钢琴触键技术探讨

陈静

【摘要】钢琴以其近乎完美的音色和丰富表现力被赋予了乐器之王的美称。触键在钢琴演奏中占据着核心地位，换一种方式来说就是手指接触琴键之前所要做的准备活动和控制琴键这样一个过程，同时也是考验身体各个部位的协调性，而速度则是钢琴演奏中的重要条件。钢琴演奏中作为基本的方式是触键，也是熟练掌握钢琴技巧必须经历的一个阶段。钢琴的发展历史距今已有300多年，在这个过程中逐渐得到完善和发展。文章结合钢琴中各种要素进行分析和使用这些方式所带来的变化，从而在实际过程中找到切实可行的钢琴触键技巧。

【关键词】钢琴；触键技术；钢琴弹奏；非连奏；连奏；断奏

指力和臂力是触键的重要组成部分。根据“力的作用是相互的”这一原理，触键时需要稳当，也就是说在触键过程中手指所用的力会遭受一个反弹，而如果能够承受这种力，自然也就能初步掌握触键技术了。看似简单的触键动作，实则涉及到很多关节，而在控制关节这个过程中所消耗能量也会相应增加。高抬指训练法也是在这个基础上形成的，手指的重要性也在无形之中得到突显。钢琴音乐的发展，对演奏技术也提出了新的要求，例如：速度和音色方面。速度的变化使得高抬指的弊端也逐渐显现出来，它要求钢琴演奏者在同样的时间内完成更高难度的动作，最后，经过一段时间的发展贴键的触键法也逐渐被人们所接受，地位唯一没有受到动摇的就是手指，因为触键的关键环节需要手指运动来完成。

一、从历史发展过程看钢琴技术中的触键问题

早在18世纪钢琴还没有得到更深层次的发展，其弹奏方法很大程度上依赖于古钢琴，在巴罗克时期经过研究后形成了一种依靠手指力量而发出声音的一种弹奏方法，而指力学派所崇尚的是手指能够独立完成演奏，因此手指弹奏成为了钢琴演奏的关键部分。发展到近代，因为钢琴各方面的原因，如：音量大、琴弦粗等又形成了高抬指击键的动作，在这个基础之上使得钢琴能够发出饱满的声音，为歌唱性音色的产生也提供了条件，当前所使用的演奏技术和演奏方法就是这样形成和发展的。

19世纪后期，能够清楚看到古典主义作品中浓厚音乐矛盾冲突色彩，手臂力量的变化是导致音乐音量时强时弱的根本性原因，手臂力量与手指力量两者之间相辅相成，纵观整体，为“重量弹奏法”的产生创造条件，而“重量弹奏法”是在浪漫乐派手中形成和发展的。使得手指与手臂之间相互配合，并在以往的基础上有所创新，同时也是对先前单纯依靠手指弹奏方法的一个革新改变。很大程度上提升了音乐本身丰富表现力，技术性也随之增强。

钢琴演奏技术发展到20世纪，经过了诸多钢琴家的不懈探索，钢琴弹奏方法朝着科学化方向发展，将手指弹奏法和“重量弹奏法”两者之间充分结合起来，从而形成了现代钢琴演奏法。

二、触键技术与钢琴弹奏之间的关系

触键技术的高低直接影响着钢琴弹奏中的音质与音色，层次与分句乃至于旋律线条的抑扬顿挫与整体的音乐效果和感染力，对音乐作品风格及所展现的内涵和对作品中氛围的展现程度。触键技术的高低与是否弹出的曲子富有个性色彩有着直接联系，当然很大一部分也与演奏者的音乐素养有关，只有具有较深厚的音乐素养才能够拥有较强的辨别音色的能力，从而促使其情感爆发，利用切实可行的弹奏技巧使得音乐效果得到最大限度发挥。对于触键方式可以笼统地分为以下三个方面：

（一）钢琴演奏中使用的非连奏触键方法

换一种方式表达就是颗粒l生奏法，这也是在钢琴初期使用最为常见的办法，通过这种训练能够加强手指的灵活运用能力、弹性、均匀度等。无论是在练习手指速度的技巧曲时还是炫技时都要依靠于非连奏的触键方法。这是获得钢琴技术必须经历的一个阶段，其重要性也就不言而喻了。非连奏将高抬指快下键及低指快下键方法融合在一起，主要依靠于掌关节，自然手指的力量都集中在指尖部分，在初期，手指觸键的幅度要相对较大，而对手指下键速度要求也很高，还要时刻注意手指上下动作弹性。采用非连奏方法可以感受不同的音色和音量，从轻巧到明亮、秀丽到富有弹性的美，给予人不一样的享受。

（二）钢琴演奏中使用的连奏触键方法

连奏触键方法顾名思义是不间断的、连续弹奏出不同旋律的音调。比如：当两个音混在一起时，第一个音逐渐减弱时再开始弹奏第二个音，此时采用贴键技巧效果最为明显。但是也要考虑到钢琴与其他乐器有明显不同，要达到弦器乐的效果是有一定难度的，他必须克服诸多因素，需要从原来的基础上转变为一种相对特殊的触键方式，才能够达到相应的声响效果。这种演奏方式的优点在于可以将原本集中在指尖的力量通过技巧转变为柔软的力量，在这个过程中可以使得手指中的力获得相应缓冲，也在一定程度上改变了高抬指的高度。

（三）钢琴演奏中使用的断奏触键方法

断奏即跳音奏法，指在弹奏过程中其规定时值不一，音是断断续续的，运用断奏的触键方法可以将不同年代、不同风格、甚至是音乐特性不同的作品展现出来，当然声音所产生的效果也是不一样的，也会因为曲风不同而在弹奏过程中加以改变。例如：利用断奏将巴赫作品处理成激烈显然是没用的；海顿作品多用顿音的方式进行标注，但在很多情况下对跳音的标准不一，是要根据弹奏者意图来确定。清脆、干净、富有弹性美在跳音中最为常见，因此多用于表现那些积极向上、愉快、时而激昂的音乐。

三、总结

本文以钢琴演奏中触键技术为切入点，对其发展历史进行简要概括，同时对钢琴演奏中使用的触键方法及运用的领域也进行分析，钢琴演奏技术是演绎作品的前提条件，技术与艺术两者之间相辅相成，而作为钢琴演奏者应该运用不同的触键方法来展现音乐作品中所要表达的艺术内涵，也使得人们在欣赏过程中得到不一样的享受。