恒的作品大家耳熟能详，如《秋菊打官司》《云水谣》《集结号》都出自他手。而2009年他的话剧《窝头会馆》更是引起不小的轰动，成为一时的热点。作曲家郝维亚在当今中国作曲界更是赫赫有名。现就职于中央音乐学院作曲系，同时担任作曲专业硕士生导师。他的创作作品包括：乐队作品、舞台歌舞剧作品、影视歌曲作品。尤其是2008年为普契尼未完成歌剧《图兰朵》重新续尾8分钟，成为世界上第三个为此歌剧续尾的作曲家。他的创作无论在题材还是体裁上都非常的广泛。而导演陈薪伊女士分别导过国家大剧院版歌剧《图兰朵》、《艺术家生涯》、陕北秧歌剧《米脂婆姨绥德汉》，这次将再度与国家大剧院合作担任本剧导演。舞美是由国家大剧院御用舞美大师高广建担纲。指挥是由号称“吕一棒”之称的华裔指挥家吕嘉担任。主创人员的强强联合自然会为广大观众带来一场全新的视听审美体验.

二、故事梗概

整部歌剧分为三幕，分别讲述了背叛、爱和死亡。

《山村女教师》以女主人公——一个善良山村女教师自身为主线一步步将剧情向纵深推进。故事讲述了一位叫杨彩虹的城里姑娘和她的一位来自山村的恋人（男主人公李文光）面对人生机遇时做出的不同的抉择。姑娘为追随男友来到了兰溪村当了一名山村教师，男主人公为了“理想”走出大山继续求学深造最终变成“城里人”，并且最终背叛了这段感情。女主人公却最终无法割舍对山里孩子那一双双渴求眼神的眷恋而毅然留在山村执教，并且最终收获了另外一段真挚的感情——与伤残军人、为人正直的村长周洛平建立了新的爱情。在一次山洪中，杨彩虹却不幸为拯救学生而牺牲。

在第一幕中，剧情不仅仅讲述了杨彩虹的男友李文光为了追寻山外世界而背叛了女主人公的感情也暗示了当今个人与社会之间发生的各种摩擦与冲突，以及自己内心在现实和理想之间的挣扎与抉择。第二幕女主人公在痛苦和困境中迎来了新的爱情和希望。这一幕是最让人感到幸福和期待的。因为女主人公在经历了感情上无情地抛弃和致命的打击后，凭着对大山深处孩子的眷恋，坚强的活下来并且收获了一段最真挚的感情。应该说剧情发展到这一步，每个人心中都充满了一种暖暖的感动和对女主人公深深的祝福。然而这恰恰为女主人公的悲剧埋下了伏笔。第三幕随着舞台灯光布景的转换呈现给观众一个雷雨交加的山村。杨彩虹在放学后护送学生回家路上为了抢救意外落水孩子而意外牺牲了。在一年后的忌日，杨彩虹在全村老少的悲思之中，化作天边一道美丽的彩虹……

三、音乐、舞美及演员

（一）音乐

歌剧《山村女教师》的音乐部分是很值得一提的， 她由作曲家郝维亚亲自担纲，为该歌剧的成功创造了可能。该剧共有三幕，在其形式上应该属于意大利式的正歌剧范畴。她将浪漫主义与现实主义成功的结合，将剧本与音乐有机地统一。《山村女教师》剧运用了大量的西洋歌剧的创作手法，郝维亚在担纲此剧时，看得出特别注重音乐风格清新化和旋律化。

整部歌剧的音乐具有极强的感染力。序曲音乐恬静而又空灵，缓缓之中展现了南方山村清新宜人的“田园风”。该剧开场的序曲意境幽远， 波浪式分解和弦由竖琴缓缓奏出加上时断时续的钢片琴，将群山峻岭中的小山村和破旧的校舍简练的勾画出来。音乐所展现的意境瞬间将人们思绪带到了偏远美丽的小山村里。第一幕前半部分的音乐主题表现的是欢快、清新、甜蜜，并充满对未来美好的憧憬。女主人公杨彩虹满怀理想和期待与男主人公李文光一到回到他的家乡兰溪村成为一名山村女教师。随着剧情的发展音乐也慢慢随着变化，尤其是男主角在外求学，女主角对其思恋这一段，音乐一直在小调上，缓缓的，如泣如诉般地展现着女主角当时的那份“盼归”的心情。当剧情发展到李文光在杨彩虹忐忑不安的期待中残酷无奈的告知大家取消婚事，因为在自己的理想和现实面前爱情已经死掉。此刻的音乐陡然从先前筹备婚礼时的喜气洋洋氛围中戛然而止，接着乐队由弦乐带出不协和音，加让管乐和打击乐的陪衬准确地展现了当时紧张、尴尬、冲突的场面。杨彩虹痛不欲生，仍用痴心哀求的口吻劝说对方能够回心转意，李母也以断绝母子关系相逼。这一段背景音乐在单簧管的陪衬下更是凄婉无助，催人泪下。整个第二幕来说乐队上弦乐占主导地位，在配器上其他乐队制作了简单的陪衬，只是在婚变情节上将整个乐队的弦乐、管乐和打击乐全部编配进来以有力的音乐张力来表现当时的剧情冲突。第二幕总的来说除婚变部分音乐编配复杂外，其他音乐部分显得干净简约反而更加能突出人物和剧情上的饱和度。

整部歌剧音乐最震撼人心的还是第三幕终曲——“复活”。整曲部分郝维亚运用大量的定音鼓和铜管乐来衬托整个音乐背景。从而使旋律显得优美大气，动人心魄。音乐风格也从前一部分人们在杨彩虹一周年祭的悲凉气氛中转化成整个精神和感情的升华。整部音乐从不协和的紧张与不安开始，逐渐走向‘复活和‘重生。整个乐队的音乐织体发展在层层推进中最终达到了整部歌剧的最高潮，与天空中出现的那条绚丽“彩虹”交相辉映。

这部反映现实题材的作品，音乐上有着迷人的旋律，歌剧中的咏叹调更是与西方歌剧形式并行不悖。只是整部歌剧中民族音乐元素所占比重太少，大量运用西洋技法来组织发展的。这部歌剧中有两个合唱队，一个是众村民（男女混声），另一个是学生（童声合唱）。这两个合唱队的表现也是可圈可点。尤其是童声合唱声如天籁，把山村学生那种天真，纯真，善良以及对学校充满渴望的感觉通过合唱表现得惟妙惟肖。其中印象最为深刻的是《你是清晨的露珠》，童声清新自然，极富感染力，尤其是最后一幕杨彩虹牺牲后，孩子们用哽咽的童声再次唱出“你是清晨的露珠……”全场几乎情难自禁，潸然泪下。美中不足的是众村民合唱队有那么一两处在声音饱和度和乐队之间没有取得最佳的平衡点，经常会被乐队给“盖”住。但瑕不掩疵，两个合唱队还是很成功的。另外值得一提的是，将童声合唱作为该歌剧结构骨架的一部分，是该剧创新的一大亮点。该剧中的合唱部分占据了很大比重，而其中的童声又是重中之重。该剧每幕的开始都以童声合唱引入，又以童声合唱结束。童声的频繁出现，衬托出该剧情的情感背景，渲染出了各自不同人物的内心的情感和期盼。例如“天空！慢吞吞慢吞吞，亮起来啦。云雾！静悄悄静悄悄，藏起来啦”，孩子们玩耍游戏时的童谣“小喜鹊叫喳喳”“小乌鸦叫呱呱”。第三幕“美了、美了”、“好了、好了”、“尊贵的客人们来到山村”。尾声混声合唱“招魂曲”成功运用了无调性手法，使其色彩饱和情感浓烈，与全剧音乐色彩形成强烈对比，动容了全场的每一个人。endprint

（二）舞美

舞美是演出的一大亮点。大剧院首次大胆的将多媒体特效运用到舞台上来。小桥、人家、水车、崖壁属于舞台实景。流水、行云、闪电、彩虹是多媒体特效属于虚景，所以整幕歌剧的舞美给人感觉是虚实结合，恰到好处。把一个恬静的南国山村活生生的搬上了舞台。但是仔细看上去所有的景物又跟现实不一样。为了能够更好地突出演员，有些地方做了弱化处理。舞台上的山村是以土黄和墨绿为主色调。而全剧每一幕的场景变换全靠360度的转台和将转台左、右、后三面环围起来的50米巨大环幕布来实现。在此基础上，通过多媒体的投射手段，将舞美效果达到了无限可能。星移斗转、天气变换全能真实展现。这次的舞美有了更多的突破和创新，确实给人极大的视觉震撼。

（三）演员

本部歌剧的演员都是我国最优秀的一线歌唱家和演员。声音技术及表现都非常完美。该剧中有三个主要的人物：即女主角杨彩虹，男主角李文光，还有村长周洛平。而他们所对应的声部划分也是以西洋正歌剧传统来划分的，即抒情女高音、抒情男高音和抒情男中音。因杨彩虹性格决定了该人物应是抒情女高音的音色，散发着细腻柔美的珠玉之光。李文光是个通过自身奋发努力考取研究生的“农村娃”。他骨子里自尊和自卑是同时存在的，所以男演员应该是具有辉煌明亮的抒情男高音音色。周洛平是有过军人身份的村长，因此他的音色应该具有深沉厚男中音音色。音乐由宣叙调和咏叹调交替组成，庄严而精致。

陈勇饰演的李文光的一段咏叹《我要飞》，在声音上抒情又不失穿透力，把内心和现实之间冲突表现的准确到位。迪里拜尔饰演的女教师杨彩虹面对恋人的变心，将两端旋律忧美的咏叹调《五年前你说你爱我》和《你的妈妈帮我缝了白色婚纱》演绎的动容凄婉。以花腔见长的迪里拜尔在这部歌剧中并没有炫技花腔，而是返璞归真，满怀深情地将角色质朴的表达给每位现场观众。剧中的村长周洛平由男中音歌唱家袁晨野扮演，他的演唱饱满、淳朴。一段《我看见结白无边的冰雪》展现了这个角色执着坚韧又不失厚重的男人性情。

三位歌剧演员把真挚而又饱满的情感融入自己的歌声之中，将发生在大山里的爱与恨，生与死真实准确地展现给观众。他们的演唱都有着出色的旋律性和线条感，而从曲调的内在情感张力和抒情的分量上看又完全是歌剧化的处理。精彩绝伦的演唱和跌宕起伏的剧情撼动了所有的人。在整幕歌剧尾声部分，教堂的钟声始终回荡在音乐交响之中，在杨彩虹的忌日上，在众人的哀歌中她灵光重现化作天边一道绚丽的彩虹。音乐主题也骤然从简单意义上的生死爱恨中得到前所未有的升华。

编剧刘恒对本剧有过这样的阐述：“对于一个作为个体的人的选择，无论是女主角杨彩虹，还是弃他而去的男友李文光，都有着各自的理由。在严酷的现实和纷繁的选择中，怎样在追寻理想的同时保留真爱与纯真是所有当代人都要面对的课题。故事或有不同，但其间的情感会让所有的人感同身受，在剧中人的困惑和选择中去重新体验和升华自己的情感。”

四、对中国原创歌剧的一点自己的思索

歌剧是音乐、戏剧、诗歌、舞美等交融的综合艺术形式。歌剧产生于16世纪末的佛罗伦萨，距今已有400年的历史。她是欧洲文艺复兴运动的产物，在当今世界各国产生深远的影响。而中国的原创歌剧从20世纪20年代诞生算起，经过几代艺术家们的努力和坚持，克服重重困难，创作出了大量经典的优秀歌剧作品。《白毛女》《江姐》《原野》代表了中国早期原创歌剧的三个里程碑。21世纪以来，随着改革开放以后中国的经济文化的全面繁荣，中国当代的原创歌剧不但在数量上取得了骄人的成绩，在艺术成就上也具有了划时代的意义。如《赵氏孤儿》《山村女教师》《西施》《秦始皇》《诗人李白》《宋庆龄》等等都是代表作品，给广大观众带来一次次视听盛宴，在社会上产生了很大的影响。中国原创歌剧自《白毛女》之后，她的创作基本上划分为两类，一是“混血”即借鉴西洋歌剧的骨架、将中国民族音乐元素和戏曲唱腔熔合为一体，孕育出许多优秀的歌剧，如歌剧《江姐》《党的女儿》等。二是“拿来主义”即完全照搬西方歌剧的内容特点和样式风格进行创作，最为成功的典范是歌剧《原野》和《屈原》。而如今大剧院两周年献礼之作——《山村女教师》则可以说是继以上两部歌剧之后的又一次大胆尝试。但是不可否认的是，对于绝大多数的普通人来说，当代原创歌剧仍是一种“高处不胜寒”的阳春白雪。原因不外乎一个文化层面上的，另一个则是经济层面上的。文化层面上表现在中国当代原创歌剧的西洋成分过多，而本土元素所占比重不高，即使有一些成功的“混血”作品，但对于广大的本土观众来说仍是缺少一种文化心理上的认同感。观众群往往是集中在受过多年音乐专业训练或学习的广大“专业人士”或是受过高等教育的有一定经济能力的音乐爱好者，市场定位也仅能限制于这一小部分人，对于广大的中国普通百姓来说，基数实在是太小太小。经济层面上表现在，受众基数小那么产品的资金成本必然高。试想一下，对于一个普通的家庭来说，一张最便宜门票的价格也不算是小数，对这些最广大的普通家庭来说，将买门票的钱用于生活的必须也许会更符合他们的生存需求。到剧院去看歌剧还属于老百姓们精神上的“奢侈品”行列而不是“日用品”行列。而“北”、“上”、“广”为代表的几个一线城市的经济文化水准也不能代表整个中国“平均值”。因此，中国原创歌剧的繁荣发展和普及仍有很长的路要走。让我们共同努力，期待中国原创歌剧能够早日“飞入寻常百姓家”，真正成为中国广大普老百姓精神生活的食粮，让老百姓走进剧院成为一种生活，而不是一种时髦更不是一种遥不可及而又无必要的“梦。”

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参考文献：

〔1〕周亚娟.一首宁静田园上的生命赞歌——歌剧《山村女教师》观后[J].当代戏剧，2010（5）.

〔2〕景作人，凌风.多棱镜下的《山村女教师》[J].歌剧，2010（2）.

〔3〕马金泉，凌风.写给歌剧《山村女教师》[J].歌剧，2010（2）.

〔4〕曾宪林.中国原创歌剧的“井喷”与求索——感悟“2013年中国歌剧论坛”[J].歌剧，2013（7）.

〔5〕田亚茹.中国歌剧史上的三次高潮引发的思考[J].人民音乐，2004（4）.

〔6〕郭建民.关于中国歌剧的生存与发展问题[J].乐府新声，2002（3）.

（责任编辑 徐阳）endprint