浅析内蒙古钢琴音乐民族文化内涵

苏双双

【摘要】中国钢琴文化自引入中国以来，就与中国的各民族文化充分融合，发展成为具有民族文化特色的钢琴音乐，内蒙古地区鲜明的地域特色和民族特征与西方钢琴艺术理念融会贯通，相互吸收精华，并在内蒙古地区找准了自身发展的位置和文化内涵，实现了由质到量的飞跃。文章将进一步探寻如何丰富内蒙古铜琴音乐民族文化内涵，从而促使内蒙古地区的钢琴音乐文化朝向多元化方向发展。

【关键词】内蒙古；钢琴音乐；民族文化

一.内蒙古钢琴音乐的发展

（一）中国钢琴音乐的重要地位

作为西洋乐器的钢琴，它以其宽广的音域、丰富的和声及网润的音色深受全世界人民的喜爱。随着钢琴这件“舶来品”在中华大地的传人，其一百多年的发展历史中逐渐与中国传统民族音乐文化相融合，形成了具有鲜明中国特色的钢琴音乐文化，并且具有明显的民族化特征。大量优秀的中国钢琴音乐作品以其独特的民族文化内涵赢得了广大听众的喜爱，它们吸收了传统音乐的精髓，使中国的民族特色和时代精神借助这些钢琴曲在世界范围内广泛传播，表达了中华民族独特的思想感情、审美意识和民族风格，中国的钢琴艺术可以说是东西方文化融合的见证。

（二）内蒙古钢琴音乐的发展历史

内蒙古自治区是开展专业音乐教育较早的少数民族地区，本土高校如内蒙古师范大学和内蒙古大学艺术学院为内蒙古钢琴音乐的兴起做出了不可磨灭的贡献。经过多年的不断发展，培养了大批音乐人才，建立起富有蒙古族特色且结构完整的艺术体系，形成了具有本民族特色的内蒙古钢琴音乐文化。

钢琴音乐在中国已经发展百年，优秀的钢琴作品数不胜数，这也是中国音乐事业全速前进的一百年。1915年赵元任创作了第一首《和平进行曲》，开启了中国钢琴音乐自主创作的先河。1957年音乐家桑桐创作的《内蒙古民歌主题钢琴小曲七首》标志着蒙古族风格钢琴作品开始走人人们的视野。桑桐先生以其丰厚的蒙古族民族音乐基础，开创性地采取了以民歌为素材兼复合功能和声的创作技法，惊艳了世人，成为名传天下的鋼琴精品之作。内蒙古钢琴地区的另一著名音乐家莫尔吉胡先生，他擅长从蒙古族民歌中吸取养分，创作了大量杰卅的钢琴音乐作品，其中《山祭》是以钢琴为载体的独奏曲集，也是我国蒙古族作曲家正式出版发行的第一部钢琴独奏曲集，这部曲集全面反映了蒙古民族的现实生活，向全世界揭开了蒙古族人民生活的神秘面纱，将民族音乐带上了世界舞台。具有民族风格的钢琴作品不仅使内蒙古本土音乐内容更加丰富，也为中国传统音乐的发展注入了新鲜活力。随着钢琴在内蒙古地区的普及，涌现了一大批优秀的钢琴演奏家、理论家、教育家，钢琴音乐逐渐走进了寻常百姓的生活中，钢琴作品的创作以及教学已经成为了内蒙古地区音乐发展的一大特色，内蒙古钢琴音乐日益成熟，在世界民族音乐文化之林中绽放独特光彩。

二.内蒙古钢琴音乐独特的民族文化内涵

内蒙古的主要居民是蒙古族人民，这是一个历史悠久、文化深厚的民族，蒙古族草原特有的自然风光造就了他们豪爽不羁、自由奔放的性格，传统的马文化、狩猎文化、舞蹈文化、祭祀文化创造了许多宝贵的精神财富，加之蒙古族人能歌善舞，乐器数量众多，马头琴、蒙古四胡、蒙古三弦、蒙古筝等器乐和各类民间歌舞音乐融合了钢琴艺术，发展出了内涵丰富、风格鲜明的内蒙古钢琴音乐文化。

（一）内蒙古钢琴音乐文化的自然气息

在内蒙古钢琴音乐文化中，歌颂美丽辽阔的大草原牢牢占据了主流地位。内蒙古草原风光优美，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，独特的草原风格深受人们的喜爱。内蒙古钢琴音乐作品多采用高亢悠扬的曲调，节奏自由，让听者心胸开阔。以大自然为主题的创作，表现出了蒙古族人民热爱自然、珍重生命的审美价值。李世相的《蒙古族风格少年钢琴组曲集》中《蒙古高原风情幽意五帧》宛若五幅塞北高原的风景画，不仅展现了塞北雄浑动人的自然景观，重现了少数民族的生活状态，流露出北方居民粗犷、憨厚、淳朴的民族风情。

（二）内蒙古钢琴音乐文化的传统元素

自成吉思汗以来，蒙古族就被称为“马背上的民族”。马是内蒙古的一道独特景观，也是蒙古族人民不可或缺的生产生活伴侣。内蒙古人民除了将马作为交通工具、捕猎工具、放牧工具之外，经过漫长的历史文化沉淀，还形成了独特的“马文化”，认为马是力量的象征，是神的化身，能给牧民带来富裕，给草原带来吉祥。这种“马文化”也在内蒙古钢琴音乐文化中被展现得淋漓尽致，“马”是钢琴曲目创作中重要的元素，也是其民族意识的体现。狩猎文化也是内蒙古钢琴音乐文化的传统元素之一，蒙古族人自古以打猎为生，狩猎不仅是生活手段，也是娱乐手段和军事手段，是蒙古族精神意识和文化理念的象征。内蒙古钢琴音乐文化还杂揉着舞蹈文化，蒙古族舞蹈节奏明快、舞步轻捷，蒙古族人民的能歌善舞世界闻名，他们善于用节奏炊快的舞蹈表现自己的情感，热情奔放、粗犷淳朴，展示着极具民族特色的风格，内蒙古的钢琴文化深受舞蹈文化影响，将这种炊快鲜明的节奏带入到钢琴曲创作之中，显示内蒙古人对未来美好的生活的向往。蒙古族人民有着坚定的萨满教信仰，其祭祀文化中渗透着浓厚的宗教色彩，通过各种祭祀仪式表达对大自然的崇拜和敬仰之情，包括祭火、祭天、祭敖包等，展现了内蒙古地区的民族传统和精神信仰，这种宗教文化也积淀于作曲家们的创作之中，反映了内蒙古地区人民的精神面貌。这些传统元素在内蒙古钢琴音乐文化上烙下了深深的地区文化印记，也形成了内蒙古钢琴音乐独特的民族文化内涵。

（三）内蒙古钢琴音乐文化的民歌特点

钢琴音乐进入内蒙古地区后，选择直接移植与嫁接内蒙古民间音乐是钢琴音乐表现民族风格和民族特色最有效、最方便的手段之一。蒙古族民歌具有声音宏大、曲调高亢、节奏自由、内容丰富、旋律悠长嘹亮的特色，与钢琴曲有着极佳的嫁接条件，许多钢琴作曲家充分移植了内蒙古民歌的精华元素，与西方作曲技法融合，创造了具有民族特色的音乐形式。蒙古族民歌具有独特而鲜明的民族风格和高度完美的艺术性，内容也涉及叙事、抒情 各个方面，有描写牧民日常生活的、青年男女美好爱情的、父母子女亲情的，不一而足；从音乐风格上，蒙古民歌又可概括为长调和短调。作曲家开创性地将长调元素运用到钢琴创作中去，让演奏者和听众在钢琴浑圆的音色中体味独特的长调韵味，这种有别于传统民歌的表演方式，在内涵上丰富了钢琴音乐的表达内容，也在外延上扩大了蒙古族音乐的表达范围。与长调相对应的是短调，往往是即兴演唱，又称为“爬山调”，灵活性很强，可以涉及到内蒙古人民的生活各个角落，节奏明快，易学易唱，不拘于形式。作曲家们将这种短调的歌唱形式带入到钢琴曲创作中，收到意想不到的惊喜效果。短调虽然在展现辽阔、奔放的草原气概上逊色于长调，但短调曲调短小、节奏明快、结构匀称，以优美的旋律展现，多用于描写狩猎、叙事及一部分礼俗歌，为内蒙古钢琴音乐文化注入蒙古族民间音乐的独特韵味。

三.丰富内蒙古钢琴音乐民族文化内涵的策略

（一）尊重民族特色，弘扬民族文化

纵观世界优秀的钢琴家和钢琴作品，无一不带有本民族特有的属性，作曲家在创作作品时以民族艺术的思维和表演方式来反映人民生活的真情实感，展现了本民族的真实精神面貌，从而与听众达成共鸣，打动听众的心灵。 “钢琴诗人”肖邦的作品中，就带有浓厚的波兰民间舞蹈特色，钢琴大师李斯特的十六首匈牙利狂想曲蕴含着有浓厚的匈牙利的民族气息。钢琴作品之所以能从民族走向世界，都是以本民族音乐的丰沃土壤中为依托，提炼精华创作元素，使作品具有鲜明的民族性，从而由本民族走向世界，向世界展示民族风采。

内蒙古钢琴音乐鲜明的民族性、艺术性、时代性特色，重现了蒙古族人民多元化的民族文化内涵，应该加以保护，尊重民族特色，保持具有民族风格的钢琴曲目以及中国传统的审美眼光和风格，继承和进一步发扬传统民族音乐，弘扬民族文化。

（二）加强宏观指导，宣传和推广内蒙古钢琴音乐文化

在大力提倡社会主义现代化建设的今天，文化建设无疑是其中至关重要的一个环节，尤其是音乐文化的建设，更是增强民族自信心、振奋民族精神、继承发展民族音乐文化传统的有力之举，也是顺应世界音乐发展潮流的趋势。对内蒙古钢琴文化进行宣传推广，各方面要重视相互配合，开展观众喜闻乐见、有影响力的推广活动，比如举行内蒙古钢琴音乐文化节、内蒙古钢琴作品创作大赛等活動，注重吸纳社会、高校中的钢琴人才参与，让独树一帜的内蒙古钢琴音乐文化得到广泛流传。

要想实现内蒙古钢琴音乐文化的蓬勃发展，离不开领导部门的宏观指导，加强对民族音乐教育的重视。首先，国家需要为艺术家们建立持久稳定的创作制度，专项拨款，保留那些传统剧目，并且推动新创作的发展，营造宽松和谐的创作氛围，吸引一流人才加入。其次，不断完善本地区钢琴音乐教育体系，提高各级党政领导对发展民族音乐文化事业战略意义的认识，坚持“优先、重点”发展的方针，加大扶持民族音乐的力度，为学习钢琴文化创造一个良好的文化环境。最后，宣传内蒙古钢琴音乐文化中特有的传统文化，让全世界人民更了解内蒙古钢琴音乐，将内蒙古钢琴文化继承和发扬光大。

（三）提高教师水平，将民族元素融入到钢琴教学之中

蒙古族被公认为音乐民族，其传统乐器和民歌文化自然地融合在内蒙古钢琴音乐文化内涵之中，是蒙古族地区民族文化及历史发展脉络的缩影。因此，提高教师对内蒙古钢琴音乐的认识水平及教学水平显得格外重要。教师应主动加强自身对内蒙古地区钢琴作品的学习，精通蒙古族乐器，正确看待具有内蒙古风格的钢琴作品，广泛开展相关的学术研究，不断提高教师自身的民族音乐素质，并将研究成果及实践经验广泛应用到教学中去。

教师在日常教学之中，要注重激发学生的民族意识，针对学生的个体特点调整教学方法，不能重理论轻实践，要多措并举，促进钢琴与民族乐器之间的紧密结合，使学生在钢琴演奏技巧和民族乐感之间形成平衡，激发中西方音乐文化的碰撞，加快钢琴民族文化创作和教育的步伐，丰富民族钢琴作品、提高民族音乐审美意识，推动内蒙古钢琴音乐文化向前发展。