浅谈节奏感在动画前期制作阶段中的应用

季岑

【摘 要】节奏有着不可疏忽的、强有力的艺术功能，节奏感影响了动画传达信息的准确度，也影响到观众的观看效果。动画前期制作是一部动画片的起步阶段，充分的前期准备对提升动画影片的质量起着至关重要的作用，对节奏在动画前期制作阶段中的应用研究可以更好地服务于动画制作实践。

【关键词】节奏感；动画影片；前期制作

1 什么是节奏

说起节奏通常我们联想到的大都是音乐方面的节奏，其实音乐上的节奏只是其中的一部分，大自然中处处都有节奏的存在，它的概念是多样性的，不论是在人文生活中还是自然界中都能体会到节奏的感觉。比如，更迭的四季、连绵的秋雨、运转的星空、摆动的时钟、川流不息的街道等等，这一切都给人以节奏的感受。简言之，节奏是自然、社会和人的活动中一种与韵律结伴而行的有规律的突变，在高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化。

2 动画作品中节奏的含义以及重要性

动画是将无生命的东西赋予其生命，让它动起来，动画不仅仅是可以使所有的无生命的物体拟人化，而且其特殊功能还在于使无生命物质变成有意识的生物并使之运动起来。所以“运动”是贯穿于整个动画影片始末的核心问题。节奏的根源离不开运动，因此节奏与动画创作有着非常紧密的联系。

节奏有着不可疏忽的、强有力的艺术功能，合理的使用节奏感可以很好地推动剧情的发展，揭示主题，刻画人物，表现情感，烘托氛围。节奏感影响了动画传达信息的准确度，也影响到观众的观看效果。如果一部动画影片的节奏处理不当，观众在观看时就会觉得枯燥乏味；相反的，一部节奏分明的影片能使观众兴趣高涨。因此，动画片中的节奏感对于加强动画片的表现力是很重要的。在一部优秀的动画作品中，把握好作品的节奏感，基本就成功了一半。

3 节奏在动画前期制作阶段的基本应用

动画前期制作是一部动画片的起步阶段，充分的前期准备对提升动画影片的质量起着至关重要的作用。在动画的前期制作中需要就剧本的故事、剧作的结构、美术设计的风格和场景的设定、造型的设定等一系列问题进行反复的探讨。首先要有一部构思完整、结构出色的文学剧本，接着需要有详细的文字分镜头剧本，以及根据文字剧本和导演的要求确立美术设计风格，设计主场景和人物造型。当美术设计风格和人物造型确立之后，再由导演将文字分镜头具体形象化，绘制画面分镜头脚本。那么，节奏感的重要性在动画前期制作的过程中具体有哪些体现，我们不妨结合动画影片前期创作环节对“节奏”加以展开论述。

3.1 节奏在剧本创作中的体现

剧本是一部影片的灵魂，优秀的剧本设定决定着你的作品是否能吸引观众的眼球。编剧在写剧本的时候首先就要构思出一条“起承转合”的节奏大曲线，“起承转合”这四个字就是对剧本的完美定义，剧本的节奏感实际上就是在剧情的发展阶段里分清哪一段需要简明扼要的表现，哪一段需要细致入微的刻画，哪一段要轰轰烈烈，哪一段要耐人寻味。在剧情的发展中，过快的或过慢的节奏感过都会影响观众的观赏效果，让观众感觉心里不舒服，只有在节奏的处理上做到张弛有度、起伏有致才会吸引观众。一般来说剧情发展愈激烈，情节变化愈剧烈，那么节奏一定急速强烈；反之，剧情的矛盾冲突缓和，节奏也随之平稳缓慢。当内容契合了人们的情绪期待时，节奏就会有效地激发观众的情感，所以说，动画电影的主要节奏存在于剧本之中，而优秀的节奏设计则可以让动画剧本取得更好的突破。

3.2 节奏对造型设计的影响

造型是一部动画影片的基础，可以这么说，动画片中的动画角色相当于影视剧作中的演员，对于演员的正确选择将给影片的成功奠定一个良好的基础。我们在设计动画造型时，角色之间需要互相呼应，事实证明，存在着某些方面对比的群体角色比没有对比的零散型组合更能够加深观众的记忆，所以在设计造型时往往會采用高低搭配、软硬搭配、胖瘦搭配、美丑搭配、强弱搭配、繁简搭配等组合方式。用这种方法使造型呈现出一种既统一又有区别的画面效果，使造型存在一种相互对比的节奏美，这种造型的方式实际上就是造型中的节奏感。而把握造型设计的节奏感不仅可以区分角色之间的主次关系，加深观众的记忆，也关系到动作设计的个性化。动画片离不开对人物动作的设计，好的动作绝对不是指高难度的复杂动作，如果一个人物在影片中不停的动，那样观众会看得眼花缭乱头晕脑胀，优秀的动作设计是要突出主要动作，合理加入辅助动作，最终使动作具备一种韵律美——即节奏感。合理的动作节奏不仅利于刻画人物表现情节，还可以满足观众对夸张想象的心理需求。

3.3 动画片场景设计中的节奏

动画影片的场景是展开剧情、刻画人物的特定空间环境，动画场景的设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。说到场景不得不提及景别，景别是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例，景别与场景设计有着直接的关系。景别是动画场景中创作节奏的手段，在一组小景别中插入大景别，或者在大景别后跳接小景别，这些都是打开视觉空间或改变视觉重音来转换节奏的常用方式。在带有叙事性的动画片中，利用前进式句型和后退式句型在景别及叙述效果上的对比，交替使用，可以调节节奏。美国动画影片《花木兰》在节奏的设计上就非常的出色，在情节缓慢的段落，为了不使节奏变得拖沓，人为地制造了一些紧张情节。如木兰的奶奶捂眼过马路的段落中，就用了几个连续的特写镜头（慌张的人脸特写、急刹的马蹄特写等），后跳接全景镜头。利用两极景别的组接强调了跳跃感，体现出一定的紧张气氛，景别的组接达到了剧情的要求①。

4 结语

节奏感是贯穿于动画影片始末的一种不可缺少的艺术手段，它是动画影片的生命和活力，对节奏的合理运用是影视艺术重要的表现手段，是动画创作的表现思维之一。动画创作人员必须具备强烈的节奏意识，解决好节奏问题可以加强动画片的流畅性、观赏性以及艺术风格，并且与观众建立起一座顺畅的沟通桥梁。

【参考文献】

[1]姚桂萍.动画影片创作中的节奏设计[J].影视艺术，2009（9）.

[2]黄鹤.动画艺术中的节奏设计分析[J].科学之友，2011（2）.

[3]陈会岗.行走的艺术：节奏在动画电影中的表现[J].艺术理论，2010（6）.

注释：

①姚桂萍.动画影片创作中的节奏设计[J].影视艺术，2009（9）.

[责任编辑：汤静]