谈我国戏曲艺术的发展与创新

邱金凤

摘 要：中国是有着悠久历史的文明古国，中华民族文化博大精深，具有旺盛的生命力。中国的戏曲艺术在传统文化中占有很重要的地位，但在全球化时代，戏曲艺术的发展也面临着很多问题，戏曲艺术必须在学习、借鉴、兼容、创新中不断丰富和壮大，不断满足人民群众的文化、精神需求，使我国这一传统民族艺术进一步发扬光大。

关键词：传统文化；戏曲；创新

中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）08-0239-02

在全球化时代背景下，国家与国家、民族与民族之间的文化交流已达到了空前的程度，文化这个民族的符号，越来越具有开放性。但是，文化交流并不总是对等的，通常都是强势文化在交流中占有有利地位。面对外来文化以及流行文化的冲击，如何传承与发展本土文化，如何保持民族文化的创新与发展，是我们必须认真对待的重要课题。

中国的戏曲艺术在中国传统文化中占有很重要的地位，体现着非常浓郁的中国文化色彩。中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成，它综合了文学、音乐、舞蹈、美术、武术等众多文化艺术元素，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。据不完全统计，中国各民族地区地方戏曲剧种约有360多种，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏剧，另外还有各种地方戏曲如昆曲、粤剧、淮剧、秦腔、川剧、晋剧、河北梆子、河南坠子、湖南花鼓戏等。其中，昆曲、粤剧、京剧这三个戏曲剧种已经分别于2001年5月、2009年9月、2010年11月被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产名录。

中国的戏曲艺术历史悠久，作为中华民族传统文化的一个重要组成部分，与中国传统文化和社会习俗等互相联系，反映了中国社会文化的基本特征，浓缩着中国优秀的传统文化的精髓。但随着时代的发展，特别是在新时期，我国的戏曲艺术生存状况不容乐观，面临着发展瓶颈。要改变这种不利处境，必须从以下几方面下工夫。

一、充分利用现代传播媒介及市场运作模式

随着科学技术的迅猛发展，尤其是网络及信息传媒技术的进步，戏曲艺术逐渐失去了其赖以生存的土壤环境。在当今这个信息化时代，电影、电视、网络以及各种文化休闲、娱乐活动充斥着人们的生活，人们的环境、生活方式甚至观念都在发生变化，但戏曲艺术自身却在原地踏步，没有跟上时代发展步伐，这是戏曲艺术衰落的根本原因。与过去传统戏曲单纯在戏台上或者剧场里演出相比，现代传媒尤其是电视介入传统戏曲，在很大程度上改变了戏曲艺术原有的生存方式，为戏曲的发展提供了更为广阔的舞台，也极大地改变了戏曲艺术原有的表演程式。这为戏剧的发展开辟了一条新的道路。任何事物都必须要跟上时代发展的步伐，不断进行自我完善和创新，才能获得前进的动力。

良好的市场运作和媒体宣传在戏曲的传承与发展过程中的作用越来越重要。“梨园春”是河南电视台在1994年开播的一个以河南地方戏为主的电视晚会栏目，经过多年的经营，已经成为河南电视台的知名品牌。在全国戏曲艺术普遍处于低潮的大背景下，河南电视台经过不断研究、论证和实践，摸索出一条符合现代传媒特点的河南传统戏曲发展的新路子，使河南地方戏曲焕发出新的活力，带动了各地戏曲电视节目的发展，提高了戏曲的影响力。

戏曲与电影艺术的结合造就了戏曲电影，电影以戏曲为主要题材和表现形式，对戏曲艺术本体产生了很大影响，并起到了保存与传播弘扬戏曲文化的作用。从1905年的中国第一部电影《定军山》，就已经开始尝试如何借助电影发展传统戏曲。《霸王别姬》在戛纳电影节上获得了大奖，至今尚无超越者。这是一次成功尝试，该片在世界范围内传播弘扬了中国古老的戏曲艺术。2008年末上映的电影《梅兰芳》则是一部表现戏曲人生的故事片，虽然与标准的戏曲电影在题材和形式上有一定差别，但是还是从戏曲文化的角度在国际电影界再一次展示了我国戏曲艺术的魅力。不难看出，中国电影在传播传统戏曲艺术上具有很大的优势，其艺术精度、深度和反响是戏剧舞台无法相比的。中国传统戏曲虽然古老，但却是中华文化艺术之精华。中国电影事业在自己成长和发展的道路上，应该对戏曲艺术的宝库进行更加认真的研究和发掘，而戏曲也可以借电影艺术的载体，顺势开拓自己的发展空间。

二、培育戏曲人才，在创作与表演方面大胆创新

戏曲最终是要靠演员的表演来呈现给现众的，而戏曲的传承和发展更有赖于优秀的剧本和精彩的表演。然而，当今大多数的戏曲院团在创作和排演剧目时，往往对眼前的社会效益和经济效益考虑过多，只挑名角担当领衔，很多年轻演员很难获得舞台实践机会，长时期得不到观众的了解和认可。有很多专业素质不错的演员，苦于没有施展才华的机会，都改行去做与戏曲无关的工作了，这导致年轻的优秀演员大量流失。另外，剧本的创作也缺乏新意，演出剧目大部分都是过去的老剧目，很多演员终生也就演那么几部戏，戏曲缺乏创新使其缺乏发展后劲。

中国歌剧舞剧院国家一级演员李玉刚虽然身为男儿，却根据自身特点找到了合适的艺术发展道路，他用戏曲旦角唱腔演绎的很多戏歌，被越来越多的青年人喜爱和传唱。“盛世霓裳——2009”李玉刚悉尼歌剧院个人演唱会在悉尼歌剧院成功举办，将中国的民族精粹艺术带给世界的观众，让世界了解了中华民族艺术，了解了中国文化。

因此，戏曲要想真正摆脱生存危机，必须要加大创新力度，加强创作团队的研发水平，提高演员的文化素质和艺术修养，保证演员有公平竞争的机会，让压力变动力，脚踏实地钻研艺术，为戏剧的发展积累能量。同时，要鼓励演员在艺术道路上勇于探索和创新，形成自己的艺术风格。在剧目的创作上，要积极探索新的戏曲元素，融进时代风格，大胆创新，才能不被时代淘汰。

三、扭转戏曲观众老龄化趋势，不断向年轻观众靠拢

戏曲是一门综合性极强的表演艺术，现场观看舞台表演，才能更好地体会它无与伦比的艺术魅力，电视及其他广播媒体播放的戏曲节目是达不到舞台效果的。当今娱乐形式的多元化也影响了戏曲的传播，很多年轻观众缺乏对戏曲深入了解，他们更多的是从感官上去审视流行娱乐节目与戏曲，这导致戏曲在他们心目中毫无地位。培养戏曲的年轻观众群，这是戏曲发展必须要考虑的一个重要问题。

由白先勇等人编导的青春版《牡丹亭》在创作改编时尽量保持昆曲原本的抽象与写意，以简驭繁，同时也利用现代戏剧剧场的各种元素来烘托这一古典剧种，使其既适应现代年轻观众群体的视听要求，亦遵从昆曲的古典韵味。在演员的选择方面，青春版《牡丹亭》大胆启用新人，由苏州昆剧院的两位年轻演员沈丰英和俞玖林担任主演，他们不但继承了昆曲表演艺术中最正宗的格调，还以其青春靓丽的形象博得了大量青年观众的喜爱。青春版《牡丹亭》用年轻演员吸引年轻人，拓展了戏曲观众范围。2014年中央电视台《中国好歌曲》第一季冠军霍尊尝试京剧唱腔艺术，他用京剧唱腔翻唱《因为爱情》、《凤凰于飞》、《烟花易冷》等流行歌曲，打造出流行歌曲“京剧版”，别有一番风味，吸引了不少的年轻观众，提高了戏曲艺术在青年群体中的影响力。

戏曲艺术要想吸引更多的青年观众群体，必须主动走进青少年的生活与学习圈，“戏曲进校园”、校园戏曲比赛、培养青春偶像戏曲演员等都是不错的途径。在创作题材上应打破传统剧目，把青少年所喜闻乐见作为创新方向，融进更为时尚的元素，才能逐步使青少年喜欢这个艺术形式。

戏曲是我国民族文化的重要组成部分，但是随着西方文化的强势入侵，我国地方戏曲逐渐陷入生存危机之中。相比较商业文化，地方戏曲尽管内涵丰富且艺术价值很高，但是却难以形成竞争力。面对戏曲生存的种种危机，我们必须认识到，戏曲在弘扬我国传统文化与民族精神方面有不可估量的作用。要实现戏曲的复兴，必须从政策、宣传、编创、表演等各方面入手，大胆创新，调动人民群众看戏的热情，使戏曲成为人们生活不可或缺的一部分。

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参考文献：

〔1〕张舒爽.传统戏曲与中国电影关系探究[C].山西大学，2013.

〔2〕徐静冬.中国戏曲传承与发展的四种方法[J].群文天地，2012，（7）.

（责任编辑 孙国军）endprint