音乐欣赏教学如何做到活学活用

舒燕

音乐是生活中不可或缺的重要组成部分，所以我们都想了解和学习音乐。我们学习音乐并不是为了使每个人都成为音乐家而是使人们懂得如何欣赏音乐、如何感受音乐、如何享受音乐。音乐欣赏能力是各领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能真正懂音乐、理解音乐和享受音乐。

就音乐教育来讲，教学方法是丰富多彩的，教育形式也是多种多样的。随着时代的变迁，涌现出许多教育新观念、新理念、新成果，音乐欣赏教学在发展过程中经历各种版本，教学侧重点从注重作品的曲式结构转变到注重作品情感意境、年代背景，再到后來注重作品的个人风格等，但这些教学活动只局限于对某一个作品的欣赏理解，导致学生脱离自己熟悉的曲目时就茫然失措，不能独立地欣赏其他作品。究其原因是我们的教学没有让学生学会音乐欣赏教学中的活学活用，而这一点恰恰是非常重要的，它直接关系到我们的教学是否有成果。

一、理论学习阶段

要欣赏音乐除了对音乐基础理论知识有初步认识外，还要了解管弦乐的编制、配置，民乐的编制、配置，曲式的结构，乐器的种类和演奏方式，以及对乐器的性格、特点与音乐的特殊表现形式等有初步的了解，只有这样才能为音乐欣赏打下坚实的基础。

二、自由欣赏阶段

欣赏教学中让学生根据自己的成长经历、阅历、性格自由地欣赏音乐，充分发挥他们的想象力，让音乐和他们的思绪融为一体，从学生日常生活出发，用学生熟悉的生活片断组成音乐，使他们更容易接受和理解，让音乐的语素和他们的心灵相通，自觉自愿地挖掘音乐和他们的碰撞，然后让学生各抒己见、随心所欲地畅谈感受，认真聆听他们想象的故事，并且要求他们说出是哪部分的旋律或节奏或停顿让他想到这样的情节，其中有哪些乐器演奏，让你印象最深的是什么乐器的演奏，它是什么曲式结构等，让学生带着问题思考，教师和学生一起思他所思、想他所想，仔细体会他的感受带给你的启示，畅谈中互相学习，进一步理解音乐的魅力。自由欣赏至关重要，它是学生学习欣赏音乐活学活用的重要阶段，不仅决定学生欣赏音乐的思维扩展和方式，还决定学生是否有自信继续学习，所以教师一定要多鼓励、多表扬，要给学生自信，并且还要不失时机地抓住重点进行引导，切不可急躁、主观，把音乐欣赏当做一道数学题只有一个固定的答案。

三、作品碰撞阶段

学生有了自由欣赏阶段的学习基础后，下一步学生自由欣赏时想出的作品情感与情节，就要和这部作品的作者想表达的情感与情节进行碰撞式学习，欣赏中有哪些地方与作者的想法一致，有哪些不同想法，作者是从哪个角度描写的，运用了哪些音乐表现手法，情感是如何发展和变化的等。学生通过这些问题的讨论学习，就会进一步了解音乐的特殊表现，了解音乐每一个音素的奇妙，了解流动的旋律之美和伟大，为将来自主欣赏音乐打下坚实的基础。

四、分析作品阶段

欣赏中对作品进行全面细致的分析。首先初步了解作者生平，向学生介绍这些与作品密切相关的背景知识，介绍他所处的年代背景及当时的音乐风格，然后进行音乐主题的欣赏，让学生明确作品的主旋律，加深学生对音乐的理解和记忆，请他们注意感受音乐主题表现的风格、特点。参与角色情境让学生通过音乐作品的演奏、演唱或表演等形式感知、体验音乐表达的意境。分析作品的曲式结构，分析它与时代的关系，了解作品想表达的内涵并欣赏它的美，并提出假设对这部作品进行改进，说出对这部作品的个人喜好并说出理由，以提高学生自主、自信的欣赏品质。

五、自我赏析阶段

音乐欣赏是一种实践性较强的活动，要引导学生用多种方式参与，创造富有新意、诱人遐想、能产生美妙情景的视觉环境对音乐欣赏教学有不可替代的作用，音乐欣赏是一种多层面的心理体验活动，各种欣赏方式之间存在共存互补的关系。最完美的音乐欣赏方式是“综合体验”式的音乐欣赏，通过学生之前的学习经验对音乐作品进行较深入的、全方位的赏析，以巩固知识、增强欣赏力、增强学生对音乐的感性认识，然后逐渐读懂音乐表达的情感，不仅要注意倾听和感受音乐的形式美，而且要对音乐的情感内涵有深刻的体验与把握，想象音乐要表现的形象与意境，使学生在对音乐形式美与内涵美的品味中得到音乐艺术综合且完美的体验，实现人们精神的升华，学会欣赏它。

六、自我研修阶段

音乐欣赏能力是各领域音乐学习的基础，只有提高学生的音乐欣赏能力，才能真正懂音乐、理解音乐和享受音乐，学生通过各种音乐作品的欣赏，不断增长知识，不断开阔视野，不断提高审美能力，使自己成为有独立欣赏音乐能力并赏析音乐的人。