形式美与艺术美的完美结合——柴科夫斯基《六月—船歌》赏析

朱 丹 （西安音乐学院钢琴系 710000）

形式美与艺术美的完美结合
——柴科夫斯基《六月—船歌》赏析

朱 丹 （西安音乐学院钢琴系 710000）

《六月—船歌》（下称《船歌》）是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。本文通过对《船歌》的曲式结构分析和从音乐的形式美和内容美相结合的角度全方位的赏析这首作品完美的艺术魅力。

柴科夫斯基；《船歌》；艺术魅力；曲式分析；钢琴演奏

柴可夫斯基（1840-1893）是俄罗斯最伟大的作曲家。他的音乐创作具有鲜明的民族特色，题材十分广泛，具有强烈的悲剧性和情感的宣泄性，具有震撼人心的抒情性和戏剧性，因此被称为“俄罗斯之魂”。由12首钢琴小品组成的钢琴组曲《四季》，就充分地表达了他敏感而不凡的内心，其中《船歌》是其中最能体现这一特点的经典小品之一。

一、唯美的创作构思——《船歌》的诞生

“船歌”是浪漫派作曲家常用的音乐体裁。《船歌》是柴科夫斯基钢琴套曲《四季》中最著名、最优美的一首。1875年冬，柴科夫斯基应圣彼得堡文艺月刊《小说家》主编M•贝纳德之约，他用诗歌作背景，每月创作一首富于季节性和俄罗斯特点的钢琴性格小品，与诗歌一并刊登于音乐副刊。《四季》是一部独特的音乐日记，柴科夫斯基把铭刻在心里的珍贵的生活场景、社交场面和大自然的画面，用音符记录下来，不但生动的捕写了每一季节的自然景色，而且深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，展示着俄罗斯民间音乐语言的音调和旋律，是柴科夫斯基现实主义的代表作。《船歌》是一首充满着无限魅力的钢琴小品，它以诗一般美的意境和难以言表的忧伤之情，温馨甜美、意味深长的旋律和摇曳的节奏，吸引了无数乐迷为之倾倒。在《船歌》里，柴科夫斯基独特的运用了平缓的4／4拍节奏来模仿划船的感觉，构成了别具一格的音乐形象。柴科夫斯基曾说：“我借助音乐语言表露我的意境和情绪”。他用俄罗斯迷人的民间旋律，充分展示出了俄罗斯民族浓厚的文化底蕴和柴科夫斯基特有的抒情气质，使得《船歌》成为颇具魅力的钢琴小品广为流传。

二、完美的结构形式——《船歌》的曲式分析

《船歌》是典型的复三部曲式。曲式结构是：

引子＋A（a＋b＋a’）＋B（c＋d）A’＋（al＋bl＋al’）＋尾声。

（一）呈式部（g小调，有再现的单三部曲式。）

1.第一部分：如歌的行板

这是一个抒情如歌，有两个乐句构成的乐段，第二句以重复前一乐句的主题材料开始，由于在第8小节形成了一个小高潮，延迟了前一乐句相应部分音乐的下降，使得第二乐句成为一个扩充了的乐句。

2.第二部分：中部

中部是第一部分主题的展开，调性随即转入属调，逐步酝酿再现部的进入。中部的结束是半终止，再现部的开始是以终止在主调上的解决，再现部分准确再现开始的乐段。

3.第三部分 再现部，这是第一部分的完全重复

（二）插部（同名大调G大调上进行。以对比原则加以展开，从如歌的行板转入稍快的速度，简明轻快的旋律交替进行）。中间部分是乐曲情绪的真正展开阶段，对比的新主题又有更多发展，并逐渐引出另一个更积极的对比材料，调性转到同名大调，显得较为明朗、开阔。第二个新主题的片段动机不断向上模进，转调，连续的琶音减七和弦仿佛水波汹涌，使音乐的发展骤然中断。中间部分结构由于没有明确的终止式，因此显得不稳定，不完整。

（三）再现部

再现部和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，在每个分句末尾加进了呼应的声部，有较深的情、景融合之感。

（四）尾声（第83小节——结束）

连续的琶音和弦，有如小船在水波轻微的拍击声中消逝。规模很大的结尾加强了再现部意图的体现，将整个曲式的对比主题材料加以适当的概括，进一步强调作品的主要乐思，给予作品更完满的结束。

三、完美的音乐内涵--《船歌》的艺术魅力

柴科夫斯基通过音乐语言调动起人的各种感知器官，在美感交集中给人以通透的愉悦，构成了《船歌》独具艺术魅力的主要原因。在富有动感的分解和弦的伴奏中，音乐在从容和的节奏中响起，第一部分为如歌、抒情的呈示段，g小调的曲调使音乐带了一些俄罗斯小调的哀伤。

高声部的旋律一路直上，有一种微风拂面的淡雅，又如静静的湖水连绵地流淌，舒缓地抒发着作曲家对大自然美好的感叹。音色从明亮逐渐过渡到柔和，一种细腻的柔情顺着旋律流人心底。中声部运用了优美的和声填充，还时时出现短小的伴唱（补充）旋律与高声部互相呼应，使音乐听起来非常亲切、舒适。低音线条则似一个低音乐器在演奏，始终保持着一个较长的歌唱线条，延续着淡淡的忧伤。这一部分为全曲奠定了主要的基调和音乐氛围，音乐和时空交错在一起，让人分不出音乐内外的区别。正如柴科夫斯基自己所说：“你怎样能够表现当你在写一部器乐曲时掠过脑际的一些漠然的感觉呢?这纯粹是一种抒情的过程，是灵魂在音乐上的一种自白，而且充满了生活中所有的经验，通过乐音倾泻出来，恰如抒情诗人用诗句把它倾泻出来似的。”《船歌》在宁静与柔和中表述着淡淡的的忧伤，完美地展现着作曲家精准的艺术感悟。

中部音乐转到了明朗开阔的G大调上，音乐纯朴、明快，将人们从宁静悠闲中带到了欢快的舞蹈气氛里，描绘出人们兴致勃勃、谈笑风生的欢快场面，仿佛桨叶拍打水面，泛起层层浪花。

柴科夫斯基在这一段运用了平行三度、八度和弦、减七和弦琶音等音型构成旋律，使得音乐在不稳定中发展；持续的切分和弦伴奏，将旋律陪衬得灵巧而欢快，随着旋律宽广、高亢的发展，气氛逐渐热烈开来，音乐发展到此，鲜明的音乐对比，高潮的热烈欢腾使人们暂时忘却了之前的宁静思绪，用动态的形象冲击静态的安宁。柴可夫斯基的音乐的基调几乎都是建立在俄罗斯民歌、民间舞蹈的基础上，乐曲里呈现出的浓烈生活气息和俄罗斯民间舞蹈特色。他主张音乐的美必须是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的，因此他的作品尤其是一些音乐小品以旋律优美，流畅易懂而著称。乐段的最后，利用琶音和弦的延长音和声音的自然延长衰减，从容地将宁静的音乐再次引出，回到之前诗一般的意境中。

最后是全曲的再现部分（A’），对应于乐曲开始那静谧、诗意的氛围，立刻让人产生一种‘回归’感”。而这种对称平衡的形式美，带给了人们一种非常舒适的审美体验。柴科夫斯基利用中声部呼应句的变化，对旋律作了进一步的补充、伸展，将原来的“独唱”，变成了有对应的“二重唱”，曲调韵味在一唱一和中此起彼落音乐内容更加饱满、精致。充实、丰满的旋律，足以带给人们一种听觉的满足和心灵深处最向往的优美体验。尾声部分仿佛一支细腻、美妙的晚安曲，用稀疏的主旋律配合色彩斑斓的和声，描绘出夜幕降临，人们余兴未尽，流连忘返的情景。

在《船歌》里，流水般的清凉之感、忧郁的音乐情绪始终贯穿全曲。在钢琴特有的音色中，灵动而不乏向上的激越之情，艺术形象的变化多姿，放纵着听者的神思自由地游移于无限的空问，它唤起了人们心底深藏已久的默契，触动着心弦，使人忘情地体验感受到作曲家内心的波动。

柴科夫斯基大部分的作品都深刻揭露出他深沉又博大的气质，但这首短巧精致的《船歌》却反映出了我们一般印象中的另一面，让我们充分体会到了音乐巨匠细腻又敏感的诗人情怀。《船歌》虽然不属于那种炫技类的作品，但柴科夫斯基运用多声部音乐的和声进行与生动的节奏相结合，配上多样化的音色，为乐曲添上了色彩的魅力，使得它成为钢琴史上的经典，是钢琴作品中形式美与艺术美完美结合的典范。

[1].[美]约瑟夫.马克利斯著，刘明析译.《西方音乐欣赏》[M].人民音乐出版社.

[2].吴祖强编著.《曲式与作品分析》[M].人民音乐出版社.

[3].钱仁康著.《柴可夫斯基主要作品选释》[C].人民音乐出版社.

[4].吴明泽著.《浅析钢琴套曲《四季》—六月的艺术特色与演奏风格》[J].长春师范学院学报.

[5].张霞著.《柴可夫斯基钢琴作品《六月—船歌》的演奏与分析》[J].《乐器》，2005（6）.