浅谈歌唱中情感表达的培养

苏丹

【摘要】歌唱是一种情感的表现艺术。人们通过歌唱来抒发自己内心的情感。文章主要阐述歌唱中情感表达的方法。

【关键词】培养；情感表达；歌唱

我国著名声乐教育家沈湘教授曾说：“要善于运用歌唱的技能技巧，把所理解的内容、感受的情感用歌声表现出来……歌唱者要善于感受、体验歌曲的情感，充分地领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现能力的非常重要的方面。”

由此可见，歌唱是一种情感的表现艺术。人们通过歌唱来抒发自己内心的情感。我们学习在科学发声技巧的同时，不应忽视歌唱中情感表达的重要作用。那么，我们应该从哪些方面来培养歌唱中的情感表达呢？笔者认为可以从以下三方面说起：

一.做好对歌曲作品的分析理解

一首好的歌曲是作曲家艺术创作的结晶，其中包含着作曲家的创作目的、内心思想和情感。当一首作品首次呈现在我们面前时，我们看到的只是作曲家把生动的乐思通过乐谱记录了下来后的各种音乐符号和感情符号，这些音乐符号在等待着歌唱者赋予它们第二次生命，用真实动听的声音向观众传达歌曲的思想情感，这也就是我们常说的“二度创作”。法国音乐家皮埃尔贝尔纳克认为：“照谱纸上确定的符号发出音响是表演家首先要做到的事，他必须靠这些符号来理解作品。”然而如何准确表达作品的情感，就是在要在歌唱前认真分析作品的内涵，包括作者的生平、时代背景、风格流派、创作特点以及与之相关的民族风情也都要所了解，进而理解作者的创作意图和思想情感，这是歌唱前的首要工作。“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的字音，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”这是我国著名声乐教育家喻宜宣教授说过的一句话。任何歌曲作品，都是凝聚着作曲家和作词家强烈的感情，这就需要歌唱者认真去发掘和领会。

当我们对一首歌曲从宏观的方面有了大致的了解后，就要开始细致深入地了解歌曲内容了。我认为可以通过曲谱研究、歌词研究和歌中的文学形象这三个方面来寻找情感。

（一）从曲谱开始着手

在学习一首新歌时，我们一般情况下是先读谱，通过第一遍读谱便可以了解到这首歌的曲调是什么，音域有多宽，是什么样的节奏，哪些地方出现了表情记号等等。第二遍、第三遍就开始在反复读谱的基础上逐渐熟悉谱子，把握音高、节奏等，并注意每个表情记号的正确处理。认真揣摩，悉心研究，把原作曲谱完整细致地展现出来，这是表达好歌曲思想感情的基本要求。如歌曲《兰花花》中的“正月里交大钱，四月里迎。”一句中的两处休止，就是为了更好地反映出兰花花被迫出嫁的情景，表达主人公兰花花痛苦悲伤的情感，演唱者在这里必须严格遵守曲谱，在休止处做到声断情不断，在这个地方也可以巧妙地将哭腔运用其中，这样便更能将歌中的感情表达得恰到好处。

（二）从歌词中体会作者情感

要从歌词中体会作者的感情，就要认真去理解歌词，而朗诵歌诃瀹恰可以更好地使我们理解歌词内容。在熟悉歌谱的旋律后便要带上感情大声地朗诵几遍歌词，就如同朗诵表演那样做到情感饱满、字正腔圆、咬字清晰，这样做可以帮助我们进一步体会声乐作品的思想情感。比如歌剧《珊瑚颂》选曲《海风阵阵愁煞人》中“泪眼望穿”的“穿”字，这个字属于延长音，在歌唱时的咬字处理上要先咬住“ch”，再以“u”逐渐过渡到““”音上结束。这样处理该字能够更好地表现主人公山妹盼望解放军早日归来的迫切心情。再如在演唱艺术歌曲《报答》时，第一句“是你把我养大”中的“养”字需要歌者在唱的时候先咬住字头，然后再慢慢“推”出字尾，归韵要到位，不要急于吐字，慢慢唱出这个字，对母亲含辛茹苦撫养儿女的感激之情会表现得更加到位具体。

（三）深刻体会歌中文学形象的情感

当我们把歌谱和歌词都研究透彻之后就要开始利用自己的想象空间去体会歌词中文学形象的情感了，这对我们准确表达歌曲情感是至关重要的一步。任何一个艺术大师的想象力都是非常丰富的，文学家将自己的想象情感通过文字表现出来，音乐家将自己的想象情感通过乐谱表现出来，演奏家将自己的想象情感通过乐器表现出来，而歌唱家的想象情感是通过声音表现出来的。所以我们要想把歌中的情感完整地表现出来，就要尽情发挥想象力，将歌中文学形象的情感找出来，认真体会主人公的情感，把自己与歌中主人公完美地融为一体。俄罗斯著名男歌唱家夏里亚平论述：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术是不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”可以说，声音质量的好坏取决于歌者内在的艺术想象和艺术形象的情感体验。

每一首声乐作品的歌词都是经过作者斟字酌句提炼出来的，语言精练，意思明确，歌词的具体内容更是为整个声乐作品搭建了情感基调。尤其是一些歌剧声乐作品中的文学形象更加突出，在我们演唱歌剧的时候，一定要对作品中的主人公情感做到细致入微地了解，尽可能地体会主人公中心的情感，把自己完全融入主人公的角色当中以及当时的环境当中，使内心的情感自然而然地用歌声表现出来，这样才可以做到真实、朴素、恰到好处。如20世纪60年代由空政歌剧团创作的歌剧作品《江姐》中的《绣红旗》，歌中描绘的是，在昏暗潮湿的铁窗里，江姐以及几名铁骨铮铮、充满理想、饱含激情的伟大革命先驱者，含着热泪绣红旗。一针针、一线线，绣出她们崇高的理想，胜利的向往，迎接黎明曙光的喜悦和无法表达的心声。表现出江姐她们视死如归的革命英雄主义气慨和对美好未来的坚定信念。还有一种情况，在有些艺术歌曲中，将不同时段不同环境的情景在不同的乐段中展示出来，并且在这不同的乐段中，主人公的情感状态也必然不同。因此，歌者一定要深刻体会当时主人公的内心情感变化，在各个情景转折过程中做出完美的情感处理，尽可能地贴近作品所塑造的人物形象。例如艺术歌曲《万里春色满家园》，全曲分为三个部分，第一部分音乐高亢、悲壮，表现了玉梅的正气凛然和大无畏的精神，让人肃然起敬；第二部分旋律婉转深情，描写玉梅对家乡和亲人依依不舍的心情；第三部分旋律跌宕抒展，展示歌曲主题。

二.从生活体验中把握情感

歌唱中任何一种情感表达都与生活体验息息相关。每一种情感都来自于对生活的体会，歌唱中的情感更是对生活的一种反应，是对生活情感的一种升华，有了情感就使演唱变得绚丽多彩，动人心弦。生活体验就像是“歌唱情感”这条大河的源泉，没有了泉眼和小溪就汇集不成大河，所以说生活体验是歌唱情感来源的根本所在。演唱者要热爱生活，用心生活，多多留心观察自己身边的人和事，并且学会把对体会到的感情应用在歌唱表演当中。

每一首歌曲都是作者自己从生活中所获得的情感，作者可以把生活中的喜怒哀乐等任何情感以曲子或歌词的形式表现出来。作为演唱者就是要把这些情感通过歌唱的方式很好地替作者表达出来，也可以说替自己表达出来，因为这些情感也是自己对生活的体验。例如《妈妈，您快留步》《母亲》《送给妈妈的茉莉花》等歌唱母亲的歌曲，很显然，歌中的感情体验完全可以从生活中获取。母亲是每个人一生都不可能忘记的人，她對孩子永远是付出而不求任何回报，任何一个人对母亲的情感体会是最深刻的，最动人的。在演唱这一类歌曲时，就应该联想自己生活中的母亲如何无微不至地关爱自己，如何含辛茹苦地把自己养大，那么在演唱过程中就会把自己对母亲的爱和感激自然而然地流露出来。

三.提高自身素质和文学艺术修养

歌唱相对其他艺术行业来说是一种集音乐、文学、表演和唱法技巧为一体的综合性艺术。如果说掌握科学的发声方法是歌唱的基础，那么提高自己在各方面文学艺术上的修养便是歌唱的必要条件。自身素质的提高对更好地理解和表达声乐作品情感起着至关重要的作用。

同样一种内心情感，表现方式是不尽相同的，这就形成了各种不同的艺术门类。一般来说人们对同一作品的理解会随着自身的文学素养的深浅而不同。各种艺术门类都存在着必然的联系，如果演唱者空有一副好嗓子和一套演唱技巧，而忽视了声乐作品相关知识水平的提高，那么就无法理解歌词的内涵，唱出的声音就像是没有灵魂的行尸走肉，缺乏感染力，无法打动观众。著名声乐教育家沈湘先生也说过：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”可见，我们要学会做一个聪明的歌者，在学习科学的发声方法的同时，也要不断学习文化知识，提高自身素质和文学艺术修养。

笔者认为演唱歌曲时，歌者最起码要做到的就是先了解词曲作者的生平以及所处的时代背景，作者的创作特点及风格流派，只有把这些东西都熟悉了，在理解歌曲时才会更贴近词曲作者的真实感情。以张寒晖创作的《松花江上》为例。演唱之前歌者要了解歌曲相关的历史背景以及作者所处的时代环境，是什么样的事情激发了作者的创作情感。这些都是歌者可以准确表达情感的最基本的知识要点。《松花江上》是张寒晖于1936年创作的，在20世纪三四十年代曾被誉为“流亡三部曲”之一。当时中国正处于日军入侵中国东三省，而国内政局动荡不安的时刻，被蒋介石“剿共”的东北军官兵日夜流亡关外，有家不能归，有仇不能报，不仅不能抵挡日军侵犯反而还得为反共反人民的内战去卖命。人们怨声不断，悲声四起，作者见到此情此景有感而发，便写下了这首曾经风靡中华大地的歌曲《松花江上》。歌词概括地描述了国土沦丧后的悲惨遭遇，控诉了日本侵略军给中国人民带来的深重灾难，在声泪俱下的悲痛中，蕴藏着要求起来抗争的力量。当歌者了解到这些作品相关信息后，就会深有感触地体会到作者的情感，也将自己带入当时的情景，就像亲眼看到那段历史，看到深受苦难、包含屈辱的中华民族是如何身处在水深火热之中的。由此引发歌者悲愤强烈爱国情感，这样的感情才是最真实的，最能感动观众的。

总之，歌唱是一种情感的表现艺术，情感是声乐演唱的灵魂。一个优秀的歌唱家，除了要有先天性的好嗓音和深厚的理论知识以外，最主要的就是还要具备能够准确表达歌曲情感的能力。只有掌握了这样扎实的演唱技巧，才能与优美的旋律、动人的乐词一道，带给观众至纯至真的感受，余音绕梁，久久回味。