莫扎特歌剧《唐璜》咏叹调《我心爱的宝贝》演唱分析

吴凯

【摘要】莫扎特的歌剧《唐璜》，是根据巴尔塔第西班牙民间传说《石客记》改编，全剧共分二幕，这是一部具有伦理道德意义的歌剧。歌曲《我心爱的宝贝》是剧中人物奥塔维奥经典唱段，也被称作为男高音咏叹调的“试金石”。文章从旋律、节奏、发声技巧等几大方面对这首经典唱段进行演唱分析，从而使演唱者能更好地演唱好這部作品。

【关键词】《唐璜》；旋律；节奏；情感；发声技巧

莫扎特歌剧《唐璜》1787年10月29日在捷克的布拉格剧院首演，“关于这部歌剧，歌德曾在给席勒的信中称它是一部无与伦比的歌剧，”全剧共分两幕。

一、歌剧内容与人物

《唐璜》描写一个贵族（唐·璜）由于追求无底的精神上和肉体上的享受，不择手段地欺骗了许多妇女，不道德地残害了许多善良的心灵，并杀害了安娜的父亲——正义的司令官（当时他为了要保护自己的女儿），但是最后唐璜终于受了应得的惩罚。唐璜虽然胆大妄为，却举止高雅，风度翩翩，面对死亡毫无惧色，剧中很多唱段也都表现他这方面鲜明特点。本剧主人公分别有唐璜、安娜的父亲——司令官、贵族少女安娜，被唐璜所遗弃少女爱尔维拉，安娜的未婚夫奥塔维奥、村女彩琳娜、彩琳娜未婚夫马塞托、唐璜的男仆列波莱洛等。

二、奥塔维奥演唱的《我心爱的宝贝》的背景介绍、旋律、节奏及演唱特点

《我心爱的宝贝》这首咏叹调出现在这部歌剧第二幕中，由男高音、安娜的未婚夫奥塔维奥演唱。

剧中安娜的未婚夫奥塔维奥根据种种线索最终判断，杀死安娜父亲的凶手就是唐璜时，那一瞬间令所有人都感到非常震惊且愤怒，奥塔维奥告诉大家，他要去告官，要将唐璜绳之以法，并拔剑要给未婚妻安娜报仇。奥塔维奥为了爱情和正义，英勇地与唐璜决斗，此段音乐突出了人物的正义形象，也表现出奥塔维奥对未婚妻安娜深深的爱。

该唱段开始部分旋律优美、抒情，旋律线有规则地采取小音程上下起伏。表现出奥塔维奥对未婚妻的宠爱与呵护之情，音乐线条彰显出了对未婚妻细腻的情与爱。前半部分的旋律总体走向是抒情的，接下来的音乐逐渐的紧张、激昂，这种乐段的表现手法突出了奥塔维奥对唐璜杀害未婚妻父亲和玩弄女人的卑鄙行为的一种仇限，两种音乐表情对比，更突显出人物内心的变化过程，而前半部分的抒情也为后面旋律高潮部分做了铺垫，丰富了奥塔维奥这个人物的内心。

该咏叹调旋律在前半部分运用了连音、变化音，以及渐强、渐弱的艺术表现。这些写作手法都彰显出对人物细腻情感的表现，丰富了人物内心的变化过程。这也是莫扎特歌剧经久不衰的特点；即旋律优美，具有歌唱性，特别善于表现人物内心情感。

紧接着旋律由原先的优美抒情立即转为激昂，之前谱面上的表清术语如：“p”（弱）、“dolce”（柔和），在旋律中间部分变换成了“f”（强）、“cresc”（渐强）递进的表现方式，表现出奥塔维奥内心的愤怒和报仇的决心，拔剑与唐璜决斗，为未婚妻父亲报仇。他坚信正义一定能战胜邪恶。笔者认为正是这种情感的宣泄，也给未婚妻安娜、被调戏村女彩琳娜、还有唐璜所遗弃少女爱尔维拉等这些被唐璜所玩弄的人物的一种安慰。最终歌曲在一种必胜的音乐形象中结束。

三、该咏叹调的演唱技巧与表现

该咏叹调作者采用了4/4拍节奏型，歌曲前半部分旋律歌唱性较强，和声织体多为上行走向，但很多旋律都在男高音的换声点小字二组的（f-#f）之间。该音域是男高音最好听的音色，同时也需要具备熟练的换声技巧。所谓换声技巧许多书籍当中都有不同的描述，通俗地说就是中声区和高声区的转换。而对于男高音来说我们也将这段音域发声技巧称之为“关闭”，如意大利歌唱家帕瓦罗蒂曾说过：“男高音的关闭是歌者获得好的高音的重要过程。”

如何自然、连贯地唱好该音域？笔者认为需要演唱者必须打开喉咙，使声音贴住咽壁去深情演唱。否则声音会很突兀，不够连贯。然而换声点对演唱者的要求是声音能够连贯地将旋律表现出来。如：著名世界级歌唱家帕瓦罗蒂就十分重视音乐的线条连贯，他曾说：“许多人不会制作线条，甚至有人一辈子都不会。这说明声音的连贯不是朝夕之功，要经过长期的刻苦训练才能达到。”

歌曲的中间部分是该咏叹调的高潮，笔者认为这部分旋律可以分为两部分组成。一是前半部分旋律音程关系都在4、5度之间，音程采用向上大跳的走向，出现很多感情重音，该咏叹调的最高的音（小字二组的a），也出现在该部分。每个音需要演唱者具有爆发力，才能表现出奥塔维奥内心的仇恨和杀掉唐璜的决心。笔者在研究生阶段就开始演唱这首咏叹调，每次演唱到这部分都感觉对声音力度与张力要求很高。这也是莫扎特写作特点，剧中每个人物都有强烈的戏剧冲突性。二是后半部分运用了器乐的写作特点，旋律节奏型紧密（每小节都以4个十六分音符为一拍，每小节有4拍，共有6小节以上）“旋律线走向是由连续的上行音程，引起逐渐紧张的感觉，然后又连续下行音程，引起逐渐平和的感觉。”这种节奏型很明显是器乐的写作模式，“古典主义时期歌剧对器乐音乐的影响显而易见，反之，在《唐璜》这部歌剧中看到了最重要的器乐结构原则—奏鸣曲式渗入到歌剧之中。”莫扎特要求男高音演唱这段旋律时需连贯地将该段表现出来，一气呵成。这对于男高音绝对是一种气息的挑战，但凡出现喉头的不稳定，气息浅，就会无法很好地完成这段演唱，从而也达不到人物的鲜明戏剧冲突特点。

如何演绎好这段旋律是这首咏叹调的关键，笔者在研究生毕业音乐会上就演唱过这首经典唱段。

笔者认为在演唱该旋律之前首现需要加强喉咙打开和深呼吸技巧方面训练，尤其是中低声区的练习。先体会喉咙打开的状态，感觉咽部与发声之间的关系，可以用如闻花，用鼻子去吸气等方法。小腹略微未收，体会丹田的作用。有了中声区的基础后，可以重点练习换声点的音域，具体方法是扩大中声区练习时状态，加强腹部（横膈膜）和打开喉咙（咽部）之间的关系。可以用意大利字母“e”元音练习声音。从而使气息和咽部产生一种上下对抗的关系。我国著名声乐教育家吴其辉先生曾这样说，“要学好唱，首要的就是要打开喉咙。喉咙开的比较好，位置才能上的去，共鸣位置比较好，这是呼吸才能下得来。如果喉咙打不开，声音也出不来，气息下沉从何谈起。”吴先生的这段话进一步地告诉我们，打开喉咙与呼吸和共鸣位置之间的关系，尤其是打开喉咙以后对于深呼吸的积极作用。笔者认为演唱该段首先需要将复杂的节奏型旋律速度放慢一倍以上练习，先得唱准每个音之间的音程关系。尤其是变化音之间的关系，形成固定的音程概念之后，再将速度慢慢提升至原速度，反复练习。同时可以结合跳音练习法来训练声音，即将每一拍十六分音符用跳音的方法来演唱。目的是体会喉头的稳定，当旋律走向成上行进行时，气息和喉头的位置需要向旋律音相反的方向练习，从而达到气息支撑的作用。

歌曲的最后部分莫扎特又将旋律回到了咏叹调刚刚开始的主题旋律上，音乐的表情术语更加的丰富，这些创作特点都深深地刻画了奥塔维奥柔情与刚毅、正义与勇敢形象，最终歌曲在一种坚定而又有力量的音乐旋律中结束。

四、结语

《我心爱的宝贝》是歌剧《唐璜》中男高音经典的唱段之一，笔者通过旋律、节奏、发声技巧等几大方面全面分析了该部作品。当然，《唐璜》这部歌剧还有许多经典的唱段可供我们进一步去研究，从而使演唱者达到对整部歌剧的融会贯通。