浅论设计与艺术的边际

张雯雯

摘 要：关于设计与艺术之间的边际，一直存在两种声音，有边际抑或无边际的。设计自从作为独立的学科产生以来，与其他学科门类相互交融渗透，从而碰撞出许多新的概念与语言，与艺术更是从未脱离联系。本文通过对设计与艺术的概念、关系，分析二者的发展历程、辩证关系，进而对环境艺术设计专业与各大艺术展览进行论述，探求艺术与设计的边际问题，以寻求一个新的理论认识和创作之路。

关键词：设计；艺术；边际；辩证关系；案例

1 设计与艺术有边际吗

（1）设计与艺术的异同。设计的灵魂是创新，一种对社会问题的解决，达到某领域的物质需求和享受，它使人们相互交流、创造、更好地认识世界。设计的类别很广，其终极是提供一种物质需求的解决，由设计师来执行。设计的定义以文字的形式表现出来也叫设计，其更多是一种理论深层的探索。设计语言，表现手法不一，所以每个人观察和感知的世界也不一样。将眼前所感受的一切运用到寻常生活中，只要下意识地变换角度和方法，就是设计。我们每个人都可以称作设计师，潜移默化在生活中各自设计着自己的生活方式。所以说生活本身就是设计的起源地；设计——归根结底就是我们对生活的发言，生活是最残酷的淘洗，只有适合生活的器物，才能代代相传，躲过漫长时日的侵袭。[1]

艺术是文化的范畴，是一种主观色彩浓厚的美与情感的表达。个人创作，主观性强。通过绘画、音乐、影视等折射社会问题的一种精神享受。艺术是人们情感交流、表达的手段，为枯燥的日常生活增添了不少乐趣，艺术是折射社会问题，作品是艺术家通过自身的经历与他人的经历而建立起来的一种升华。最终以艺术品的形式出现在社会上，艺术品是艺术家对客观世界的认识和反映，也饱含艺术家个人的主体性因素。例如，情感、理想和价值观等。艺术是一种精神产品。设计与艺术作为两个学科，概念阐述当然有所不同，但是它们拥有共同的受众面、创造性思维、感知与向往；本质也相同，透过某种社会行为为人民服务。在了解设计与艺术的概念之后，需要掌握设计与艺术的理论知识，结合实际案例，作者调研了上海红坊创意园、八号桥坊创意园，欣赏了草间弥生——我的一个梦、2013上海艺术设计展、西岸建筑双年展等等。在欣赏展览中的艺术作品的同时也为设计与艺术的边际寻找灵感、启示，最终的答案是设计与艺术无边际。

（2）设计与艺术无边际。设计与艺术的边际到底在哪里？我认为设计与艺术没有边际，他们相互区别但又相互联系着，是辩证统一的关系。艺术与设计就好比一个连体婴儿，既有属于自己的领域和分支，又有共通互融的部分。[2]那个边就像是两栖动物既在水里也在陆地上生活一样。就像是浩瀚宇宙无边无际，让人们尽情地去探索奥妙。纵观我国设计与艺术专业发展与延伸，实质上都是从最基础的美术功底衍生而来，他们同样赋予审美艺术修养、同样吸取三大构成的精华、同样赋有活跃的设计思维，艺术与设计在美术专业的领域中占有重要地位，为人类社会的发展中发挥着重要的作用，理解并处理好它们之间的关系，充分发挥其创造性思维，将会提高人类进步文明的速度。

（3）设计与艺术互融。设计包括了从手工艺到工业设计的所有设计范围。是为他人服务的，客观的解决人与物之间关系的实用活动。艺术涵盖了美术、建筑、影视艺术和音乐、戏曲等的大艺术范围。是一种个人化的、主观的、非实用为主的自我表达行为。两个学科领域各有不同特点但具有相同的本质，他们相互融合、并行不悖。原始社会时期生产力低下决定了早期形态，设计起着主干作用，人们更注重的是它在实用性，而纯粹的装饰、审美动机等还不是很强烈，艺术处于从属地位，随着工业革命的开始，社会分工明确，生产力水平的提高导致设计与艺术各自为自己的领域服务。艺术作为艺术家个人情感的表达，更多的是表达一种精神世界，反映社会现实。而设计与技术的结合满足了工业生产需求，直达21世纪的今天，各种学科之间的融合，计算机绘图代替了原始的纸笔绘画，二者相互影响与渗透；艺术与设计因大机器生产而使得设计成为主体，艺术处于服从地位，而现代设计与艺术又一次从主从关系，走向融合。艺术与设计相互区别，时而分离与对立，主从关系明显；时而又彼此相互联系、相互融合，和谐统一。总之现代艺术与设计的关系是辩证发展的。[3]

2 展览中的设计与艺术

（1）红蓝椅设计及红坊创意园。里特维尔德设计的红黄蓝椅吸取了艺术的抽象形式，尤其是几何形式影响了设计的现代化。将艺术中极简主义的思想，运用到作品上。对作品的精心构思与巧妙设计，系统性、秩序性、实验性、简洁性的构成、色彩与直线间的精确呼应。表现出艺术家的匠心独运。所以，即便是在艺术创造主观的创作中，理性的设计思维是必不可少的。在红坊创意园里，众多的艺术作品不仅满足了参观者的审美需求，更符合特定环境的使用功能，广场小雕塑作品色彩斑斓，将人物造型抽象化，错落有致，具有空间层次感。富有艺术性的一组创作看似随意地扔在广场中，这其中的巧妙设计为创意园的景观设计增添一道亮丽风景线，在现代社会快节奏的生活里为参观者提供一个轻松、活跃、愉悦的场所。景观墙这幅图运用了点线面立体构成艺术解构，大面积的红色仿古砖，条带形的三角大理石，点缀一些其他材质，打造一个不一样、造型新颖、古朴现代的建筑外立面，体现了设计工艺与艺术的完美结合。一个田字格的象棋盘这幅图，以一种书法字体来装饰展览的大厅，这些书法作品经过夸张放大作为展厅的背景墙。为室内设计的空间表现创造一个异曲同工的效果。

（2）2013上海当代艺术展。艺术影响室内设计是普遍存在的，上海当代艺术馆展览的草间弥生作品为亚洲巡展中中国地区的唯一一站。每去一次都有不同的感受，草间弥生的创作世界里，形成以波点为元素，个性十足，覆盖整个空间场景。草间弥生的艺术运用到酒店的室内设计中，充满魅力。以这件名为“道后温泉宝庄”的酒店为例子，设计了几间波点元素的房间，图“LOVE FOREVER”整个空间充满了绚丽的红色彩，床头背景墙以白底洪波点风，衬上扣人心弦的红爱心与躺着的黑白色为主的女人画像、天花板上的反射球体，黑白红的经典搭配使整个房间具有动感和活力，表达炽热的爱的主题。图“I Carry on living with the Pumpkings”把经典之作大南瓜搬进了房间，四周涂满了黄色底黑色或是黑色底白色点的图案，就像住在圆点大南瓜里面一样；打造一个童真魔幻空间。图“Im Here，but Nothing”梦幻贵族气息浓厚，紫色系的家具与壁纸照射彩色的圆点光芒，像繁星、像萤火虫、像一个大舞池，让房间足够闪烁，虽然风格颇似夜店的形象，但可以把圆点照射机器关掉，恢复原本房间面貌，也可以让眼睛休息。将这种艺术上的大胆元素、鲜明跳跃的色彩，充满童话的主题运用到室内设计中独具创新，另外还有衍生的贩卖机、杯子蛋糕卷等食品和用具。

（3）草间弥生作品展。草间弥生里有个单独的小空间，一个梯子的艺术作品很好地展示了通向天堂和通向地狱的神秘，让你有置身其中的感觉。在《天堂之梯》中，梯子被天花板和地板上的镜子反射，并且无尽地扩展。好比通往天堂过程无尽和无限一样。天堂意味着死亡，然而地球的终点连接着地球终点的另一端，而生和死就在这个地方相遇。这是利用镜子的原理，设计者的精心设计让大家有种奇幻之感。充满趣味和无尽想象。

（4）2013上海艺术设计展及杜尚作品。2013上海艺术设计展，在这个展区中，设计者将用过的可乐瓶种绿植整齐排列悬挂高空，女性服装及日用品也错落有致悬挂，最底端是一片相册墙。这种有高有低、有疏有密、有大有小的展馆设计布置，巧妙地展示了生活中微小的一部分，这些都是生活中的艺术。设计展很好地展示了艺术作品的本质，给予观者美的享受。

（5）西岸建筑双年展。西岸建筑双年展中，王澍的作品尤为震撼，获得普利兹克奖的他拥有叛逆的思维。他说他的建筑就是用来看的、欣赏的，不实用没关系，它就是件艺术品。艺术欣赏大于设计功能是一般建筑师很少做得到的，的确得到了大众的赞赏，富有影响力。我多次去中国美院每次都流连忘返，建筑外观吸引我、百看不厌，不想离开。建筑构造的像迷宫，进去、出来，这种“绕”不失趣味性，让你去细细品味这件艺术品。王澍打破了常规的建筑设计思维，打造现代建筑系统和元素的同时汲取了古代文化的优点。将中国美术学院象山校区打造成一个具有桃花源般美丽的、具有传统田园特质的新型校区。最新作品水岸山居酒店也是将周围环境作为建筑规划的最大依据，从而形成了自由的、外松内紧的、拥有清晰场所关系的规划模式。他强调守护大地，守护生活、守护自然，没有比它做得更出色的。在校园内保留了一片农田，使用旧砖瓦，建筑造型上也试图用简洁优美的造型且饱含传统记忆来达成其建筑与场地的关系。它是一种营造，是一种思想的劳作。建筑是一个有呼吸、有依存的生命，这种建筑与环境与人很好的融合达到了艺术的制高点，这种艺术放下一点姿态，注意人和文化环境之间的关系。不管是艺术还是设计，应该是平易近人的要和一般人有互动，深受大众的青睐。

3 小结

通过展览分析，前两个例子围绕“艺术影响设计”，后三个例子围绕“设计影响艺术”，艺术作品中必然包含设计的成分，设计产品中也必然遵循艺术的审美原则。没有设计性的艺术作品称不上是成功的艺术。同样，没有艺术性的设计也不能算是好的设计。艺术与设计是相互交融，你中有我，我中有你的关系。所以设计与艺术无边际。

参考文献：

[1] 原研哉.设计中的设计[M].朱锷翻，译.山东人民出版社，2006.

[2] 孙琳.浅谈艺术与设计的关系[J].艺术传媒，2009（1）.

[3] 任燕.论现代艺术与设计的辩证发展关系[J].南昌工程学院.

[4] 周雅琼.从包豪斯重新认识艺术与设计的关系[J].安徽农业大学学报（社会科学版），2006（11）.

[5] 李超德.艺术是我，设计是他——关于艺术设计活动的再思考[J].苏州大学学报（工科版），2003（3）.