戏曲在高校艺术教育中的重要性

王德宁

【摘 要】中国是世界文明发源地之一，中国的文化多彩历史悠久，在众多的文化种类中，作为中华民族灿烂文化代表的戏曲艺术更是绚丽多姿。据统计，中国有戏曲剧种 300余种，剧目更是浩如烟海，数以万计。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极其重要的地位。戏曲、音乐和美术，有着他们各自的特点和规律，有其自己的特长和局限，同时又有相同之处，并且有着天然的共生性。戏曲艺术应从时代的发展、社会的需求、人才的全面培养等诸多方面来考虑艺术教育改革这一命题，来定位戏曲在艺术教育中的地位和作用。

【关键词】戏曲；教育；高校；重要性

近年来，在党的教育方针指引下，戏曲艺术教育有了长足的进步。一些高校开设了戏曲音乐欣赏课，有的还成立了大学生戏剧团。然而，由于市场经济、社会观念等各种因素的影响，高校艺术专业的学生大部分对戏曲不感兴趣，忽视戏曲知识的学习和戏曲音乐的渗透。戏曲课不仅开设的少，而且形式单调，没有很好地发挥出戏曲艺术的影响力，尚不能将戏曲融入校园文化。校园文化作为时代先锋，对戏曲艺术的接纳程度直接影响了未来戏曲的走向，也渗透着对传统文化的继承与发扬。原国家领导人江泽民总书记曾多次号召振兴京剧事业，这是发挥戏曲艺术教育功能、提高民族整体素质的重要举措。提高高校艺术专业的学生对戏曲艺术的认识，不但可以增长学生这方面的知识，拓宽学生的视野、陶冶学生的情操、振奋民族精神、提高艺术素质，同时还能培养学生的民族自尊心和民族自豪感，是高校艺术教育不可缺少的重要组成部分。

一、 戏曲艺术教育对振奋民族精神起着重要作用

戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做 、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步 了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学习祖国传统艺术文化的积极性。

目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道 “徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧 目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。

戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。

二 、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径

在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要經过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段 ，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。

戏曲艺术教育包括实践内容在内的戏曲课程比音乐、美术课程要复杂的多，学生要面临更大、更多的挑战。戏曲大都是从初级教育开始的，首先是了解、赏析。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿续，从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识人手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。此后 ，可欣赏著名艺术家的有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。同时要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过 “视、听结合”这一重要的教学方法，以电教仪器所产生的效果来调动学生的学习积极性，借助录像、录音、投影等电教媒体，引导学生步入欣赏戏曲艺术的门坎，引发其兴趣 ，使之在 “视、听、想、说”、“抢答赛”、“演唱会”、“故事会”、“梨园拾零”、“梨园春”、“秦之声”等活动中，不断参与、竞争、学习，掌握全部学习内容。还可通过看演出、参观演出前的隹备工作等形式 ，让学生直接接触戏曲表演艺术，化被动为主动。当学习进入较高层次的学习阶段之后，学生的鉴赏力将得以升华。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧 目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中，不断提高学生鉴赏能力，比如把越剧 《十八相送》的梁山伯送祝英台这～著名段子搬进课堂，让学生体验他们从书房到长亭，走了十八里，一路上穿村、过桥、傍井台、进庙堂、眨眼之间场景数变，情感纠葛缠绵的情境。又如让学生体会京剧 《秋江》中的老艄公和陈妙常所处秋江的风险和小船随波逐流的情景，都是用虚拟动作表现的手法特点，使学生深刻理解戏曲的真谛，提高学生的演绎能力。

青年学子们凭借其特有的创作激情和强烈的表现欲望使得戏曲在校园中的兴起及快速发展成为趋势，在多元化的发展形态下，此项工作不仅要在中小学进行普及，高校教育管理部门也应制定具体的改革措施，将戏曲引入学校艺术课程中来，要在高等学校中大力推广戏曲艺术。设计高校艺术教育课程时，应把戏曲艺术课设计为必修课，让戏曲作为高校艺术教育的主要学习科目，用音乐、舞蹈、美术、戏曲的功能共同支撑起高校艺术教育发展的整体。为了使素质教育能够真正得到全面推进，培养合格的戏曲师资已成为最为迫切的工作，一个合格的戏曲教师，不但能讲授史论课程，还要懂得戏曲实践的各个方面，能指导学生进行业余戏曲实践，使高校艺术教育培养的人才具有鲜明的时代特征，能够适应社会多种实际需求，改革因循守旧的教育方式，不断提高戏曲在高校艺术教育中重要性的认识，提高它在艺术教育中的地位和作用，为国家培养高质量的合格人才。