从交响锡剧《天涯歌女》看常州现代锡剧的创新

杨丽莉

【摘要】2011年，常州第一部大型原创交响锡剧《天涯歌女》公演，获得了业界的认可和好评，这部原创锡剧在创作素材、伴奏形式、表演形式以及舞美设计方面做出了大胆的尝试和探索。通过将这部作品的创作手法与传统锡剧进行比较，可以看出常州现代锡剧在传统锡剧唱腔与现代化元素融合方面的创新。常州为保护锡剧这种传统剧种，一直在探索传承和振兴的创新改革之路。

【关键词】常州锡剧；现代锡剧；《天涯歌女》；锡剧唱腔

锡剧是华东三大剧种之一，曾风靡上海剧坛，辉煌在沪宁线上。然而随着我国社会经济的发展，文化生活的丰富，这一剧种和中国其他乡土音乐一样面临着日益加剧的生存危机。要想保护和传承中国传统音乐文化，保护锡剧这种非物质文化遗产剧种，只有推陈出新，才能使锡剧走上良性可持续发展的道路，也才能为锡剧在现代文化大舞台中争得一席之地。

近年来，随着交响京剧《梅兰芳》《霸王别姬》《郑和下西洋》等现代京剧创作和演出的相继成功，传统戏曲与现代交响乐的融合、嫁接，被创作者不断地进行尝试，这种新的戏曲创作形式给观众带来了视觉、听觉以及审美上的全新感受，越来越多的人逐渐接受了这种戏曲的新形式。

常州锡剧从改革开放初期就不断地涌现出好的作品，这些作品融入多元文化元素，迎合现代人的审美需求，不仅将传统剧目进行改编，同时积极创作现代新剧目，使常州锡剧界呈现出蓬勃生机。

一、常州传统锡剧的发源及发展

（一）传统锡剧的发源

锡剧，是江苏省的主要地方剧种之一，是清乾隆中期（1756～1772）发源于当时常州府治地（俗称“常郡八邑”，范围包括武进、阳湖、无锡、金匮、宜兴、荆溪、江阴和靖江）的一种地方戏曲，已有200多年的历史。锡剧最早称“花鼓戏”或“花鼓摊簧”；后来形成“常州摊簧”（含宜兴摊簧，俗称“常帮”或“常班”）和“无锡摊簧”（含江阴摊簧，俗称“锡帮”或“锡班”）两大主流。是常州滩簧和无锡滩簧、常州文戏和无锡文戏逐步融合的产物。1921年，常州滩簧改名为常州文戏。1925年，常州滩簧与无锡滩簧合流，统一改称常锡文戏。新中国成立后，定名“常锡剧”，1952年，常锡文戏改称常锡剧，到1954年“华东区戏曲观摩演出大会”后，开始统一称“锡剧”。

（二）锡剧的曲调特点

锡剧音乐是属于曲牌板腔综合体，其曲调主要分为簧调、大陆调和玲玲调三个基本调腔系，以及江南民歌和说唱音乐等。它源于江南的山歌、小曲，深受道情、苏州弹词和“说因果”的影响，其唱词通俗易懂，词汇和句格与江南长篇叙事民歌相似；唱腔旋律和江南民间曲调接近。在后期的发展中，为了适应表演艺术的要求，逐渐地戏曲化。

锡剧曲调旋律优美抒情、悦耳动听、婉转流畅，具有秀丽的江南水乡风格。三个基本调的曲式都是上下旬结构，上句叫“起板”，下句叫“落板”；在两句之间，可以穿插或长或短的清板，清板旋律简单，近似朗诵，容易听清演唱的唱词内容。锡剧基本调的风格清新，具有大众化的特点，因此被广大群众所喜爱，并被广为传唱。

（三）传统锡剧的发展

“常锡文戏”时期的锡剧，音乐发展迅猛，在簧调腔系里，新增了说头板、行路板、滚板，并创造了第一个行当唱腔反弓老旦调；吸收了其他剧种的调腔，如玲玲调、南方调、大陆调等；还借鉴了京剧中的锣头和曲牌。

常州锡剧艺术从20世纪50年代到60年代出现了持续发展的新局面。这一时期曾留下一批经典剧目，涌现出吴雅童、杨企雯等多位具有独特艺术流派的著名表演艺术家。

改革开放后，常州市委、市政府提出了“振興锡剧”的口号，并成立常州市振兴锡剧领导小组。经过多方面的努力和创新，常州市锡剧剧目创作和艺术生产取得了丰硕的成果，《红楼夜审》被摄制成彩色电影，《攀弓带》《杜鹃红》《老铳》等先后获省锡剧节优秀演出奖、省“五个一”工程奖，《烟村三月》被拍成戏曲电影，并入选省舞台艺术精品工程。《少年华罗庚》连演一千多场，经久不衰，成为金坛锡剧团的保留剧目。

然而在经济飞速发展的今天，随着人们物质生活水平的提高，人们的精神生活要求也越来越高，传统的锡剧艺术已无法再吸引人们的视线，尤其是现代年轻人，对于传统锡剧的喜爱程度降低很多，锡剧面临着日趋衰落的生存境况。面对这种现象，常州市采取了很多保护和抢救的措施，将锡剧列为常州市第一批非物质文化遗产，并重新挖掘整理改编传统剧目，同时进行现代新锡剧的创作与排演。这些取材于现实生活而创作的现代戏，无论从思想上、艺术上还是视听效果上，都达到了较高的水平。

在现代锡剧的剧目中，2011年首演的《天涯歌女》获得了广泛的关注和极大的好评。本文以常州历史上阵容最强的舞台艺术作品大型原创交响锡剧《天涯歌女》为切入点，探究常州现代锡剧的创作现状以及常州新锡剧的创新改革。

二、原创交响锡剧《天涯歌女》的创作背景

常州现代新锡剧的发展是在以继承传统锡剧为基础，从传统的土壤中汲取养分，融入现代元素的一种创新，《天涯歌女》这部交响锡剧正是传统锡剧传承与创新的典范之作。

大型原创交响锡剧《天涯歌女》，是由常州市委宣传部、常州市文化广电新闻出版局、常州日报社与北京好风好雨文化艺术有限公司联合出品，江苏常州锡剧院等六家院团联合演出，以常州籍文化名人、“金嗓子”周璇与严华的爱情故事为主线，以其个人轨迹折射社会变迁，是一部以地方剧种锡剧为核心，融合魔术、杂技、现代舞、现场交响乐伴奏、合唱团伴唱等多种艺术形式于一体的综合舞台剧。

金嗓子周璇，是常州这方热土孕育的文化名人；作为20世纪最具影响力的歌影双栖明星，她的银幕形象与歌声至今仍在华人世界广为流传。以乡音唱乡贤，在创新中寻求锡剧传承与发展的新路，是常州市投排交响锡剧《天涯歌女》的初衷。

从剧本创作开始，《天涯歌女》尝试以年轻观众以及海外观众的欣赏习惯和审美趣味为关注点，来改变传统锡剧的音乐手法和舞台空间；在音乐创作上，它尊重传统锡剧的曲调特点和剧种特色，在伴奏乐器上以西洋管弦乐为主，融入交响乐创作元素，打破传统锡剧的结构方式，弥补了传统锡剧音乐零碎、伴奏乐器音色局限性太大的不足，是一次融汇中西音乐元素的极具意义的尝试。2011年11月，在北京上演，获得好评。这个剧目是53年来常州锡剧首次晋京演出，展现了常州锡剧在现代创作新路上的成功探索。

三、从《天涯歌女》看常州现代锡剧的创新

（一）创作素材

《天涯歌女》在音乐素材上，充分尊重锡剧的剧种特色，采用常州的山歌小调和传统锡剧曲调。不同于传统锡剧之处在于，以传统锡剧曲调为基础，大胆借鉴西洋交响乐的音乐结构形式，融入江南小调、合唱和舞蹈音乐等元素，将传统曲调进行中西融合，达到了良好的视听效果。

剧目的开场是以管弦乐连续奏出八个重音为前奏，紧接着，女主人公周璇的音乐主题出现。这个主题源于江南小调《四季歌》的曲调，旋律处理的更加细腻丰富。开场曲对这个主题进行了多次展开，用丰富的音乐发展手法扩充主题音乐。

除了江南小调的加入，《天涯歌女》的创作素材还运用了电影音乐中的《夜上海》旋律，由萨克斯吹奏，给剧目带来了新鲜感，也赋予了音乐现代化的时代气息。此外，整个剧目还加入了《无锡景》《月圆花好》等人们熟悉的小调，以独唱、合唱和重唱的形式与传统锡剧曲调唱腔相融合，不仅丰富了创作素材，在音乐表现形式上也独树一帜。

（二）伴奏形式

早期的锡剧伴奏乐器仅为一把二胡，后逐渐增加主胡、副胡和琵琶；发展到后期则以江南丝竹为主，有二胡、高音二胡、中胡、低胡、琵琶、扬琴、三弦、萧、笛和唢呐等；后来又加入西洋乐器，如大提琴、小提琴、打击乐器和西洋木管乐器，来弥补民族伴奏乐器音色和音区的不足。而《天涯歌女》不同于传统锡剧的最大亮点，是创新了音乐伴奏的形式，舍弃江南丝竹，转而与交响乐团合作。交响乐的气势、音色的丰富以及音区的合理性为这部剧目更好地渲染了气氛。

锡剧音乐传统的伴奏风格，受江南民间音乐的影响较大。在剧种形成与发展时期内，形成了具有鲜明地方特色和音乐伴奏形式。托腔伴奏、随腔伴奏是传统锡剧常用的伴奏方法。托腔伴奏，是锡剧主胡伴奏的总称。主胡在托腔中，以唱腔旋律作为主胡的伴奏旋律，以致唱腔旋律和伴奏旋律基本相同。锡剧音乐的传统伴奏方法是复调伴奏法，多用支声复调伴奏。《天涯歌女》每一场的伴奏音乐，曲作者都会用不同的音调旋律和节奏，与传统锡剧音乐形成对比，每一场的前奏和间奏的乐器使用、曲调运用，也是这部交响锡剧在创作上不同于传统锡剧剧目的地方。

（三）表演形式

锡剧在发展到古装戏为主后，主要参照京剧的表演程式和艺术表现手段，唱、念、做、打，以及载歌载舞是传统锡剧的主要表现形式。相比较传统戏剧的表演，《天涯歌女》则做了全新的改革。它在整个演出中，融合了舞蹈、戏剧，甚至魔术等表演形式，以不同于传统的服装、道具、舞美等，将锡剧的表演形式进行了翻天覆地的革新。这种创新使传统锡剧与现代艺术手法完美而自然地结合在一起，让整部剧目，不仅好听，同时更重要的是好看。

第五場中有一幕周璇被流言蜚语所击倒的戏中，出现了四位手捧鲜花的男子，他们团团围住周璇，当观众还不明所以的时候，鲜花突然消失，而四位男子身上的西装也变为纸质的长袍，笑脸面具瞬间变为可怕的狰狞面孔。这种魔术表演形式的运用，使观众眼前一亮，感受到了现代艺术手段与锡剧结合的魅力。

（四）舞美设计

常锡文戏时期，采用的是守旧和一桌一椅的舞台美术设计。新中国成立后，除部分传统剧目外，一般多参照话剧的舞美设计，古装戏化妆兼用越剧小头面和京剧小头面。

《天涯歌女》的舞美设计可谓是让观众大饱眼福。序幕一开场时，在交响乐队现场伴奏和合唱《四季歌》中，周璇的经典剧照和3D影像资料通过多媒体手段不断闪现，这些现代化的手段更加艺术和直观地呈现了本剧女主人公的形象。其后有一场，舞台场景换为百乐门、黄包车、烟贩子、身着旗袍的小姐太太们踱步十里洋场的一幕，道具、舞台灯光以及背景的设计，这些只有电视屏幕上才有的场景，都一一搬到了舞台上，使人们有种时空转换的错觉，犹如身临其境。这部剧目在舞美设计方面，从年轻人的审美视角出发，每一个细节的设计都力图精致和现代，是对传统锡剧舞美设计上的一次挑战和突破。

四、结束语

《天涯歌女》在现代锡剧创作之路上无疑是成功之作，是精品之作。它以锡剧唱腔为基础，将交响乐伴奏、新素材的运用、现代化的表演形式和舞美设计与传统锡剧紧密地融合在一起，充分展示了传统锡剧委婉清丽、圆润悠扬的唱腔特点。

常州的现代锡剧创作在《天涯歌女》之后又涌现出一些好的作品，如溧阳锡剧团推出的大型原创锡剧《天目湖之恋》；常州锡剧院排演的我国第一部聚焦“空巢老人”的原创大型现代锡剧《紫薇树下》等，这些作品以传统锡剧唱腔为基础，融合现代化的艺术手段和表演形式，使作品焕发新的活力。常州的现代锡剧创作在剧本写作、音乐素材的运用、伴奏乐器的运用以及舞台美术设计方面的创新迈出了成功的一步。但保护和传承传统锡剧艺术任重道远，我们只有不断地努力探索，不断地创新改革，才能使常州锡剧这一文化瑰宝焕发新的生机和活力。