歌剧盛宴

君良

第42届香港艺术节闭幕演出，是由芬兰萨翁林纳歌剧节合唱团及香港管弦乐团联合演出“歌剧盛宴”音乐会。用该音乐会来拉下艺术节帷幕，立意好，曲目好，效果好，有歌有乐，有唱有奏，形式多样，内容丰富，是一场高水平的音乐会盛事，很受欢迎。

在瓦格纳及威尔第诞辰200周年志庆年度里，音乐会特意演出了两大歌剧巨匠的传世名曲。瓦格纳的歌剧，结构庞大冗长，内容复杂难解，叫好不叫座，除了德语地区之外，很难引起德语地区以外的观众的兴趣。倒是他的经典的歌剧选段很有听头，如音乐会中的《黎恩济》序曲、《汤豪舍》（进场进行曲）、《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲及“爱之死”等都是脍炙人口的佳作。

芬兰著名指挥家亚里·哈马莱宁（Jari Hamalainen）的指挥，准确、节省、美观，中听又中看，是一位非常音乐化的指挥家。在他热情的带动下，HKPO表现出极好的职业状态。那种动感的演奏，音乐一下子就推上去了。《黎恩济》序曲中的音响力道十足，推进稳重。那段进行曲般的音调，铜管用得很猛烈，音响浑厚，气魄豪壮，这正是序曲的情势。《汤豪舍》中第二幕的“进场进行曲”，HKPO奏来威仪堂堂。形神俱似，显贵及骑士们进场的神态庄重，风度飒爽，情景真切。哈马莱宁将《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中的各种交替出现的“主导动机”（Leading Motive）处理得很有鲜明的表现力及特性，那种神思憧曝之情十分生动。3月2 1日在歌剧《罗恩格林》中饰唱埃尔莎的美国女高音基尔斯滕-钱伯斯（Kirste Chambers）唱出的伊索尔德唱段“爱之死”（第三幕），判若两人，用声圆润，激情似火，重要的是在发声上加强了胸声，有着瓦格纳女高音的声势，完全表现出瓦格纳在风格上的豪华意念，这正是此曲的真谛——生命的结束正是爱的完美结局。

威尔第《阿依达》第二幕“光荣的埃及/凯旋进行曲”，合唱描述的群众场面非常欢腾、辉煌、壮丽。小号领奏音色非常漂亮。

音乐会的声乐节目很是精彩，处处让观众感受到人声之美。莱翁卡瓦洛《丑角》中的几段唱段，都表现出意大利歌剧的热情与魅力。男中音伊莱亚·法比安（Elia Fabbian）唱出的托尼奥开场白“对不起，先生与女士们！”，时而宣叙，时而咏叹。轻松活泼。风趣逗乐。第一幕“晚祷钟声”混声四部合唱模拟钟声“叮当，叮当”，音响清脆，声部平衡，意境平和，盎然有趣。在“穿上戏装”（第一幕）中，意大利男高音沃尔特·弗拉卡洛（Walter Fraccaro）以悲壮之声倾诉出因妻子红杏出墙而辛酸之情，哭腔用得适体适度，有着抒情戏剧（Spinto）男高音的声势。阿根廷低男中音马蒂亚斯-托西fMatias Tosi）所唱出的杰雷尔德咏叹调“祖国的敌人”（焦尔达诺《安德烈·谢尼埃》第三幕），以丰富的音色表现出角色内心的嫉妒与情欲暗恋玛达莱娜，为情而陷害安德烈·谢尼埃）。罗马尼亚女高音切莉亚·科斯泰亚（cellia Costea）所唱出的玛达莱娜咏叹调“妈妈死了”（焦尔达诺《安德烈·谢尼埃》第三幕），多愁善感，忧心忡忡，声中有泪，萦人心怀，有着Spinto女高音的架势。稍嫌她的发声偶尔有点有舌根音，是为不足。

博伊托的《梅菲斯托费勒》和古诺的《浮士德》都是根据哥德的诗剧《浮士德》写成的歌剧，内容大同小异。不过，古诺着重描述浮士德与玛格丽特的爱情故事，而博伊托则力图表现歌德的哲学理念。（《梅菲斯托费勒》由于故事散漫，情节杂乱，上演较少，倒是第五幕尾声的合唱十分优秀。芬兰萨翁林纳歌剧节合唱团唱得极为神圣，壮丽、虔敬。