浅述扬琴的音乐技术创新与技巧障碍的解决

刘萍

摘 要：扬琴作为一种世界性乐器， 经过漫长的历史发展和演变， 历经无数音乐改革者的探索， 对其演奏工具、音位排列进行改革和对其演奏技法和创作手法的不断创新， 使之成为具有浓郁中国特色的民族乐器。但是如何对其进行音乐技术创新及解决技巧障碍是一个值得思考的问题。

关键词：扬琴；音乐创新；技巧障碍；途径

扬琴作为一种世界性乐器， 经过漫长的历史发展和演变， 历经无数音乐改革者的探索， 对其演奏工具、音位排列进行改革和对其演奏技法和创作手法的不断创新， 使之成为具有浓郁中国特色的民族乐器。尤其经过近些年演奏者在不断实践中的探索， 使扬琴作品中所蕴涵的音乐表现力大幅度增强， 扬琴艺术已经进入了一个崭新的历史发展时期。如何在实际演奏中深刻挖掘和提高音乐表现力， 这是近些年来扬琴演奏者不断研究与探讨的课题。从演奏实践来看，技巧障碍是制约扬琴演奏效果的两大关键问题。因此，分析障碍产生的原因，理解和控制技巧障碍的对应关系，加强针对性训练，提高演奏技巧、增强克服技巧障碍的能力是提高扬琴演奏水平的有效途径。

一、技法创新

作为音乐表达的最重要手段——演奏技法， 对于器乐演奏专业来说是非常重要的一个环节， 是增强音乐表现力的先决技术条件。扬琴演奏主要是通过双手运用琴竹直接弹击琴弦而完成演奏的过程，由于特殊的演奏方法， 使扬琴既没有弦乐器那种连绵的感觉， 也没有钢琴那种丰富的和声效果， 但它却具有极强的颗粒感， 这就要求演奏者要在实际演奏中扬长避短并不断发展出新的技法来丰富扬琴演奏、发挥出扬琴的优点、增强音乐表现力。近些年来由于扬琴作品难度的大幅度提高， 传统普通演奏技法已经不能满足演奏的需要， 演奏者在不断实践与探索中， 在继承传统演奏技法的同时又发展创新出了许多新的技巧。例如竹法的变化创新、双手不同旋律节奏型的运用、组合竹法、二对三、三对四、快速装饰音、仿泛音、抓弦、拨弦、压弦等等比较复杂而新颖的技巧应运生， 大大地增强了扬琴的演奏技术难度， 同时也为更好地表现作品、表达音乐提供了更广阔的空间。

在作品《黄土情》主题部分中大段九连弹技法和《凤点头》慢板乐段中九连弹技法的应用， 在一定程度上体现出了技法创新对提高音乐表现力的直接作用。所谓九连弹就是单只手连续弹奏九下， 并且双手连续交替来完成演奏过程。单手的九下， 就是以颗粒为基础而形成的音点， 双手连续交替就是把每组音连贯起来， 从而形成连绵不断的音线， 而每个音符之间都是具有逻辑关系的， 强弱变化之间也蕴涵着深刻的情感变化，这也充分地体现出了中国音乐中点与线相结合的特点。

扬琴在演奏时是利用琴竹直接弹击琴弦而完成， 这就使之具备了颗粒性较强的特点，但是在一些舒缓、要求韵味很强的乐段中， 由于弹击过于直接， 这就给人造成一种“直嗓子”的感觉，内在韵味不到位。以吟揉手法动作为基础， 加大下压的力度， 使音的变化在小三度范围内。此类手法因为在压音之后往往接上一个吟揉动作， 故称之为“压揉”。

二、扬琴演奏技巧障碍的解决

解决扬琴演奏技巧障碍需要从认识上引起重视并坚持科学的针对性训练。首先，要解决音准问题。在调音时要精益求精，争取将每个音调到相对准确的音高上，保证振幅的相同，降低演奏中杂音的出现；在演奏中要将速度、力度、音色等建立在最佳击弦点的位置上，从根本上减少错音的出现，使乐曲更加完美流畅。

其次，要解决技术难点问题。针对技巧障碍，我们在平时练习中要明确技术难点所在，分析各种技术难点的类型，有针对性地选择相应的训练科目进行专项训练，循序渐进，提高克服各类技术难点的能力。例如，快速演奏要秉承先慢后快的原则，慢不仅仅指速度，更要求细腻，细到对每个音都有把握，再逐层提速。这样不但可以解决扬琴快速演奏中音准的问题，也在一定程度上增强了演奏者的自信心理。许学东教授在提到关于扬琴教学中技术训练方面的几个问题时提出“没有与乐曲中技术难点相应和配套的针对性练习，只靠一首首独奏曲来提高技术难度，其结局是乐曲中永远有攻克不完的难度堡垒。”他还提出了相应的解决方案，即把将要出现的问题提前解决，举一反三，一箭多雕，这样即使下一个独奏曲中又出现了相近的技巧就不用单独花大量时间来练习了，这样才算是真正掌握了演奏技巧。至于对技法的掌控，更要有的放矢。平时的练习曲都是为了针对性地提高演奏技能。黄河教授创作的《黄河扬琴练习曲99首》要求“程度不同，方式不同，技巧不同，则对应之单独训练亦应不同。学习者每练一曲，则应对号入座，一箭一把，解决特定问题之效果。再如《快速三连音齐竹练习》这首练习曲，从曲名字面看，针对的就是三连音的齐竹问题和速度问题，那么在练习的时候就应当对这两点加以注意，要保证三连音演奏中的“齐”。笔者认为这里的“齐”有两层含义，一是“整齐”的意思，保证双手下音的整齐度，更好地体现扬琴双音演奏的和谐之美。二是“力度的均匀”。

再次，正确使用演奏技巧的前提是对所演奏的作品的充分理解。一首作品的创作背景和意义决定了其整体的画面感和意境美。意在行先，情在理中，听音辨意，情理相融。例如在乐曲演奏中可以运用改变击弦点的方法表现一种距离感。在演奏中不光改变力度可以达到越来越远这一效果，也可以改变最佳击弦点滑向，边滑开边演奏，音色由集中逐渐散开。另外，演奏者的肢体语言也可以体现这种距离感。可以说，演奏技巧本身就是为作品的内容服务的，因此准确理解作品所蕴含的情感内容是合理应用演奏技巧的基础。