材料工艺在图形再创造中的应用

张立雷

摘 要：通过分析信息时代图形设计的发展趋势，提出个性化图形创造的重要性，并在视觉传达设计的教学课程实验中做关于“材料应用工艺”相关尝试，希望学生体会到在图形画面中，将材料工艺综合创造表现和图形创意思维二者结合，让平面二维空间表现出超平面的、立体的延伸画面，创造出具有想象性、创造性及敏锐性的美的形象。

关键词：材料工艺；图形设计；再创造

从20世纪末期的“装潢艺术设计”到现在的“视觉传达设计”，其专业范畴和教学内容在不断演进。社会的转变、科技的发展、媒体的更新，对设计中“图形”的创作手段和要求也在变化。从繁复的手工工艺，到方便的电脑图形处理，从推崇装饰性到简洁化设计，图形担任着传达、理解、造型的文化使命。当图形创造不再是设计师专属，任何一个拥有智能手机的大众瞬间就能拍摄一张图片，下一秒就会在网络上共享，这就值得我们设计教育者探讨，怎样的图形才会多一秒让受众视觉停留，并准确传达主题情感和信息。

1 从时代与科技的演进来看图形设计的变化

视觉传达设计是通过视觉媒介传达信息的设计，其总是伴随着科技进步、新能源新材料的开发应用而不断变化。20世纪90年代中期，笔者在一所省艺术学院美术系读设计专业，那时的专业名称还叫“装潢艺术设计”。一年的基础课后进入专业工作室，我们的设计课程比较注重手工工艺，图案、构成、甚至浮雕壁画，这些都离不开手绘和工艺制作。记得开始的暑假去打工实践，在一家装潢店制作贸易洽谈会的展板，还需要用手写字体，再用不同材质割、切、锯、沾等手续完成，因为当时电脑对于大多数艺术设计的学生来说还是很稀有。到了大学二、三年级，有机会接触到电脑设计软件，当看到电脑教师在PhotoShop中将图片中的静物替换或变色时，我惊奇坏了，要知道在这之前我们都是用气泵加喷笔（有时还用到牙刷）将颜料喷在纸上来实现一幅宣传海报或广告作品中的特殊效果，见图1，突然就觉得那么费劲的事情用电脑就这么简单地完成了。但即使这样，对一般学生来说电脑设计依然是我们可望而不可即的东西，购置电脑和设计软件培训，都需要高昂的费用，当时设计软件应用基础还不在教学计划之内。即使通过电脑设计出作品，也要通过后期打印喷绘等制作来最终呈现，这同样不便宜。记得那时一平方米喷绘价格在三五百，大多数企业打个户外广告或制作门头画面还都用手工完成。

图1 手绘海报原稿——“绿，来自您的手”（陈绍华）

直到20世纪90年代后期，电脑和设计软件的逐步普及，后期制作科技化和材料的低廉化，使得电脑设计越来越被推崇。到21世纪初期，“视觉传达设计”这个新的专业名词取代原有“装潢设计”，视觉传达设计教育的内容也有所革新，软件应用基础被纳入课程体系。图形作为构成二维画面的主体，担负着重要的视觉传达任务，设计手段和节奏的加快使得图形成本降低，设计师愿意花在创造图形的时间精力相应减少。这个时期一些图片公司开始提供设计图库，开始是以汇集了摄影师摄影作品的位图为主，之后出现了将一些图片经过滤镜处理后看起来酷炫的合成图。“繁花”渐愈迷人眼之后，经过轮廓简洁化的矢量图形又受到青睐，再后来一些网络设计图库也出现了经设计师设计过的图形素材，这要比大众视觉经验中司空见惯的摄影位图显得更具设计感和视觉冲击力。伴随着互联网的普及应用，大量图片网站和专业的搜索引擎出现，想要得到一张心中想要的图片越来越容易。如果是商业需要，还可以花费少量的费用购买图片版权。

2 从媒体与品牌设计的要求来看个性化图形创造的重要性

如今，新兴网络媒体层出不穷，微博、微信、面书、图钉等网络界面的出现，使得图片上传共享也更便利。看起来好像得到一张图片太容易了，但地球村的概念，也让很多有识之士越来越注意知识产权的保护。原创性和艺术性强的作品，作者会非常注意自己的版权保护。出现在大众视线中的图片越来越丰富，当主动读图的乐趣变成被动视觉的骚扰时，谁还会认为随便得到的一张图片，会让视觉丰富的媒体用户愿意多停留一秒。

这么看来，图形泛滥的媒体时代，想要抓住受众的视觉，图形的原创性和个性化变得更为重要。例如，一家名品特卖的网购页面，首页的品牌图片链接尤为关键，这个小窗口，能让点击网页的受众第一时间了解品牌所传达的文化精神气质。我们早已经过了物质匮乏、追求统一化的年代，个性被放在了第一位。我们用一个案例来说明，网上天猫商城有一个女装品牌叫“初语”，其主打文艺都市的潮流设计，受到主张独立自由、自信坚强精神的都市文艺女青年的喜爱，服装风格将东方精致与西方热烈结合，符合都市潮流文化和艺术美学。品牌在近年兴起的“双十一”网络购物节前夕推出了“一千零一夜”的艺术狂欢节主题。作为主要在网络上销售的品牌，受众在购物前只能从网络视觉上接受品牌信息，那网页的信息传达就起到了关键作用。除去大部分网络售卖服装商品都能做到的模特拍摄外，怎么才能做得更好，“初语”在符合服装气质定位为基础，在模特形象、化妆、发型装束、肢体语言等各方面都有独特而精准的选择，见图2。

图2 “初语”服装网购品牌的“双十一”推广图

3 视觉设计中材料工艺的图形再创造

在计算机和图形处理软件还不被应用或普及的时代，设计师在创作一幅像招贴这样的视觉作品，除了颜料绘制，有时也会通过复杂的手工来完成装置布景、拍摄、后期拼图（胶片）等程序，最后才能呈现出一幅二维作品。所以当时我们的设计教育也还是围绕“工艺”、“装潢”为主线的体系，加上那时艺术设计招生数量有限，优选出来的学生手头功夫还都比较突出。但问题是创意思维的滞后使得图形设计仅仅停留在唯美上，缺乏创新。这种情况下，从国外留学回来的设计教育者，引进了“图形创意”理论，并根据当时国内的视觉传达设计教育规模、学生素质等状况编写了“图形创意”教材，在以前注重绘画基础和构成课程的教学体系中加入了注重思维创意的训练的课程。例如，被称为“视觉诗人”的德国设计师冈特·兰堡先生的作品，会将很多实物图片经过视错觉组合或元素替代、同构的方式呈现新的视觉张力，见图3。endprint

图3 冈特兰堡招贴作品

依据这种国外学习到的理论编辑的“图形创意”教材被众多的设计院系引进，其徒手画快速记录思维过程的作业形式也在我们的设计教学课堂上得以认可。这个时期一些著名设计师和设计院校为促进艺术教育也创办了一些学生设计竞赛。例如，靳埭强先生创办的“靳埭强全国大学生平面设计奖”和中国美术学院创办的“白金创意全国大学生平面设计大赛”，获奖作品突破了以往那种唯美的图形样式，多以精彩的创意思维取胜。但反观有些作品，由于大多数还不是成熟设计师的学生所做，加上扩招带来的学生造型基础不像以前那么扎实，即使是部分获奖作品，虽然创意精彩，但在画面构图、色彩应用，图形细节处理上还是显苍白、稚嫩，和20世纪的手工时代的作品相比，多了创意，少了工艺性的细节。所以我们追求的创意，绝对不是丢弃以往的形式美，而是在形式基础上注入创意之美，靳埭强先生在其著作和讲座中多次提出，完美的设计作品应该是“内在美+外在美”的完美表现，提倡意念有赖于形式的传递、形式依赖于意念赋予生命的观点。

我们现有设计教育中关于的图形设计，是否可以在掌握一些现代创意思维的基础上，回归到使用材质的工艺性来再创造，突破电脑设计图形的苍白，使得画面更有吸引力。以下是课程实践的部分学生作品，见图4～10：

图4 树（王少宁）

图5 海盗（林冰晶）

图6 束缚的厌恶（吴国华） 图7 滑稽的拥抱（吴会靖）

图8 初恋（薛菲） 图9 萌芽（吴爽）

图10 夸张的美学（赵子喻）

4 结语

人类的视觉活动其实是与思维活动存在内在联系的，单线性的传达方式不如对话式的传达来的有效，受众通过自身特有的思维共同参与创造来解释图形画面，这种可读性的交互作用，会形成心理上的冲击。视觉传达设计的目的，是将某种概念或情感，通过专业的视觉设计后更好地传达给受众，所以本课题希望学生先确立一个主题概念，然后通过一定的材料设计形式，形成充满幻想和活力的二维画面来传达此概念。一幅好的视觉设计作品，不但要传达信息，还应该给人以情感上共鸣，要有感染力。在这过程中，学生会根据主题概念进行情感性的构思，进行富有想象力的创作，把工艺技巧、理论知识、直觉感情与材料素材融合为一体，通过手工制作、专业摄影和后期电脑图形整理，转化成最终的鲜明生动的视觉语言。这样最后呈现出来的二维图形，却能传达出多维的思想。endprint

图3 冈特兰堡招贴作品

依据这种国外学习到的理论编辑的“图形创意”教材被众多的设计院系引进，其徒手画快速记录思维过程的作业形式也在我们的设计教学课堂上得以认可。这个时期一些著名设计师和设计院校为促进艺术教育也创办了一些学生设计竞赛。例如，靳埭强先生创办的“靳埭强全国大学生平面设计奖”和中国美术学院创办的“白金创意全国大学生平面设计大赛”，获奖作品突破了以往那种唯美的图形样式，多以精彩的创意思维取胜。但反观有些作品，由于大多数还不是成熟设计师的学生所做，加上扩招带来的学生造型基础不像以前那么扎实，即使是部分获奖作品，虽然创意精彩，但在画面构图、色彩应用，图形细节处理上还是显苍白、稚嫩，和20世纪的手工时代的作品相比，多了创意，少了工艺性的细节。所以我们追求的创意，绝对不是丢弃以往的形式美，而是在形式基础上注入创意之美，靳埭强先生在其著作和讲座中多次提出，完美的设计作品应该是“内在美+外在美”的完美表现，提倡意念有赖于形式的传递、形式依赖于意念赋予生命的观点。

我们现有设计教育中关于的图形设计，是否可以在掌握一些现代创意思维的基础上，回归到使用材质的工艺性来再创造，突破电脑设计图形的苍白，使得画面更有吸引力。以下是课程实践的部分学生作品，见图4～10：

图4 树（王少宁）

图5 海盗（林冰晶）

图6 束缚的厌恶（吴国华） 图7 滑稽的拥抱（吴会靖）

图8 初恋（薛菲） 图9 萌芽（吴爽）

图10 夸张的美学（赵子喻）

4 结语

人类的视觉活动其实是与思维活动存在内在联系的，单线性的传达方式不如对话式的传达来的有效，受众通过自身特有的思维共同参与创造来解释图形画面，这种可读性的交互作用，会形成心理上的冲击。视觉传达设计的目的，是将某种概念或情感，通过专业的视觉设计后更好地传达给受众，所以本课题希望学生先确立一个主题概念，然后通过一定的材料设计形式，形成充满幻想和活力的二维画面来传达此概念。一幅好的视觉设计作品，不但要传达信息，还应该给人以情感上共鸣，要有感染力。在这过程中，学生会根据主题概念进行情感性的构思，进行富有想象力的创作，把工艺技巧、理论知识、直觉感情与材料素材融合为一体，通过手工制作、专业摄影和后期电脑图形整理，转化成最终的鲜明生动的视觉语言。这样最后呈现出来的二维图形，却能传达出多维的思想。endprint

图3 冈特兰堡招贴作品

依据这种国外学习到的理论编辑的“图形创意”教材被众多的设计院系引进，其徒手画快速记录思维过程的作业形式也在我们的设计教学课堂上得以认可。这个时期一些著名设计师和设计院校为促进艺术教育也创办了一些学生设计竞赛。例如，靳埭强先生创办的“靳埭强全国大学生平面设计奖”和中国美术学院创办的“白金创意全国大学生平面设计大赛”，获奖作品突破了以往那种唯美的图形样式，多以精彩的创意思维取胜。但反观有些作品，由于大多数还不是成熟设计师的学生所做，加上扩招带来的学生造型基础不像以前那么扎实，即使是部分获奖作品，虽然创意精彩，但在画面构图、色彩应用，图形细节处理上还是显苍白、稚嫩，和20世纪的手工时代的作品相比，多了创意，少了工艺性的细节。所以我们追求的创意，绝对不是丢弃以往的形式美，而是在形式基础上注入创意之美，靳埭强先生在其著作和讲座中多次提出，完美的设计作品应该是“内在美+外在美”的完美表现，提倡意念有赖于形式的传递、形式依赖于意念赋予生命的观点。

我们现有设计教育中关于的图形设计，是否可以在掌握一些现代创意思维的基础上，回归到使用材质的工艺性来再创造，突破电脑设计图形的苍白，使得画面更有吸引力。以下是课程实践的部分学生作品，见图4～10：

图4 树（王少宁）

图5 海盗（林冰晶）

图6 束缚的厌恶（吴国华） 图7 滑稽的拥抱（吴会靖）

图8 初恋（薛菲） 图9 萌芽（吴爽）

图10 夸张的美学（赵子喻）

4 结语

人类的视觉活动其实是与思维活动存在内在联系的，单线性的传达方式不如对话式的传达来的有效，受众通过自身特有的思维共同参与创造来解释图形画面，这种可读性的交互作用，会形成心理上的冲击。视觉传达设计的目的，是将某种概念或情感，通过专业的视觉设计后更好地传达给受众，所以本课题希望学生先确立一个主题概念，然后通过一定的材料设计形式，形成充满幻想和活力的二维画面来传达此概念。一幅好的视觉设计作品，不但要传达信息，还应该给人以情感上共鸣，要有感染力。在这过程中，学生会根据主题概念进行情感性的构思，进行富有想象力的创作，把工艺技巧、理论知识、直觉感情与材料素材融合为一体，通过手工制作、专业摄影和后期电脑图形整理，转化成最终的鲜明生动的视觉语言。这样最后呈现出来的二维图形，却能传达出多维的思想。endprint