执着求艺数十载真情奉献男人歌

【摘要】马金泉是中国著名男中音歌唱家、中国音乐学院声歌系教授、研究生导师。文章是对马金泉演唱的最新专辑《男人的歌六首》的乐评。

【关键词】马金泉；《男人的歌六首》；乐评；男中音歌唱家

作为男中音的马金泉氏有着非常出色的声音，在他的身上拥有着一个艺术家和教育者应有的气质和才能。

——意大利歌剧表演艺术家、声乐教授：A.莫纳科

去年岁末，在北京的一家音乐书店碟架的角落里，发现了一张专辑，名字是《男人的歌六首》。自认为是发烧友的笔者，不假思索地购人手中，回家后播放了这张《男人歌》，在片头的一段抒情旋律过后，马金泉以富有磁性的嗓音娓娓道出他对作品的理解，随后便是他那深沉悠远的歌声：“家啊家，家在哪？”我的思绪立刻被这极富力量和激情的声音吸引，这分明是来自男人内心最深处的声音，是一位真正的歌者经过生活历练后对人生做出的思考，是作为教育者和一个真男人岁月流淌出的动人的歌！

《男人的歌六首》由中国音乐家音像出版社出版，迄今为止，为国内第一部中外艺术歌曲室内MV。作品由著名录音师、中国音乐学院的林岩先生全程录制，北京电影学院毕业的赵绍宏先生执行拍摄，导演为北原直人先生，后期制作由尹洁小姐和李骏先生完成。本专辑共收录六首歌曲，三首中国作品分别是《家》《江城子·十年生死两茫茫》《勇士骨》；三首意大利声乐作品分别是《悲伤》《军旗是我的新娘》《被禁止的音乐》。每首歌曲演唱之前，马金泉都根据自己演唱和教学的体会对作品进行从技术到艺术处理等的阐述。当我听到第一首作品《家》的时候，情绪很快被感染，心灵很快被撞击，一发不可收拾，一口气将六首作品全部视听完毕。

《家》是作曲家陆在易先生创作于1998年的一首艺术歌曲（孙新凯词），这是一首带反复和六小节尾声的单二部曲式歌曲。有十年海外生活经历的马金泉，唱出了他对“家”的理解，“家不在人家屋檐下”的复杂心情和淡淡的哀愁，较之于其他男中音演唱的其他版本，笔者认为马金泉的这一版堪称经典。首先这首歌曲的音域在男中音曲目中属于高难作品，可谓男中音的“试金石”，如果声音技术没有足够的驾驭能力无法诠释好这首作品，在《家》里中，他演唱这首作品一气呵成、得心应手，歌声中展示了马金泉“真男人”的英雄式男中音气质和歌声背后深邃的艺术修养，用声张弛有度，收放自如，“control”无懈可击，低音区声音结实厚重却不乏温柔细腻，特别是渐强、渐弱的处理恰到好处，高音区的a²干净且富有激情，最后的六小节尾声的弱声处理，充分表达了歌唱家对家对祖国的无限思念，技巧一流，耐人寻味。好久没有听到这么感人至深的声音了，听着这首歌，看着MV中的画面，我不禁落下了思乡的泪。

《江城子·十年生死两茫茫》是北宋诗人苏轼为怀念亡妻王弗而作的词。这首歌曲是古词新编，是作曲家刘霖先生结合新的创作理念、作曲手法，借鉴我国古代声乐艺术等传统声乐作品，吸收西洋作曲技法，中西合璧的典范。作品表达了诗人对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。全词感情深挚，充满凄婉和哀伤。马金泉在演唱这首歌曲时，第一句“十年生死两茫茫”用声苍劲有力，断句考究，唱出了诗人长久郁结于心的深长的悲叹。“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实为恩爱夫妻平居生活的再现。他恰如其分地把握住了作品的情趣、曲风和韵味，用声适度，随着音域的起伏，呈现出丰富的声音色彩。可以看出，马金泉在这首作品上做足了功课，每一声每一句都精心设计，所以才会从心底自然而然地进发出莫可名状的空寂凄清之意境。这部作品最为成功之处在于词曲、演唱和伴奏的浑然天成，使感情得以充分发展、强化和升华。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可谓一字一泪、一声一泣！

《勇士骨》是陆华柏先生创作于1938年，表现抗战题材的曾产生过广泛影响的艺术歌曲。在创作上采用西洋作曲创作理念，巧用变换拍子，使曲子契合歌词的朗诵节奏，音调具有强烈的宣叙调性质；钢琴伴奏扩展歌曲内涵；调性、旋律、力度等诸要素相互配合，共同表现歌曲情感，歌曲具有较强的戏剧性与鲜明的时代性。马金泉的演唱，充分体现了他歌剧演唱的深厚功底，将旋律性不强的宣叙调音符唱得真实感人，充满张力。从演唱角度，以声音的音色和力度为标准，马金泉属于戏剧性男中音一类，他音色浑厚，上下贯通，刚劲有力，尤其他那带有胸声的高声区，坚实、颇具震撼力，这就使得他在演唱这部篇幅较大的作品时没有力不从心及拖沓之嫌。马金泉虽然在海外留学十年，学习的是欧洲传统唱法，但他演唱中国作品，丝毫没有吐字不清、韵味不足的弊病。他能把欧洲古典作品表现得恰到好处，也能把中国作品演唱的“字正腔圆”，可见他对中外作品的咬字行腔是下足了功夫的，这也有力地回应了那些“唱得好外国歌，就唱不好中国歌”之偏见。

第四首作品是意大利近代著名作曲家、歌唱家、声乐教育家弗朗切斯科·保罗·托斯蒂（Francesco Paolo Tosti，1849～1916）在1908年创作的《悲伤》（里卡多·玛佐拉词，RiccardoMazzola）。托斯蒂被世人理解为19世纪沙龙民谣作曲家。那个年代的许多沙龙作曲家大都被人遗忘，唯有托斯蒂的作品至今仍唱响在世界各地音乐会的舞台上。他的作品是当今世界各国专业音乐艺术院校学习意大利古典声乐作品向近现代艺术歌曲、歌剧作品过渡的极具基础性训练的曲目，被称之为“声乐室内乐作品”。比起某些咏叹调，《悲伤》算不上大部头声乐作品，但高音的同音反复的句子很多，而且出现在男中音的换声区，这种“小歌”想诠释得体实属不易，马金泉曾在米兰得于名师指点，所以演唱外国作品自然是驾轻就熟，流利标准的意大利语音，咬字吐字规范考究。他将整首作品的音乐表情符号做得工整、自然，对学生演唱和声乐爱好者学习起到了很好的示范作用。

第五首歌是意大利作曲家柔透利（Rotoli，1847～1904）的作品，马金泉在MV中对这首歌曲的内容做了详细的阐释。这首作品的技术难度是显而易见的，演唱者必须把握作品中人物的“良好心态”——一个为了朋友将自己的爱深深埋在心底，远离家乡壮志从戎，以军旗为伴侣的年轻人的激情咏叹。作品叙事成分较重，最后的高音为降a2。可以说，他在演绎这首作品时发挥了英雄男中音十二分的声音能力。

第六首是大家比较熟悉的意大利歌曲《被禁止的音乐》，这首作品常为男高音歌手所演唱，马金泉这一版本的不同之处，是用他男中音特有的声部特点，用一个人去讲述两个人的故事，在用声上自然有变化，听起来较男高音的音色变化更加生动，最后带有胸声的g²，体现了他声音的爆发力和高超的歌唱功底。这两首歌曲都是马金泉擅长的歌曲，所以无论是声音还是修养不在话下，不再赘述。

《男人的歌六首》从装帧制作上，尽显简约而不简单的男人情怀。画面中以马金泉自己的住宅为拍摄现场，生动自然，充满艺术气息，画面与作品达到高度的和谐统一。碟片封面的肖像以深咖啡色为基调，他望着远方，眼神中充满着思考，一排英文的翻译和简单的硬笔书法“男人的歌六首”显示着高雅的气质，作品附有钢琴伴奏谱，歌谱的封面也是咖啡色调，与光碟色调统一，上面一棵参天大树，寓意着我们声乐之路的漫长，我们当代声乐教育成果的枝繁叶茂。

这张MV之所以成功，女钢琴家钟怡的伴奏功不可没。钟怡，星海音乐学院教师、青年钢琴家，自幼习琴，曾举办过个人钢琴独奏、伴奏音乐会；在意大利、德国、美国等专家的声乐大师班以及德国“新声音”、“卡蒂夫”、全国“金钟奖”等国内外声乐比赛及独唱音乐会中担任钢琴伴奏，深得各界好评。她的弹奏不温不火，能跟擅带，对作品的把握和处理恰到好处，每一个气口给得都很舒服，指尖中流淌出的旋律经她的弹奏变得更加有生命力。

马金泉是一位富有魅力的男人，他那少有的英雄性男中音的声音和表现力使他在演唱上尽显王者风范，这张专辑无论从音乐表现上还是艺术修养上都不失为精品。他不仅是一位歌唱家，同时还是一位博学的音乐教育家。他擅于学习总结、乐于思索，是一位具备相当写作功力的人。

当然，再好的艺術都不可能完美，所以古今中外多少年来才会有如此众多的艺术家门在如此执着地追寻着自己心中的完美，作为室内MV，六首歌曲都在一个场景拍摄，空间有限，使得再现的音乐内容和涵义表现方式单调，是为不足。

“众人皆醉我独醒”是马先生在这个浮躁社会中的定位。深邃的目光显示出“其修远兮”之“路漫漫”，更代表了“上下求索”的决心和毅力。

作者简介：何静，安康学院讲师，文学硕士，研究方向：歌唱艺术与教学研究。