论大学生摄影艺术创造力的培养

朱艺华

【摘 要】学习摄影，不应成为技术的工具，应该发挥艺术创造力成为技术和工具的主人。教师应改革教学观念，注重培养大学生的摄影艺术素质，设计和实施多种学习方式共同提高师生视觉艺术素质、文学艺术涵养，激发潜在的艺术创造力。

【关键词】视觉艺术鉴赏力艺术创造力培养途径

目前中国很多高校都开设有摄影课程，在本科层次可大致分为专业类摄影课，如美术专业、设计专业、印刷专业、新闻专业、医学影像专业、司法侦察摄影摄像专业等；普通专业摄影课，如教育技术学专业、语言文学专业、文秘专业等。本文的研究对象是普通专业的本科生。摄影课程的开设方式有必修和选修。大部分高校的学生可以跨学科、跨学院选修，因此，学习对象就存在着不同专业背景的学生。在多年的教学中，笔者发现，跨专业背景的大部分学生由于缺乏一定的艺术素养，在学习过程中往往不知如何下手去进行创作，极大地影响学习效果。部分教师依旧抱着老观念，重技术不重艺术，导致学生缺乏艺术创造力，影响了学习积极性和创作积极性。

一、培养大学生摄影艺术创新能力的重要性

数码单反机数字一体化操作，智能测光，模式多种，曝光准确，操作更为便捷高效，电子暗房可以创造出许多传统暗房无法比拟的艺术效果。现代数码照相机与传统光学照相机的成像方式、操作方式有极大差别，数码相机已经极大地解决了学习者操作工具的准确性问题，摄影的技术门槛越来越低，对作者的艺术素养要求越来越高，艺术创造力成了决定作品是否定成功的最重要因素，这也决定了教师应该与时俱进进行“三改”：改变教学观念，改动教学内容，改革教学方法。教师不能再抱着重技术不重艺术的传统教学观念，教学应该由以熟悉器材、掌握技术为主线转而为以培养艺术素质、提高创造力为主线。

在多年教学过程中，笔者发现普通本科生要分为两类：第一类学习者的艺术素质基础薄弱，或者创造想象力薄弱，脑袋空空，不知道如何下手去表现题材，即使经过学习后能够熟练地操作相机，也比较难创造出优秀的摄影作品；第二类的学习者具备一定艺术素质，往往容易产生想象力，艺术创造力往往成为动力，驱使其想尽快熟悉相机的功能使用，尽快让相机成为创作的工具。二者相比，后一种学习者的学习效果更好，更容易达到学习目标。因此，不管基于何种学习者的学习基础，培养大学生艺术鉴赏能力和艺术创造能力成为摄影教学的重要任务。

二、培养视觉艺术鉴赏力的教学途径

摄影是视觉艺术，具备一定的鉴赏能力是艺术创造力的基础。摄影是一门艺术，而不单单是一门技术，想要学生能拍出好作品，首先要让他们学会欣赏作品，在分析大量的优秀作品教学活动中提升学生的艺术鉴赏能力，使他们创作的思路更加开阔。[2]学生要具备较高的“读图”能力，提高审美能力。在“读图”活动中，教师应该充分利用多媒体和网络技术进行，不能过多依赖于教材，这是摄影课程和其他很多课程不太一样的地方。由于图片印刷的成本较高，目前我国面对普通大学生的摄影教材，插图数量有限，学生直接从教材上可以欣赏的优秀作品极其有限。因此，教师应通过网络和其他书籍精心选择出大量的优秀作品，分门别类，利用教学多媒体设备，让学生大量地阅读作品，读懂作品，为创作优秀作品打下基础。这种“读图”蕴含的是美的熏陶，需要学生长期耳濡目染，首先要完成观摩——分析——领悟的鉴赏阶段，接着才到临摹——练习阶段，最后才能进入自由创作的阶段。运用多种方法可以提高学生的审美能力：

1.赏析优秀作品，提高鉴赏能力：课堂教学活动中，教师除了理论的讲授，还应安排大量的时间用来观摩和分析优秀作品，提高学生艺术鉴赏。赏析内容可以是优秀摄影师的作品，让学生看到最高水平以激励学生精益求精的学习信念；可以是教师本人的作品，起到示范和激励的作用；还可以是高年级同学的作品精选，让学生感到学习的榜样就在身边，增强学习的荣誉感，增强学习交流的念头。通过几个层次的作品欣赏形成了阶梯水平，让学生了解到摄影是一步步踏踏实实学习的课程，不是一举而成的天外来物。

2. 建设网络课程延伸课外学习：可以建设三个模块的学习内容：第一个模块展示和点评大量的优秀摄影作品，为学生在课外延伸艺术素质培养提供便捷的平台，学生可以自主安排“充电”时间，不受时间限制进行学习，尽快提高自己的审美能力。第二个模块展示历届学生的优秀作品，以增强学生的学习进取心、学习自信心、学习荣誉感。第三个模块建立视觉艺术作品的欣赏学习模块，内容可包括绘画、电影、文学作品等，以一种“大美术”的学习态度去吸取姊妹艺术的养分，提高艺术综合素质。

3. 教师有效开展评析作业活动：艺术活动是需要交流的，孤芳自赏的花朵生命力是不强的。从师生共建教学课堂的角度出发，师生各尽所能。教师评析学生作业的活动总是令学生既期待又忐忑。针对学生的这种心理，结合学会创作的教学目的，一方面，教师不能因为作业质量很差就一味地打击学生的学习积极性；另一方面，也不能一味地只有表扬而无善意地批评，毕竟大学生是具备一定的心理承受能力的，只有中肯的评价才能让学生既提高学习积极性，又能让真正知道自己的作品需要改进的地方，这样才能培养学生对作品是优是劣的辨别能力，这样才能让学生学会摄影创作的真谛。

4. 学生构建学习小组自我评析：除了教师的点评，学生也可构建学习小组进行自我评析活动，活动可以采取灵活多样的方式：本班学习小组对优秀作品发表自己的观点，尝试用学习到的专业知识对优秀作品进行评析；跨年级组成学习小组，在学习过程中，由高年级学生辅助教师指导低年级学生进行摄影，解决相机操作、测光、曝光等问题，最后由高年级同学对本组低年级同学的作业进行评析。这种评析方式活跃了课堂气氛，同时大大加强了年级间的人际学习交流，很受学生的欢迎。

三、培养创作积极性的途径

摄影教学的根本目的， 是使每个学生具有创造力。艺术创造力应该包括创造的激情和想象、实现想象的能力两方面。首先，具有创造激情的教师才能带动学生进行艺术创造力，不断前行。其次，具有不断创新意识的摄影者才能不断推陈出新，创作出好的作品。从一定程度上说，艺术创作是一个比较残酷的事业，没有创新的灵魂，艺术家创作出的作品就没有新的活力呈现在世人面前，他人的东西好，你再进行模仿，艺术价值也不会很高。虽然绝大多数的普通学生在本科阶段只有一个学期的学习时间，学习内容也是基础性的，但是只有师生共同具备艺术创作的激情，共同具备艺术想象力，才能在以后的摄影学习中更具潜质。虽然在摄影基础的教学目标中，并不要求普通学生具有很强的艺术创作能力，但是摄影学习的道路是长远的，是需要不断领悟和长期去验证的，提高艺术素养也不是一朝一夕的事，所以，需要师生共同营造一种喜欢表达的激情氛围，激发学生强烈的求知欲望和创作兴趣；需要教师为学生潜在的创造力培养土壤，机宜一到，创作力就能得以生长，展现其鲜活的生命力。可以用以下活动方式增强学生的创作激情，促进创作能力：

1. 举办主题摄影作品展，设定宽泛、抽象的主题，促进学生发挥艺术想象力。主题不应设定得太具体、太狭窄，不利于创作思维发散。进行作品评比和网络展示，让学生将自己的最大才智发挥出来。

2. 鼓励学生投稿发表、进行交流。选出自己的得意作品放到摄影论坛上，让网友自由评论。这种无拘无束的不见面的评说，往往可入木三分，可通过脑力振荡活动来激发构想， 利用其集体思维的方式，使思想相互激荡发生连锁反应，从而激发其作者灵感，促使学生在摄影创作时考虑更全面。

3. 以赛促学，促进创作。在布置作业主题时，可结合当下的摄影比赛主题，让学生了解正规比赛的要求，然后进行构思、创作。比赛获得的物质奖励能激发学生的创作热情，教师也要适时地从精神层面表扬学生，增强学生喜爱创作的激情和精神。

艺术创造力是摄影创作的不断动力，更是学生学会解决创作作品问题的灵魂，它激励大学生不断进行思考和创新。教师在不断提升自身艺术水平的过程中，要积极探索各种方式，总结出适合普通本科生的教学方法，培养当代大学生的艺术创造力，为社会输送具有创新能力的合格人才。

【参考文献】

[1]陈琳.摄影教学的革命［J］.影像材料，2001（6）：4-8

[2]郑道娟.关于摄影课程教学的几点思考［J］.科技信息，2011（33）：410