古典诗歌教学法探析

李忠娥

【摘 要】诗歌是情感的精灵，诗歌的意义在于它是人类激情的创作。运用美读入境法、品析入理法和想象入情法引领学生走进古典诗歌的殿堂，感受我国古代优秀文化，进而提高学生的人文素养。

【关键词】古典诗歌美读品析想象

诗歌是情感的精灵，是美神的化身，是灵魂的造化。朱光潜先生说：“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微。”新课标要求以人为本，以学生为主体，将汉语言的人文性和工具性统一起来，用人类的优秀文化去熏陶学生，提高学生的人文素养。那么如何在诗词教学中实现以上目标呢？

一、美读入境法

诗歌语言优美，韵律和谐，美读是打开诗歌大门的一把钥匙。美读讲究的是声情并茂地反复读出诗歌本身所蕴含的节奏美、韵律美和情感美。而为叶圣陶先生所倡导的美读，则是在有声朗诵的基础上调动起学习者的所有情感积累，正如曾国藩所说的那样“先之以高声朗读，以昌其气；继之以密咏恬吟，以玩其味”，最终达到读者与作者两种角色之间的完全融合——此正所谓忘我而入境也。美读的过程就是热情洋溢、由内而外的过程，它往往配合着表情和动作，最大限度地读出作者在诗歌中所要传达的喜、怒、哀、乐等诸多情感，从而使整个身心沉醉其中、和谐外化，达到只可意会不可言传的境界，达到美的极致。

笔者教读曹操的《观沧海》时，指导学生配合手势，以慷慨激昂的语调进行朗读，学生很快读出了广袤无垠的大海吞吐日月的磅礴气势，继而领会到了诗人博大的胸怀和渴望建功立业的宏伟志向。又如教读马致远的《天净沙·秋思》时，指导学生以舒缓、低沉、哀伤的语调一遍遍地诵读，漂泊者的千万思绪和惆怅跃然跳出，一幅精美绝伦的古画浮在眼前。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”，萧萧凄凄，无声似有声。“断肠人在天涯”，顿时令人拊胸掩面哽咽，潸然泪下，泪悲情亦痛，化景为情，情从景出，勾勒出充满忧伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。

二、品析入理法

1. 品析背景

读，只是一个感性的认识、初步地理解，想要走进去，读出真感情，必须要——“知人论世”。孟子说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？”“是以论其世也。”知道诗人（或词人）的人生经历，仕途上的升贬，情场上的得失；了解诗人（或词人）所处的历史时代，这个时代有什么大事件和典型的时代特征。个人的成败得失和历史时代是分不开的。在教学中，我会让学生提前预习这方面的内容，在课堂上让学生自由畅谈，有时候我也会做些必要的补充，让学生了解得更加全面。比如，教学《杜甫诗三首》时，由于作者所处的时代背景不同，诗歌描绘的意境和表达的情感也截然不同。《望岳》是杜甫早年漫游时期的作品，当时他青春年少，壮志凌云，因而会有“会当凌绝顶，一览众山小”的豪迈誓言；《春望》和《石壕吏》作于安史之乱爆发后，属于杜甫创作的第三个时期。此时的杜甫面对国破家亡和战乱给人民带来的深重苦难，忧国伤时、念家悲己之情充溢而出，对劳动人民的深切同情溢于言表。

2. 品析词句

古诗用词非常精炼，一字一词都经过作者的千锤百炼。因此抓住重点字词来分析理解句意是古诗词教学的重点，也是培养学生语感的好途径。如著名诗句“春风又绿江南岸”中的“绿”和“僧敲月下门”中的“敲”便是炼字的典范。再如一些佳句的欣赏，要引导学生进行推敲赏析，以领悟到诗歌语言的精妙，增强语感，同时也训练提高了学生诗歌欣赏的能力。例如教读《使至塞上》时，笔者重点引导学生品析佳句“大漠孤烟直，长河落日圆”一联。这是作者进入边塞后所看到的奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。清代王国维称之为“千古壮观”的名句。边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠”的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称做“孤烟”。一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。

三、想象入情法

想象是诗歌的翅膀，没有想象就没有诗歌。别林斯基说：“在诗歌中，想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。”鉴赏诗歌同样是想象的过程。在读一首诗的时候，我们脑中往往会闪现一系列的“画面”，有一种身临其境的感觉。中学生是富于想象的，教师要不失时机地利用诗歌教学培养学生的创造想象力。比如说，在教学《次北固山下》（王湾）可以让学生想象一下“潮平两岸阔，风正一帆悬”是怎样的情景？如果你看到这样的景象，你会有什么样的感受？这样使学生运用再造想象领会诗人的感情。

运用画面再现，丰富学生的想象。在学生理解了诗歌，领略了诗歌所描写的美景，领悟了诗歌所描绘的意境之后，我常常顺应学生爱画的心理，设计为诗歌配画这一环节，让学生根据诗意，在图画纸上作画，鼓励学生大胆想象。如教学《山居秋暝》一诗时，为了更好地体现王维“诗中有画，画中有诗”的特点。我要求学生根据诗意作画，学生兴趣盎然地投入到绘画创作中。很快一幅幅美丽且充满想象力的秋景图就展现了出来：天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上。竹林里一群天真无邪的姑娘们洗罢衣服笑逐着归来，亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠。这纯净美好的生活图景，反映了诗人想过安静纯朴生活的理想，同时也从侧面衬托出作者对污浊官场的厌恶。通过画面再现，既丰富了学生的想象力，使他们受到了美的熏陶，而且进一步加深了对诗歌的理解，增强了对诗歌学习的兴趣。

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