浅析人物画线造型——“一枝独秀”与“多元共生”

熊 畅 （湖南师范大学工学院 湖南长沙 41008 1）

浅析人物画线造型
——“一枝独秀”与“多元共生”

熊 畅 （湖南师范大学工学院 湖南长沙 41008 1）

在传统人物画创作中，线是其唯一的主导因素，通过线条实现其强大的造型功能。线造型对于传统人物画来说有着塑造人物面部形象、体现人物服饰的不同质地、体现物象所处的时空和氛围等功能。因此，本文通过传统人物画中线造型功能的分析，探讨当代中国人物画体、面、线、点等造型多元共生的发展发展趋势。

传统人物画；线造型；中国画

在过去传统的人物画造型中，其线条造型被认为是人物画的灵魂，有着“独占鳌头”“一枝独秀”的纲领性地位，统领着其他造型。而随着时代的进步，艺术的不断发展，人物画突破了传统的规则，融合了各种造型，实现了体、面、线、点等多元造型共生共存的局面。人物画由过去线造型的“一枝独秀”转向当代线造型跟体、面、点等造型的“多元共生”，实现多种造型的融合发展。下面主要探讨传统人物画线造型的一枝独秀到当代人物画体、面、线、点等造型多元共生的发展过程。

一、传统人物画线造型的“一枝独秀”

在传统人物画创作中，线是其唯一的主导因素，通过线条实现其强大的造型功能。如，通过线造型能对人物形象进行有效的界定，实现其分界的功能；通过线造型中线条的虚实和转折促使人物画中形体结构的体现；通过线造型中线条的方折圆转和浓淡干湿促使不同服饰质地的区别；通过线造型中组合线条的张力能有效凸现人物画的量感和质感；通过线造型中线条的分合、碰撞、急缓、迟速促使人物所处的氛围、场景以及空间特征。线造型对于传统人物画的功能，下面通过举例进行阐述。

（一）线条能塑造人物面部形象

前面已经讲过，通过线造型能对人物形象进行有效的界定，实现其分界的功能，通过不同质感和形态的线条能刻画出各种特征及形象的人物，甚至能够将不同的肤质显示出来。比如在唐代张暄创作的《捣练图》中，画家通过柔美、纤细、富有弹性、精谨工致的线条将画中女子娇嫩欲滴、细腻白滑的肌肤表现的淋漓尽致，同时也用略带飞白、稍加粗糙的线条彰显其饱经沧桑之感。如图1所示：

图1 ：唐代张暄创作的《捣练图》

（二）线条能体现人物服饰的不同质地

前面已经讲过，通过线造型中线条的方折圆转和浓淡干湿促使不同服饰质地的区别；通过顺滑、粗糙、曲直、粗细类的线条将人物服饰的不同质地、不同质感彰显出来。比如东晋顾恺之创作的《女史箴图》中，其通过细腻的、春蚕吐丝的、紧劲连绵的线条将轻柔的、如丝的侍女服饰的质感彰显出来，具体如图2所示。

图2 ：东晋顾恺之创作的《女史箴图》

再如北宋时期的李公麟所创作的《五马图》，其通过方折挺劲的线条将人物所穿的厚重的、少数民族棉袄描绘出来。如图3所示：

图3 ：李公麟的五马图之一

（三）线条能够体现物象所处的时空和氛围

通过线造型中线条的分合、碰撞、急缓、迟速促使人物所处的氛围、场景以及空间特征，利用松紧、浓淡、虚实类的线条将物象前后上下的空间关系塑造的淋漓尽致。比如五代时期的周文矩所创作的《文苑图》中，其通过线条的“虚入虚出”能将人物的头发、胡须勾画出来，自然也就能将须发生于皮肤并垂于半空的空间关系表现出来；并且利用线条的“实入虚出”将衣服腰带上的花纹勾勒出来，从而彰显出衣纹聚集于身体结构转折处，而后向非转折处扩散消失的空间分布特点。再者，线条密集部分表现出“实”，线条疏松的部分表现为“虚”，其中虚实结合，形成对比，实向前，虚向后，从而将物象在空间上的前后关系表现的淋漓尽致。

图4 ：五代•周文矩《文苑图》

再如周文矩所创作的《重屏会棋图》中，其通过细劲曲折的、稍带有点顿挫的、并且也具有圆润流畅感的线条，将画中下棋时的紧张气氛彰显出来。

图5 ：周文矩所创作的《重屏会棋图》

总之，在中国人物画造型中，线造型处于主导的地位，不管从楚汉帛画中看其中的质朴古拙的线造型，还是从唐代吴道子“莼菜描”中看顿挫粗细的线条，都彰显了线造型在人物画中的主体地位。他们通过不同质感和形态的线条刻画出各种特征及形象的人物，利用松紧、浓淡、虚实类的线条将物象前后上下的空间关系塑造的淋漓尽致，通过顺滑、粗糙、曲直、粗细类的线条将人物服饰的不同质地、不同质感彰显出来。所以，传统人物画中所涉及的所有关于造型的问题，基本上都以线的形式来完成。

二、当代人物画“体、面、线、点”多种造型“多元共生”的发展趋势

当代人物画创作中，随着中西文化交流的频繁，其中的线造型已经不如过去传统人物画中线造型的地位。当代人物画中的线造型要么被弱化，要么被强化，要么跟当代其他材料进行了结合，要么跟西方艺术进行了融合。当代人物画已不再坚守线造型唯一主导的观念，其在传承传统线造型的同时，也借鉴了许多西方造型的方法，比如综合材料、构成、水墨实验、泼彩等等，如对杜马斯油彩画的模仿等。所以，当代中国人物画造型出现了体、面、线、点“多元共生”的局面。比如，吴雪莲创作的《唯•一》中，她首先通过红色的细线在白纸上勾勒出人物轮廓线，接着利用银箔将画中人物所裸露出来的部分进行成片成片的贴出，同时在贴的过程中要注意到线跟银箔之间的遮映关系，这样以来，所创作出来的作品中，银箔块面所产生的明暗光影跟红色线条所产生的若隐若现效果进行了彼此交错、彼此配合，充分彰显了不同造型、不同材料的功能。具体如图6所示：

图6 ：吴雪莲创作的《唯•一》

综上所述，人物画由过去线造型的“一枝独秀”转向当代线造型跟体、面、点等造型的“多元共生”，实现多种造型的融合发展。在传统人物画创作中，线造型凸显了塑造人物面部形象、体现人物服饰的不同质地、体现物象所处的时空和氛围等功能；而在当代人物画的创作中，这些功能将由各种造型共同完成。

[1]刘阳春.初探中国画的造型艺术[J].艺海，2010(11).

[2]李凌恒.传统中国人物画研究[J].中国科技信息，2012（17）.