浅论20世纪新室内乐的变革

【摘要】本文以乔治

克拉姆克拉姆《孩子们的原始呼声》为例，浅论20世纪新室内乐从“音高到音响”，从“传统室内乐到新室内乐”的巨大变革，为新世纪的音乐创作提供一种新的视角和启示。

【关键词】《孩子们的原始呼声》；新室内乐

《孩子们的原始呼声》是乔治

克拉姆在1970年受伊丽莎白

库丽吉基金会的委托，采用西班牙诗人洛尔卡的诗歌片段作为歌词，为女高音、童高音、双簧管、曼陀林、电声扩音钢琴和三位打击乐手而作。作品由五首声乐曲和两首器乐曲构成。在这首作品中克拉姆将音响表现力放在首位，启用了大量的非常规乐器，并在人声演唱、乐器的演奏方法上进行了非常规形式的探索。

一、从“音高到音响”观念和手法的变化

钢琴音乐是写作技术的试验室，是音乐发展的排头兵。在从“音高到音响”这个观念和手法的变化过程中，钢琴仍旧是这种革命的先行者。20世纪的钢琴音响革命，从早期的德彪西和他的“无槌钢琴”，普罗科菲耶夫和他的“鋼铁音色”，巴托克和他的“槌子钢琴”开始，到考威尔“拨弦钢琴”，约翰凯奇的“预配钢琴”，乔治

克拉姆的“扩声钢琴”的出现，使20世纪的新音乐在创作观念上产生了飞跃性变化——用“音响”作曲，而不是用“音高”作曲；不是用“作曲法”作曲，而是用“演奏法”作曲。从各个不同的方面挖掘或开辟新的音源，创造或合成新的音响，成为20世纪后期新音乐作曲家们主要的共同追求。

在《孩子们的原始呼声》这部作品中，在音色使用上采用了新颖的组合，如玩具钢琴、竖琴加纸片、曼陀林、钢琴加塞子、念佛石、钟声、定音锣、庙铃、钟声、马林巴等乐器，从而使声源更加丰富。在乐器演奏方法上，采用了刮奏、拉奏、拨奏、弹奏、滑奏、撞击、敲打、抖动等多种演奏方法。在人声表现上，采用歌唱声、尖叫声、低语声、说话声等各种不同寻常的音色，产生新颖细致、丰富多样的声效。

这首作品与传统创作手法最根本不同是以音色的变化为最终目标，用“音色”“音响”取代传统创作中的音高，使原本单一的、以旋律音高是否动听为目的的声音变成了多变的声源。

二、对传统室内乐经典形式的改造

从概念上看，传统室内乐可以定义为“独奏之合奏”。这种室内乐的音响性格是精致典雅的，其形式以弦乐四重奏最为典型。此外，其它类型的室内乐虽然形式多样，但在乐器品种上总以键盘、弦乐器或旋律性的独奏乐器为主；在乐器数量上也总在两件到十件之间，因此其相应的称谓也总是遵循“乐器品种+数量”的命名公式。

而综观20世纪新室内乐可以看出，这种“为……而作”的室内乐所着重追求的，第一是编制上的奇特性，其中包括对各种非常用乐器的选择，诸如常规乐器分组中的变种乐器、亚非拉地区的民族民间乐器、五花八门的打击乐器、新兴的电声数码乐器以及被看作乐器的人声等。第二是反对音色的融合，强调音色的分离、对比和发散，强调音色和声部的独立性。第三，它的突出共性是在于强调一个声部一件乐器或是一件乐器一个声部。第四，音色组合音色处理常常打破传统的其他界线。如乐器一响器，乐音一噪音，声乐一器乐，声学一电学。第五，新室内乐的极端做法是对传统室内乐基本属性的一种反动——有时强调“合奏之独奏”。

《孩子们的原始呼声》这部作品，采用为女高音、童高音、双簧管、曼陀林、电声扩音钢琴和三位打击乐手而作的编制，并在全曲中使用了大量的特殊打击乐器，其中包括玩具钢琴、中国西藏的念佛石、日本寺庙的钟、一种起源于非洲的通通鼓、锯琴、雪橇铃等。在音色处理音色组合上克拉姆采用木管乐器、弦乐器、打击乐器、键盘乐器、色彩乐器、非常规乐器、人声和各种乐器的变化处理声，并根据不同乐器本身材料质地的不同，制造出不同的音质。克拉姆十分强调单个媒体的“音色特质”和各声部间的“音色分离”，不像古典室内乐追求音色的统一和融合。

克拉姆这首作品引入了新的音乐创作观念，采用大量非常规音源，结合灵活多变的表现手法，创造出令人耳目一新的音响效果，这种多元创作思维是对传统单一性创作思维的挑战。同时，揭示了从“音高到音响”，从“传统室内乐到新室内乐”的历史发展趋势，给予新时代的音乐人新的创作灵感，冲破传统思维的束缚，以一种全新的视角去审视音乐创作。

作者简介：张慧琴（1981-），女，湖北武汉人，讲师，硕士，研究方向：钢琴艺术指导。