韩寒：说得出口的情怀就不叫情怀了

木雕禅师、孤烟

郭敬明把一群偶像弄得华丽奢靡，让少男少女疯狂YY成功人士生活，然后调教小屁孩：只要努力一定会成功；韩寒《后会无期》是部拍给豆瓣文艺青年看的电影，讲述的是两个失败者的故事，他将几个老少爷们弄得灰头土脸，粗糙凌厉，狼狈不堪，然后向世界宣言：去你妈的成功，我只想做自己喜欢的事。眼下《后会无期》轻松破5亿，口碑票房双赢，我们来看看韩寒对自己的处女作是如何评价的。

每个演员的表现都尤为出色

老贾（贾樟柯）在电影里演得非常精彩，相信这会是他演艺生涯中的一个巅峰，因为看过这部戏后，他以后出门可能会被人叫“三叔”，我觉得他真的太适合这个角色了，而且我们这个剧组其实很多工作人员也都很尊敬贾导，但是他演的这个角色就使我们对他更加尊敬。

王珞丹已经认识很久了，彼此都是好朋友，她演这个角色其实一开始可以感觉到她很希望自己能做得更好，所以过程中会有一些忐忑，但是后来她的状态就变得非常好了，我们都特别喜欢她那段带有情感交流的戏份，因为那其实特别不好演，尤其举手投足都要让人觉得有说服力，眼神或一笑之间，她都做得特别好，她没有特别夸张的肢体动作，但就是靠那种特别细微的感情。

陈乔恩无论是她本人还是电影里的角色都非常可爱，所以我们同样喜欢她演的那段戏，记得她拍车墩基地那场戏的时候，正是上海最冷的一天，但她在现场穿得又很少，当然我们剧组的男同胞们都希望她那天能穿的更少一点，但结果出于人道主义考虑，我们还是给了一套长袍让她捂住身子。关于陈乔恩在片中饰演的那个角色，是很励志而向上的，而她本人其实也有这方面的气质，就是带有一点点的倔强，她在车墩的戏份虽然不是特别的重，但其实整段戏这个人物都挺难演的，所以也感觉她特别的敬业。而且后来我们还超期了，当时没把她的戏份拍完，但最后她又来了一次上海把戏份补完，而且拍的还是下雨戏，所以觉得她很认真。

袁泉在片中的戏从难度而言其实是最大的，至于多大大家看了电影就知道了。她本人是个非常安静又非常优雅的演员，在没有她的戏的时候她就会静静地坐在一边看着片场，比如工作人员来回穿梭地忙碌，整个过程中我都没看到她用过手机，她就是坐在那看着，所以我对她的感觉就是恬静、内敛，但有张力，尤其她拍摄的那些戏份，我们看了以后都觉得除了她就没有别人能演的。

钟汉良这次其实是为了这部戏付出了他的节操，这对他以往的角色来讲是非常不一样的，其实一开始我还担心钟汉良会不会有偶像包袱所以放不开，因为剧组里很多女孩都很喜欢他，但是拍戏的时候没想到他放得比谁都开，尺度很大，大到就差什么我就不说了，而且最后剪完以后，他演出的那部分也是非常的出彩，整个人物也都特别有魅力。

冯绍峰的角色看起来像是要他放得很开，但实际上他并不用放得那么开，这是非常难把握的。其实生活中我和绍峰也有很多兴趣是相同的，他平时开车也开得很好，仅次于13年前的我，而他在拍戏的时候，那种表演的方式，包括对很多人物状态的理解其实拿捏得很准；而且绍峰也是那种比较敏感细腻的人，所以他在表演时能抓到那个人物的非常细微的部分。说一点，我是一个不喜欢用特写镜头的人，但是这次我们用了很多特别镜头来拍他细微的眼神和动作，而他也做得非常到位，而他肢体之间又非常协调，所以可以说他这次完全是用他自己的表演诠释了这个人物。

陈柏霖其实刚出道的时候形象就是非常优雅、忧郁的，我记得在片场的时候有几场连续熬大夜的戏都是他的，当然那也是重场戏，但他对此觉得没有任何的问题，过程中也没有任何的怨言，而且他也经常会对表演提出自己的看法，供大家一起来商量讨论，有时你跟他说戏他也会非常快地明白，说“这样啊，我明白了，就这么办”，然后就马上按照说的来做，所以到后期已经不需要再对他进行什么调整，因为他自己就已经在这角色里面了。

镜头、场面、题材和选景

电影里有一场台球厅的戏，我们对镜头的处理其实做了两个版本，一个是一镜到底的，这是比较难的方法，另一个是有分割镜头，但拍起来同样不容易，但无论是哪个版本，包括演员表演、镜头运动、现场录制等，整个过程都处理得非常到位，而且这场戏是我个人非常喜欢的，觉得非常吸引。

在场面，也就是一整段戏来说，我觉得旅馆那场挺难拍的，因为它需要有说服力，然后演员的表演其实也受到很多的局限，因为我们的镜头无法做很多运动，所以一旦做得不好这场戏就会很闷，但是由于演员出色的表演，加上编剧极为出色的工作，所以整个将这场戏完成得非常好，当然摄影师也功不可没，声音小组所有人也同样功不可没，但主要的功劳还是集中在编剧身上。

其实这次《后会无期》选择以公路题材为类型，我觉得还是因为自己喜欢吧，其实当年让我看得惊心动魄的《终结者2》说到底也是大半部公路片。

其实“后会无期”这四个字并不像别人所认为的是“再也不见面了”的意思，“后会无期”的意思只是说我们没有约定好再次见面的时间，而在“后会无期”最原始的诗词当中意思就是：我们会相见，但是再也不知道在什么时候！我觉得它也符合很多人物的状态。

对于这次取景选择内蒙古和西昌等地，我认为是比较好操作一些，而且又能带出不同的地域特征，因为我们没有办法把整个中国各地区都拍一遍，因为那实在太难了，它会花费掉大量的转景时间，所以我们每当选择一座城市，都会尽量考虑这座城市周边有没有什么不同的地貌。

关于在西昌取景的那座加油站，不能说是我非常喜欢的，因为当时我觉得他们其实应该能找到更好的加油站外景，其实西昌的戏份当时拍得也比较闲，每天都是下午三点后就没阳光了，导致我们的拍摄周期变得很短，毕竟我们选的那地方正好对着一座高山，结果太阳一开始下山，马上就被那座山挡住了。

至于在我的家乡亭林镇取景，那其实只是能更省钱一点，不能说更舒服一点，除了这个，就只能说是场景比较合适，因为自己在写剧本的时候就想到那个地方，所以既然脑海都浮现了，就到那个地方拍摄吧；然后我之所以在那拍戏的时候会跑到曾经的母校逗留，其实也只是那里离得近而已。endprint

现场提倡“人人平等”，兴奋度会抵消掉一些辛苦

我在拍摄期间从不发火，而且提倡“人人平等”原则，我想这可能是多年的车队生活所带来的一种习惯，比如比赛完成后，你肯定得先感谢维修技师，因为如果没有他们的工作的话你连赛车都开不出维修区，所以我觉得这本身也是一种个人习惯吧，我也相信一部片子做得好的话对整个剧组所有人都会是一次提升，同时也能得到更多更好的回报。

我觉得我在现场不是一个什么都想控制的人，事实上剧组也不存在什么控制，因为你作为导演，你在现场本来就是有权对一切东西提出你的要求，提你的艺术标准，但是大家都在做的时候我觉得很多人也做得很好，我相信任何人都是这么做的，但我在现场也不会去掌机，也不会去给人家做造型等等，所以具体的工作还是具体的人员才能做得更好，我们只能制定一个大的方向。

关于“不发火”的态度，我觉得它并不会在现场拍摄期间对我造成多大的困扰，因为我觉得平时不发火的人只有偶尔发一次火的时候才可怕嘛，可你如果老发火的话其实也没意思，再加上我觉得在现场也没什么好发火的，因为大家工作都很努力也很好，所以有什么火好发的？

在拍摄期间，天气是最大的一个不可控因素，对我们的拍摄工作也造成影响，但是没办法，能不能拍都要在那拍，而最后我们也用了试片的素材来弥补天气造成的损失，比如你们最终在成片里看到的一段一分多钟加上有大量旁白的景色非常漂亮的镜头，其实是为了弥补东极岛上的叙事，因为本来这些话都是非旁白，属于表演部分，但是由于我们的表演已经没法接这个戏了，因为那里的雾真是太大了，大到你绝对看不到海岛和任何背景，所以就不得已地用了这种方式。

其实我觉得在拍摄期间自己太辛苦，因为每天去片场都有自己的车和自己的司机，住的房间虽然是同一家酒店，但老实说也会比其他工作人员要好一点或是套房，然后来现场不需要布置，收工后也不负责收拾，所以包括场务、摄影师、道具、剧务甚至拍纪录片花絮的工作人员都起得比我早，收工却比我晚，何况他们自己也有家人，如果我只想我对我的家人愧疚，那他们呢？所以大家都是一样的。

在做一件事情的时候，我自己的兴奋度其实也会抵消掉一些辛苦，但现场工作人员的辛苦却是真真正正的辛苦，我实际还好，因为拍完后还可以回家多陪陪家人，其实这样就足够了，毕竟你要去做你自己的事情，那你肯定有一段时间是没法照顾自己的家人的，所以你可以觉得愧疚，但是你不能沉溺于这种愧疚当中，你一定要想这是应该的。

摄影师廖拟、造型师黄育男、剪辑师肖洋

我觉得廖拟是一位很出色的年轻摄影师，对摄影的把控能力仅次于我，反正在这部电影后我相信他会成长为国内非常好的摄影师，所以我想我下次拍片再找他就要提前预约了。至于他的摄影具体怎么好我就不说了，因为这是很难用嘴来形容的，总之大家看了电影就知道了。

我和廖拟之前的分镜版本都做得比较详细，然后大家的思路也都比较清楚，如果MV也叫戏的话，我们的确已经合作了好几部戏，所以彼此知道对方的工作风格是怎么样的，也不会在工作方式上产生什么摩擦，所以大家合作得其实都很顺畅。

说到造型师黄育男带领的团队，我觉得他们在非常短的时间内完成了挺艰难的工作，因为这次《后会无期》给造型团队的时间只有20多天到一个月，这是非常贵的，但好在最后在这方面我觉得我们还没有出过问题，而且这次所有的人物造型出来也都符合人物的性格，蛮不容易，所以他很有经验，而且非常有艺术特质，让我觉得是把他自己的那种穿衣风格和造型风格都弄下来，结果也挺符合剧情的。

肖洋这几年参与剪辑已经不多，但这次能把他拉进《后会无期》，是因为我“绑架”了他的老婆和孩子，所以他在很短的时间内就完成了剪辑工作，以求赎回。他是非常优秀的剪辑师，我可以说他是国内非常非常顶尖的一位剪辑师，而且我们这次后期的时间这么紧，包括我们的声音部门（录音、混音）其实也都在非常敬业地工作，这样才能保证我们能够在7月24号上映。

“包工头”、“自黑”和最大的遗憾

我也不知道是怎么就变成“包工头”了，一切都是机缘巧合。一开始在片场工作都挺好，然后拍着拍着我们也都发布了一些现场的照片，但可能是因为我们片场的氛围太像工地了，结果经网友自行发挥，我就这么变成工头了，我也不想这样，因为我觉得虽然有时自己的形象有些不修边幅，但是也不至于说跟“包工头”沾边啦。

其实我一直都没有自黑，而是一直在往非常积极向上的地方去发展，所以我也不知道怎么就“黑”了，反正我就是完全没有那种“自黑”的心态在里面，何况我自己本来就黑嘛。

最大的遗憾是有一些戏受限于时间的原因，还有各种客观的条件的限制，让我们没法在最好的天气和光照情况下拍这些戏，这点比较遗憾。当然我们也有别的方式去补救，比如试片的时候会一些素材备着。

写小说和拍电影的关系

写小说明显更自由，因为你既可以随意地转景，也可以随意地选择这些人物，我想让他们干嘛就干嘛。而拍电影就是在更多的规则和束缚之下的那种产物，但它们同样都是想象力跟能力的体现，我觉得前者是用文字在叙事，后者则是用画面在叙事，都有不同的味道，就好比你吃了甜的馅就想吃咸的，吃了咸的却又想吃甜的，但现在我可能更想写小说。

这次《后会无期》，我也觉得不一定是用电影来表达比用小说来表达好，因为可能我写小说就完全不一样了，但影像的话它会在各种力量之下变成了现在的这种样子，你也会同样觉得满意，毕竟写起小说来走向又有不同了。

《后会无期》里我有一两个桥段用了《1988》的桥段，但两者在其他方面都没有共同之处的，只能说两者之间有着共同的情怀，但情怀是说不出来的，因为说得出口的情怀就不叫情怀了。endprint