以《枫桥夜泊》为例浅谈古诗词艺术歌曲

【摘要】《枫桥夜泊》是唐代著名诗人张继所作。作曲家黎英海运用独到的创作手法，为这首经典之作谱曲，使之成为相当成功的声乐作品并且广为流传。文章试从词曲的意境、神韵、演唱技巧等方面谈谈看法，以供大家参考。

【关键词】《枫桥夜泊》；古诗词艺术歌曲；意境；神韵；演唱技巧

一，诗词的意境

这首诗作者传神地描绘了一个做客游船的夜泊者所看到的江南深秋夜景，思与想并存，情与景交融，使读者从有限的意境画面中获得了无限的画面美感。

（一）“月落乌啼霜满天”

这是诗人漂泊在江面上的的所见，指明了诗人是在一个深秋的夜晚，江南秋夜的寂静之中，飞过的乌鸦啼叫着，使周围的气氛显得十分孤寂。

（二）“江枫渔火对愁眠”

点出诗人夜宿于客舟，切题之句。月落、乌啼、秋霜满天，这是作者看到远处景物的有感而发，而江枫和渔火，则是他对近处景物的描写。

（三）“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船”

是作者在客舱中的所闻所想。远处寺院的钟声回荡在深夜幽静的江面上，进一步衬托自己的孤寂之情。乌啼与钟声的呼应，使诗kJE想到人生旅途中的种种不顺境遇，勾起了无限的哀愁。

全诗一个“愁”字统起，要真正理解此诗的意境，需要深深地体会诗人的孤独，细细品味，反复咏诵。

二、歌曲的神韵

作曲家黎英海先生凭借自己对《枫桥夜泊》这首古诗词的深刻理解，运用民族化的和声技法，从美学意蕴的角度对其加以生动、细腻的诠释，谱写出了这首能充分体现中国古典诗词的韵律美和高雅气质的古诗词艺术歌曲。下面就歌曲的人声旋律方面与钢琴伴奏方面进行分析：

（一）人声旋律方面

让旋律的起伏和律动感适合诗歌韵律的抑扬顿挫，这是黎英海诗歌与音乐结合的前提。“吟诵式的旋律”是该歌曲的一大特色。旋律运用了传统的五声调式，并创造性地结合现代的音乐语言。采用离调，频繁地转换调性，使音乐的色彩异常丰富，这在中国传统声乐作品中是罕见的。正是由于频繁地转换和不稳定的离调，巧妙地吻合了诗人所描绘的夜泊枫桥的景象，使诗中的意境与歌曲的旋律线条完美结合在一起。旋律最大的特点是：每一句的开始音是前一句的结束音，这种作曲手法被称为“鱼咬尾”。整首歌曲旋律，每一句的走向都向下，体现了古诗词所要表达的那种忧愁。

（二）钢琴伴奏方面

《枫桥夜泊》的鋼琴伴奏部分是点睛之笔。低音区的五度音程伴奏贯穿全曲，模拟了寒山寺朦胧的钟声，渲染了深沉古典的韵味；中音区的装饰音，其效果类似江水流动，这里充分发挥了钢琴的演奏效果，表现了江水的各种形态；高音区，在4/4拍的弱拍上，完美地用急促的32分音符或16分音符代替，形成了模拟琵琶、扬琴、古筝等乐器的节奏特点，使作品“中国风”特点突出。强烈的民族色彩与模拟弹拨乐器的刮奏，二者一同为吟诵般的旋律线条补充烘托着。整体感十分强烈，使听者身临其境般地感受到了深秋的孤寂。伴奏织体和人声旋律的有机结合，体现出中国旋律与西方和声艺术的完美交融。

三、作品（《枫桥夜泊》演唱的艺术处理

为了更好地演绎《枫桥夜泊》这首古诗词艺术作品，演唱者在声音的运用、呼吸气口以及情感把握等方面都要处理得恰到好处。演唱是艺术作品的二度创造，歌者的艺术处理关系着作品本身与听众的真实交流。

（一）咬字行腔

咬字行腔在古诗词艺术歌曲中是体现作品具有“中国风”的关键。在演唱这首作品时，要尽可能地做到字头咬得快而清晰，字腹吐得圆而长，字尾收得轻且快。例如“夜半钟声到客船”中的“客k-e”，先是k，咽壁收到气流的冲击而发声，然后过渡并收在e母音上。行腔要建立在咬字的基础上，此曲最具有特色的是“摇音”。所有的长音均可采用摇音的技巧，形成酷似古琴的揉弦效果。渐行渐远的音律，悠远深邃。在咬字归韵上，要大声朗读，勤加练习，做到读准、唱准。

（二）气息的运用

气为声之本，怎样运用气息是直接决定声音形态的关键。全曲在力度控制上要求严格，大多是“p”和“mp”，只在结尾出现了“f”。准确的强弱对比才能较好地诠释古诗词作品的意境。

第一句“月落乌啼霜满天”，一出声就要准备好有所控制地开始乐曲，气息平稳，音量中等即可。其中“满”和“愁”字，要先强后弱的处理，体现一种动态的美感；第二句“江枫渔火对愁眠”是首句的低四度模进，音量与强弱处理基本相同；第三句“姑苏城外寒山寺”，是全曲的转折，强弱关系强烈复。“姑苏”在高音升F，要求弱处理，这是有一定难度的声乐技巧，对气息的控制要求甚高，而后渐强结束“苏”尾音部分。紧接着运用下行摇音为最后的高潮准备，这时不可换气，下行音要结实，气息要沉稳；第四句“夜半钟声到客船”，全曲的高潮部分，高音时值很长。气息准备好，音量不要过强，为下面“到”字开始渐弱之前的“f”留有余地，做到张弛有度。“客”字要有内涵，要起到画龙点睛的作用；尾声“到客船”，气息控制音量由大到小最后渐渐消失，要给人安宁寂静之感。

（三）音色的塑造

音色控制是比发声技巧更复杂的声乐技巧，它需要对作品内容有一点的知识储备，所以音色的控制是最难以掌握的。这首作品着力表达的是一种情绪、一种氛围，给我们展现了一幅姑苏城外、寒山寺旁的愁苦和悲凉的意境画。在演唱时为了渲染这样的情绪，音色应当轻柔、暗淡，切不可用过重过亮的声音演绎。演唱者必须运用声音染墨着色浓、淡、重、轻、静、华、朴、远、近、刚、柔等，使自己的演唱“姿态万千”。

（四）神情兼备的要求

“神情兼备，深情并茂，字正腔圆，韵味浓郁，唱表结合”，是表演艺术的至高境界。神情兼备不仅仅表现在出台、投足、站定、亮相，甚至表现在演唱者的面部、肢体、眼神等方面；其内在的气韵是需要超越外在表现而自然恰当的流露。所以演唱这首古典诗词艺术歌曲时，要体现古代诗人的内敛、含蓄、深邃的优雅气质，好似吟诗作赋一般，举手投足都要做到神似情真。

作者简介：王洋，天津师范大学音乐学院研究生。