中国古典舞基本功训练体系问题探析

颜敏

摘 要：本文分析了中国古典舞的艺术价值以及相应的基本功训练体系的内容。在此基础上，提出了中国古典舞基本功的训练方法，主要包括：遵循与服从舞蹈艺术的本质，加强基础训练，掌握科学原理。

关键词：中国古典舞；基本功；训练体系；解决对策

0 引言

中国古典舞是是由我国老一辈的舞蹈家在中国传统戏曲舞蹈的基础上，经过长期的探索、研究和实践，然后吸收国外一些优秀的舞蹈元素而形成的具有中国特色的舞种。中国古典舞扬长避短地融合了不同的文化元素、艺术元素。在半个多世纪的发展历程中，经过很多的优秀的舞蹈艺术家的深入研究，不断地完善和成熟，已经成为各种大型舞台上受欢迎的物种。中国古典舞反映了传统精神与现代美学的要求，符合现代人的时代审美观念。舞蹈从“神、形、幼”等艺术方面的表达，传神、生动，是当代不可多得一种舞蹈艺术形式。中国古典舞有中国传统文化中的舞者的温婉尔雅，有西方舞蹈的热情奔放。能够很好地表达人们情感，感动观众。为了很好地继承和发展中国古典舞，我们需要形成相应的舞蹈人才培养体系，如中国古典舞基本功训练体系等。如何建设相应的训练体系是一项使得研究的课题。为此，我国的舞蹈艺术家应该积极地深入地研究，不断完善中国古典舞的舞蹈理论体系和人才训练体系。

1 中国古典舞基本功训练体系

（1）身形姿态。第一个与中国古典舞基本功训练体系相关的就是舞者的身体形态。中国古典舞训练体系的身体形态和其他的舞蹈具有一定的相似性，即静态站立、动态行走时的身体形态。从物理定律角度而言，身体形态表现的基础是用力方式。在中国古典舞中，对于舞者的身体的形态要求是“站立要有子午相，收腹立背形神扬，松膝立腰横拧走，行如风来站像将。”“收腹立背”和“站立要有子午相”是中国古典舞中对于舞者身体形态的最基本要求。是说舞者在表现相关姿势时要有合适的力道。其中“站立要有子午相”是中国传统文化中“含蓄”这一特征的表现。而对于舞者膝盖、腰部的要求也是用力方法、用力方式的表现特征。

（2）身体重心支撑方式。在中国古典舞中，有很多复杂的动作。如跳跃、旋转、翻身等。做好这些动作不仅需要舞者平常刻苦的锻炼，掌握一定的技巧和经验。也需要了解一定的物理规律，掌握必要的身体重心支撑方式。跳跃、旋转等这样复杂的动作需要舞者熟悉自己的身体的重心支撑方式，否则，一方面不能达到中国古典舞训练体系里说的站立、膝腰等相关的要求和规划；另一方面，可能会给舞者带来很大的危险。如在很多复杂的舞蹈中，舞者训练过程中，往往会出现扭伤、摔伤等事故。有的舞者甚至因为伤害过于严重，而导致终身不能跳舞。另外，舞者在确定自己的身体重心支撑方式时，需要掌握必要的物理常识。

（3）身体的柔韧性。要完成中国古典舞里面复杂的动作，不仅需要舞者明确基本的动作要求和规范，以及掌握必要的物理常识，还需要具有一定的身体柔韧性。年轻的舞者身体柔韧性比较好。随着年龄的增长，舞者的柔韧性会逐渐下降。为了保持一定的柔韧性，达到动作要求，舞者需要在平时不停地锻炼自己的柔韧性。柔韧性的训练是需要舞者具有一定的恒心和忍耐力。因为，很多训练需要将人体各部位的关节韧带拉伸到常人难以想象和企及的幅度。这会舞者带来很大的痛苦。然后，通过长年累月的压、踢、搬、耗等方式不停地训练。

（4）与外界环境的协调能力。要展现中国古典舞的魅力，需要舞者有扎实的身体和理论方面的基本功，以及平常刻苦的训练。除此之外，舞者还需要将自己的身体形态等动作与外界环境有一定的协调。因为，在中国古典舞的舞台上会有很多布景，以及音乐，为了更好展现舞姿，舞者需要有一定的协调能力。例如，不能在一幅很忧郁的蓝色背景下，表演非常轻松欢快的舞步。这样会让观众产生很突兀的感觉，进而导致舞蹈的表现效果下降。为了提高舞者的外界环境的协调能力，舞者需要具备一定的音乐素养和审美能力，要在平时多注意相关的知识的积累，并且在联系中逐渐地进行实践。

2 提高中国古典舞基本功的训练途径

（1）遵循与服从舞蹈艺术的本质。中国古典舞是我国传统文化的优良传承，以独特的舞姿表现中华民族的最为真挚、炙热、崇高的情感。优秀的舞蹈表现能够感化、净化人的心灵，让观众更深刻、直观的了解中国的文化，包括唯美的爱情、浓烈的友情、劳动人民的聪明智慧、少数民族的独特地域风情等，是脍炙人口的有效艺术形式。因而具有自身的艺术价值和社会价值。为了更好地体现这些艺术价值，舞者在舞蹈训练和表达时一定要遵循与服从舞蹈艺术的本质。在训练时，舞者一定要注意动作、面部表情等对于主题情感的表达和烘托。这一原则必须贯穿在中国古典舞基本功训练的各个阶段，体现在中国古典舞基本功训练教材的各个层级之中。同时，在训练时，要注意培养舞者的对于情感的体会的能力。中国古典舞的很多舞蹈形式都需要丰富、细腻的情感表达，这是具有一定难度的。因此，在中国古典舞基本功的训练过程中，舞蹈老师要不断地指导和鞭策舞蹈学员，严格遵循与服从舞蹈艺术的本质。只有这样，才能练就传神的舞蹈表达技能。

（2）加强基础训练。中国古典舞的表现还是主要借助于舞者的动作、神情等。并且，中国古典舞中的动作比较复杂，难度比较高。例如，跳跃、旋转等。为了达到动作要求标准，舞蹈演员需要在训练中注重基础训练。基础不牢，地动山摇。扎实的基础能够确保舞者在舞台上挥洒自如，确保舞蹈的表现效果。中国古典舞的基础训练包括身体主干动作的训练，如踢腿动作、翻身动作。这些动作都是考验舞者柔韧性、用力技巧的动作，需要反复练习。另外，还包括不同动作的要素的连接动作，即在一个主干动作与另一个主干动作之间接续起生动圆润、回环往复的舞程构图和舞动线路。这些动作有效地连接了不同的主干动作，使得整个舞蹈表现细腻、圆润。这些基础的训练能够帮助舞者在舞台上更好地呈现形象，表达感情。因此，要想成为优秀的中国古典舞舞蹈演员，舞者需要在平时加强基础训练。

（3）掌握科学原理。中国古典舞的动作体系，复杂、难度高、种类多。为了确保舞蹈表现效果，舞蹈演员很多时候需要实现很多高难度动作，如空中托举、翻滚。这些动作都是在没有任何外界帮助措施和保护措施的情况下完成的。因此，这些动作非常危险，稍有差池，后果将非常严重。这些动作的表达需要手、脚、腿等身体各个部位合理的用力。因此，舞蹈演员需要掌握一定的科学原理，如重心原理。在平时的训练中，可以通过计算获得相应动作的极限以及可操作范围，这样在舞台上表现时，就会游刃有余。另外，舞蹈演员需要学习相应的自救理论。如果一旦发生差错，演员应该怎样进行自我保护，才能将伤害程度降到最低。例如，当舞蹈演员的胳膊没有力气时，在高空中被托举的演员如何着地。这些需要舞蹈演员在平常的训练中研习相关的书籍，掌握必要的科学原理。只有这样才能确保舞蹈的形象表现以及舞者的安全。

3 总结

中国古典舞传承了博大精深的中国舞蹈艺术文化，融合了戏曲、宗教、民间、芭蕾舞等的文化，是具有很高艺术价值和社会价值的舞种。因此，作为舞蹈演员一定要按照相关的训练体系，刻苦训练。只有这样才能继承先进的中国古典舞文化，并将其发扬光大。

参考文献：

[1] 沈元敏，中固古典舞基本训练教学法[M].上海奇乐出版社，2011（07）.

[2] 张琳，查小宛.浅谈中国古典舞创作——张云峰的创作风格[J].现代企业教育，2012，12（11）：73-74.