艺术品的公共适应性

吴超

近年来中国省会和直辖市已经把公共艺术的设计和规划纳入到城市的整体布局中；各种式样的文化广场，雕塑公园积极涌现已经成为了大城市结构不可缺少的组成。当雕塑通过公共艺术的形式来传递社会公共信息和文化精神的时候；同时也潜移默化地影响着人们工作、生活、精神文化的品味。从学科领域的审美眼光来看；在发现布局不合理的同时，学习国外相关领域的经验就显得重要了。英国有很多现实主义雕塑的先驱者，不仅在艺术观念上走在前列；而且将雕塑与环境的空间衔接处理得恰如其分。雕塑在乡野间配置与管理，充分地体现了现代艺术和艺术观念的开放与包容。

In recent years Chinese provincial capitals and municipalities

have been putting public art into the design and planning

of cities. Various Cultural Square and sculpture park has

become an inevitable part of big cities. When the sculptures

deliver information and culture spirit through public art

it also imperceptibly influence peoples daily work life

and taste. From the perspective of aesthetics， discovery of

unreasonable site plan is the same important as studying

abroad experience in related fields. Britain has a lot of

realism sculpture pioneer， not only in the forefront of artistic

concepts but also deal appropriately environment with public

space. Sculpture configuration and management across the

countryside， fully embodies the openness and inclusiveness of

modern artists and art concepts.

思考的切入点

英国的公共雕塑有着悠久的历史，在世界享有盛名，尤其是英国的当代公共雕塑更具有影响力。大多数英国的公共雕塑是临时决定的，一方面由地方文化委员会决定，另一方面由一个特别委员会决定。虽然在英国全国有许多的艺术团体，但没有真正的政府机构来计划安排环境或公共雕塑。英国不同于中国执行了城市雕塑许可证的制度。但英国公共艺术发展基金委托并监督公共雕塑的安装。艺术组织和基金会多由私人募捐，极少来自政府。

先驱者们带来的惊喜

亨利·摩尔是20世纪英国最杰出的雕塑家之一，也是世界上最具影响力的艺术家之一，其雕塑不仅对英国，同时也对西方现代雕塑发展起到了承上启下的作用。亨利·摩尔对雕塑最大的贡献是把架上雕塑推到了绿地、室外，使雕塑进入了公共空间。亨利·摩尔曾经说：“雕塑是一种露天的艺术。它需要日光、阳光。对我而言，自然是它最好的状态和补充。我更愿意把一件作品融入到风景中去，这要比把它放在我们所知道的任何建筑物前都要好。问题是雕塑需要找一个适于它的环境，果真能找到的话，对雕塑和环境来说都有裨益。我自己的花园是开放的，与赫特福德的风景融合在一起。我注意到甚至那些对雕塑没有感情的人也能意识到，他们常见的一些雕塑是被经常放错了地方。”公共场合的雕塑不是简单涉及雕塑本身，而是涉及雕塑及其摆放的空间环境。所以，雕塑是否适合这种空间环境就成了雕塑家和建设规划部门的首要任务。

近年来，在英国比较有影响的雕塑家中，安东尼·戈姆利是众所周知的。当然，还有爱丽莎贝斯·弗瑞克、布鲁斯·麦考林、菲利普·金、安东尼·卡罗、理查德·迪肯、安尼士·库伯和雷切尔·怀特里得等人。安东尼·戈姆利还创作了很多其他的公共雕塑，这些雕塑分别被摆放在街道上、地下通道里、楼房顶上、海边沙滩上。安东尼·戈姆利说：“关于艺术和当代城市环境如何协调的问题，还需要大量的研究和讨论。我认为没有必要大做标志性的东西。我认为有许多巧妙的方法可以改造现有的城市建筑，可以通过使用一些艺术手法来修改、延伸或者使它们复杂化，可以在原有实用功能的基础上插入新东西来重新分配和创造空间。

公共艺术及公共雕塑的内涵

公共艺术来源于英语Public Art.从它所包含的范围来说，有音乐、戏曲、舞蹈、影视、观念艺术、涂鸦、绘画，雕塑等各种综合艺术形式。正因这些艺术形式均是在公共环境及空间所演绎，与受众产生联系与互动。形式并非最主要，公共艺术所体现的价值取向，它是一个复杂而模糊的艺术活动过程。公共艺术不仅仅是一种或几种艺术形式，也不是某种统一的流派，风格；而是使存在于公共空间的艺术能够在当代文化的意义上与社会发生关系的一种思想方式，是体现艺术空间开放、包容，共享的文明态度。

公共环境的概念具有很大的延伸性，它可以是人类建筑内外的、公园的、街道的、城市的、郊野的，乡村的。特定的环境空间均有其特殊的自然、人文环境，他们构成公众从事各种活动的背景。同时也构成了公共艺术的公众空间，而公共艺术的空间特征在于它不是放之四海皆准、普适性的。在很多时候，它是必须针对特定社会环境的，也就是说，公共艺术是受到场所限定的，在甲地是一个很好的公共艺术作品，如果被移植到乙地可能就不一定恰如其分；社会环境变化了，公共艺术作品的要求也随之变化了。

公共雕塑一定从属于某个环境，服从于某种功能，既有观赏性又有实用性。自然界所有物体都占有空间，雕塑本身也同样占有着三维空间，它通过材料所表现艺术理念使其精神传达到占有空间的实体上。艺术家的理念通过雕塑能够使环境形成特殊的氛围，空间的围合、穿插、引导、均衡、渗透等。艺术语言所产生的丰富效果一是取决于艺术家的设计，其次很大程度上归功于材料的应用。不同材料通过视觉效果拓展了心灵的震撼力；材料的质感不同艺术效果也迥异。如花岗岩的粗旷和坚硬，汉白玉的纯洁和高雅、铸铜的古朴和庄重、不锈钢的现代和冷峻、木材的自然和亲切等等。因艺施材，因料施术；充分展现材料的自然机理以及切合主题的人工机理。

英国雕塑艺术家的公共创作实例

扭曲的气旋

位于查茨沃思乡间别墅，在英国德比郡伊登索尔附近。由塔尔曼设计，并修有花园。该主题的雕塑颜色选择了与天空接近的白色，造型穿插安排合理；即使体量较大也并不在狭长的前庭绿地显得压抑，与周围环境有较好的融合。

噼啪燃烧的头像

著名的约克郡雕塑公园艺术派对开展了一些属于会员的有趣活动。该项目旨在创建和测试一系列的大型人体头部雕塑的燃烧效果，燃烧的过程作为派对的压轴戏并首次公开在观众面前被点燃起来。三层金属网所编织的头部，周围设置有安全界限。艺术家使用木炭将中空的头部填满。我认为，这件作品的艺术诉求是为了表达人类心灵渴望沐浴火的温暖；随着燃烧产生了不同且迷人的图案。

果园的趣味

“果园的趣味”是一座真人大小男园丁推着独轮车的雕塑；它安装在英格兰威尔特郡的郊外。雕塑由多孔丝网围成，覆盖了灰色油漆；安放在树林之中，突显了一种环保理念，宣传了取材于自然并顺应于自然的概念。

公共雕塑艺术的综合辨析

艺术家的实践即是文明社会艺术需求的诉求；公共的艺术是需要策划的艺术，它的制定和实施不再是单一的个人行为，而是与社会、与公众、与公共空间在相互作用中共同实现的。公共空间的雕塑艺术改变了受众只能接受艺术家生产以后的作品这一传统流程。在制作和考量的过程中，始终强调公众参与，甚至许多作品是由艺术家和公众共同完成的，公众的参与使公共艺术真正成为公众之艺术。巧妙合理地运用了抽象的形式概括了对象，舍掉事物的表面现象，抽出事物的主要属性和主观感受，更加强烈、更加简洁、典型地表现出事物的特征和本质。公共雕塑艺术也是把各种各样的物体体积与心理体量完美结合，创造出崭新的造型语言。