论安迪.沃霍尔艺术作品图像意识的建立

苏洋

摘 要：波普美术作为一种视觉文化现象,诞生于20世纪50、60年代视觉图像资源丰富的世界，安迪·沃霍尔为这一视觉文化运动中最有影响力的艺术家，他突破了传统的视觉图式，把大众熟悉的视觉图像作为时尚流行元素进行重复构制,开创了流行的最初形象。

关键词：安迪·沃霍尔；图像意识；视觉图像；波普美术

中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1673-2596（2014）06-0231-02

20世纪是一个视觉图像资源丰富的世界，在这些丰富的图像传播中产生出新的文化符号——波普美术，安迪·沃霍尔为这场图像文化中最有影响力的艺术家。他运用时尚的视觉图式、机械生产式的重复构制对美国社会流行的公共图像文化符号进行重构，他的创作方式和意识形态对传统艺术进行了彻底的颠覆，主张艺术就是生活，生活就是艺术的理念，呈现出了独特的语言结构。

一、图像意识的建立

消费文化和商业文化是社会图像资源丰裕的时代,艺术家们通过这些可见形象为创作题材来传递图像内涵,是一场新的视觉文化现象与波普图像艺术,它是流行时尚图像的形象代言，英文是“popular art”， 缩写形式是“pop art”。波普艺术最初在20世纪50年代初的英国出现，由英国批评家劳伦斯·阿洛威所提出，而在大众流行文化发达的美国表现到极致。在这场波普图式化运动之中，安迪·沃霍尔（Andy Warhol 1928——1987）成绩斐然，借助一种新的视觉现象重新阐释了美国当时的社会文化形态。

图像性社会是一切艺术得以产生的条件，丰富的视觉图像资源充斥着美国社会,使整个社会呈现出一派繁荣昌盛的景象，发展成为一种不同于传统的新型社会形态—消费型社会、商业化社会，人们进入了快餐文化，如麦当劳、可乐、好莱坞电影、摇滚音乐等都是人们熟悉可视的符号和图像，这些不断更新的生活结构图像需要新的艺术图式来阐释。艺术是人类情感符号的一种体现，这种现象触动着每一位艺术家的作品表达，他们通过直观的观看方式旨在表达以消费、时尚为荣的视觉文化形态，尝试用新的图像—丝网印刷、机械生产式复制，创造出一种公众耳熟能详、新奇的视觉图像。

二战后美国是一个和平民主化的社会，人们也没有触及到物质匮乏时期的艰辛，在这样相对和平富裕的环境下成长起来的新一代，他们的价值观念、审美趣味发生了改变，个性更加张扬，与传统文化图层背道而驰，在艺术界进行全面的刷新，试图创造出一种新的视觉图像。其次，波普艺术可以理解为是杜尚现成品艺术的直接延伸，以善于破坏、反传统、反艺术为其特色，时尚艺术的引领者—安迪·沃霍尔从中吸取了杜尚的艺术养分，装扮成杜尚的模样，同时收藏了杜尚著名的小便池作品，这些丰裕的社会条件为波普图像意识的建立提供了肥饶的土壤，波普美术由此诞生。

二、安迪·沃霍尔作品图式的语言结构

安迪·沃霍尔投入了时尚的行列，其作品的语言结构是在正确的时刻绽放出的艺术构思，他以日常生活中可见的视觉图像为基本表意符号进行机械重复来表达美国的社会图式，充分捕捉了当时的时尚流行图像，并采取机器生产式的复制，重复排列着生活中的时尚元素,以特定的文化符号语义占据着事物的思想，形成了现代的审美认知。

（一）图像的可解释性

美国进入消费社会后，各种时尚流行的图像充斥着人们的视觉经验，艺坛上呈现出一种新的样式，安迪·沃霍尔以敏锐的艺术视角捕捉了这一流行时尚艺术，创造出迥异于一般的创作方式、创作题材，将绘画图像化、符号化。当时美国出现了以麦当劳、摇滚乐、好莱坞电影、流行音乐、嬉皮士等为主的新文化热潮，为沃霍尔的绘画创作提供了丰富的视觉信息。他将日常生活中这些常见的视觉图像融合到艺术创作之中，通过这些外部的信息与内心的艺术观念相结合，展现给我们艺术创作的诚实性和自由性。众所周知,《玛丽莲·梦露》是沃霍尔捕捉到时尚艺术的圣典之作，梦露是好莱坞的一名娱乐明星，这一时尚、流行的图像刺激着人们的视觉神经，站在地铁口捂住被风吹起长裙的少女至今都令美国人难以忘记，一个图像代表一个时代，梦露的头像已成为美国时代的象征性图像。坎贝尔汤罐头和可口可乐瓶也变为大众艺术了，颠覆了在艺术界原本以精英艺术为特色的艺术，他对美国文化视觉图像的流行赋予了全新的艺术观念，对于大众来说，沃霍尔的绘画观念和审美认知引领着我们的未来。不论是一卷厕所纸还是一个厕板，或是生活中的废弃物、垃圾，只要一盖上安迪·沃霍尔的印章，随时都可以变得时尚起来，他将美国社会大众时尚图像表现得淋漓尽致，成为社会共同关注的焦点。

从沃霍尔的创作图像中，我们可以观看出所反映的是战后美国社会的特征—商业社会、大众文化、媒体艺术，这一特征消除了高雅艺术与通俗艺术间的鸿沟，抹平了传统绘画的基本形式，以其独特的艺术表现手法展示了波普美术的内在文化观念。

（二）图像的重构与机械复制

这里的机械复制艺术就是将同一图像进行重复排列，如同生产工业产品一样，产生一种流水线的效果。安迪·沃霍尔以日常生活中可见可触的大众图像为题材，迷恋于新型的流行时尚图像，对传统手工式描绘成的视觉产品进行重构，重塑了美国的国家形象。在他的画面中最常用的表现手法就是以日常生活中可见的公共形象为主导，进行重复构制来表达美国的社会图式，与本雅明的机械复制时代的艺术思想相混同。

安迪·沃霍尔于1967年创作的《玛丽莲·梦露》这一系列的作品中，梦露性感的嘴唇和染色的头发，成为美国社会所接受的流行形象的象征，向人们传送了沃霍尔对美国文化的阐释与视觉图像重构的艺术境界，他把主角梦露的头像以相同的基本元素多次重复出现，与传统的绘画图式背道而驰，采用丝网机械印刷的创作手法，表达出一种新的视觉呈现方式。他喜欢重复和复制，对于他来说不存在原作，所有的作品全是复制品，麻木的重复着同一图像，就像一个说了一遍又一遍的笑话。《绿色的可口可乐瓶》《200个坎贝尔汤罐头》《美元钞票》《电椅》《129人死于空难》等作品也采用了类似的创作手法，暗示了美国后工业社会的真实镜像,工业社会正是这样每天重复着同一图像,用直观、通俗的艺术图像代替原本深奥的艺术。苏珊·朗格说：“符号的最主要功能——亦即将经验形式化并通过这种形式将经验客观地呈现出来以供人们观照、逻辑直觉、认识和理解的重大功能。”沃霍尔就是通过昭示大众图像在艺术观念上获得了深刻的转型，他将这种机械重复的方法推向了高潮，给人一种思维上的拓展与延伸，增强了大众对视觉图像的记忆和理解。

三、流行图像的信息传播与文化消费

波普艺术是一种视觉文化现象，视觉文化是一种以图像为主因来表达、理解和解释事物的文化形态，作为基本表意符号的图像不仅是视觉文化区别于其他文化的最重要标识，而且以它为切入点还可探究眼睛的“观看能力”，显然成为新的视觉观看方式，它是一种以视觉形象为信息传播的时尚艺术，真正留给我们的是它的创作思想和表现艺术的手法，媒介、符号、元素、流行时尚等引发了人们对艺术价值的重新判断，波普美术可以诠释为一种回归艺术母体、艺术原创的大众文化之中。沃霍尔把大众流行图像从商业的氛围中挖掘出来，作为文化符号得以展现，迎合了西方大众的审美倾向，是西方人们生活方式及其价值观的真实写照。以前西方范式的风格被消融，艺术家的艺术创作由艺术家个人的技巧转变为机械生产式复制品,超越视觉感官的精神语言引入了艺术创作中，把艺术贯通到了现实生活的领域，在当今社会文化流动的过程中，每个人都能成为消费文化的主体，正如“每个人都能成为15分钟的名人”。

沃霍尔把作为大众生存与视觉图像的文化资源通过毫无立体感、平面化的形式引发出新的艺术观念,他的创作图式逐步向世界传播，把视觉图像置于消费与商业的经济文化中，刺激观者消费的欲望，引领着波普艺术的本质思想的审美认知的潮流，人们可以在除博物馆、美术馆之外欣赏到大众艺术了。如美国1950年出版的《时代》杂志、现代连环书上的封面设计、当今的服装设计中都包含了波普形象。波普艺术突破了人们的视觉惯性，创造出一种全新的视觉效应，沃霍尔的绘画图像就像启示录一样，时刻激发着现代人的思维，当今我们处于读图时代，为了深层把握图像意识的本质，必然要对视觉文化与图像艺术高度重视，只有这样才能提高我们的艺术想象力和艺术素养。

安迪·沃霍尔呈示的波普图像意识，打破了传统的图式化样式，改变了美国文化的时空结构，通过直观的观看方式创造出的机械复制的流行图式形象，形成了现代的审美观念，一种以电视、网络、电影等媒体为传播方式来传递大众所感知的图像化艺术成为美国文化建构的新领域。

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参考文献：

〔1〕苏珊·朗格.艺术问题.北京：中国社会科学出版社，1983.125.

〔2〕肖伟胜.视觉文化与图像意识研究.北京：北京大学出版社，2011.43.

〔3〕安迪·沃霍尔.安迪·沃霍尔的哲学：波普启示录[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.

〔4〕耿幼壮．视觉 躯体 文本—解读西方艺术.北京：人民美术出版社，2003.

〔5〕马尔科特．巴纳德．理解视觉文化的方法.商务印书馆，2013.

（责任编辑 姜黎梅）

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