浅谈中国当代艺术

摘 要：中国当代艺术中，包括自画像在内的刻画中国人的作品，人种特征被强化、夸大，明确地在宣告创作的对象是“中国人”。什么是中国当代艺术，学术界特别关心当代艺术的问题，几乎每一次研讨会都会把中国画、水墨画、油画与中国当代艺术联系在一起。目前中国、中国当代艺术、中国当代艺术家的身份已经同时拥有了文化和经济资本的价值。对当代艺术性质和特征的认识以及中国当代艺术的意义仍是值得我们探索的问题。

关键词：中国当代艺术；中国元素；中国传统思想

当代艺术是对于当代主义的艺术，虽然这一立论还没有成立，如果成立，我们就可以把这种艺术看作是后现代主义艺术在当下的一种呈现，因而可以说当代艺术是现代主义之后的后现代主义艺术。在学术界，一般会认为杜尚把一个小便池命名为“泉”并把它送进美术馆展览，这被当作是后现代艺术的开始。杜尚的“泉”创造了两个属于当代艺术的概念，“现成品”的作品形态和“挪用”的艺术方式，与此同时还必须具备另一个特性，那就是像杜尚一样将被命名为“泉”的小便池送进美术馆展览这一特定的行为。这一普通的小便池影响了西方艺术，甚至可以说是改变了西方艺术的发展方向，而其根本原因是杜尚这种艺术行为早已在艺术世界里发生了。因此，“现成品”和“挪用”边成了当代艺术必备要素。

对于中国当代艺术的产生与萌芽，最初的表现应当是在“文革”结束以后，人们对于艺术作品创作方式的一种改变和反思。“文革”的结束也就意味着创作思维和创作方法的解放，艺术创作在一定意义上不再受到管制，随着政治思想的解放，政治氛围开始变得轻松，艺术界的气氛也开始变得活跃和丰富，艺术家创作的作品也慢慢变得多样。

在一些先驱者的尝试得到认可之后，很多艺术家就立刻进行了大胆尝试，甚至有一部分人做出了让人惊讶的实验。例如，王克平的木雕作品，冯国东的油画作品等，这些最初出现的带有实验性质的创作，这些作品在当时看来，可以说对当时艺术家们是十分新颖并且具有极大的启发作用的，但是当我们站在另一个角度，或者说是站在更为宏观的角度来看待这些作品我们会发现，这些作品无疑是受到了当时西方艺术的影响。对于当时刚刚结束了“文革”的社会来说这是一种正常现象，先模仿后创作是当时艺术家们必须做的，他们的模仿工作并非没有一点意义，这样的创作给观众带来了前所未有的视觉盛宴并且体验了新的艺术样式，为随后的更具实验性和前瞻性的艺术样式的出现开拓了心理空间。

对于过去的创作理念的反思，最直接的后果就是让更多的艺术家开始尝试新的方式创作，并且以更为自由的态度去接触以前从未涉及过的领域。选取一定的“题材和样式”，是艺术创作的内容更为自由，更具有启发性，在这样的环境下，艺术家创作的作品变得空前丰富，更加受到观众的喜爱，同时也产生了一部分具有里程碑意义的全新艺术作品。

中国的当代艺术的出现与繁荣，是中国进入新时期后，艺术界对于当时社会进步的一种积极表现和反映。随着社会的进步出现了新的艺术思维和创作方式，这给艺术家创作优秀作品提供了必备条件，同时艺术家努力使中国的艺术形态更好地与社会接轨，更好地反映社会现象。同时，面对大量新的信息和可能性，中国艺术家都以一种积极态度面对，接受来自世界的各种艺术文化，努力使中国的艺术与世界艺术相融合，与此同时保持中国特有的创作思维和艺术特色。在这样一种大环境下，大量的艺术作品中出现了中国元素，是当代艺术在中国发展的一个必然结果，是中国当代艺术与中国文化相结合的一种表现，同时也是中国当代艺术与世界艺术浪潮相结合的一种积极态度。

巧妙地运用中国文化，是中国艺术家身份的体现和思维的表达，有些批评家认为这是后殖民文化的典型，是对外来当代艺术的一种妥协；也有批评家认为是对西方文化体系以及西方中心主义的批判。也可以这么说，正处于发展初期的中国当代艺术，在其中运用中国元素，不仅仅是一种“资源”，同样也可以说是一种“策略”，使得中国当代艺术顺利走向了世界。

由于中国当代艺术的发展，当今从事传统绘画的艺术家人数在逐渐递减，从而逐渐削弱了架上绘画艺术，就算如此，传统绘画的审美方式并没有受到影响，归根究底是因为在中国对当代艺术了解的人少之又少，需要在后面的日子中加强对当代艺术的审美。在中国有一部分错误的当代艺术影响到了中国当代艺术的良性发展，认真观察中国当代艺术，中国传统元素依旧被大量借鉴和运用，甚至成为新当代艺术中的最主要元素，这种现象丰富了中国当代艺术的艺术语言和艺术表达。

中国当代艺术要在国际艺术界取得话语权并得到认可，还需要经过很长一段时间的努力，并且我们需要一份平静的心态来创作艺术，只靠“挪用”中国元素、本土资源是不够的，传统文化要与个性化语言完美结合才是符合主流艺术的要求。与此同时还要防止西方当代主义艺术侵略，并且有效地利用中国传统元素然后将其充分地运用到艺术中去，而有效的利用传统元素主要表现在对传统元素运用技巧的纯属度和对传统元素符号的转变和延伸，还可以从研究中国传统思想的角度进行创作，中国传统思想主要是中国哲学思想，如果将这思想和西方哲学思想进行碰撞会得到意想不到的结果，也可以通过掌握具有中国特色的表现和表达方式来描绘当代现实社会现状。在不依赖西方艺术语言的情况下，借鉴西方艺术语言，取其精华去其糟粕，不断发掘自身艺术语言优势并将其不断发展延伸，也就是需要保证艺术语言的原创性及唯一性。希望国际艺术文化环境能够更加宽容，让“和平”与“发展”两大主题贯彻其中，使当代艺术走向世界走向全球化，不能是一种面孔，要没有地域歧视，在和平交流的大环境下各国文化还能保持各自的特性和民族特色。

中国当代艺术如果需要思考和创造，就必须具备一个较为宽松的外在环境，搜集民族文化并对其进行反思，细心观察当前流行文化及其周边环境以及关注日益多元化的世界文化遗产。无节制模仿和照搬西方现代艺术元素的中国当代艺术已然成为过去，如何使用新的元素和新的艺术语言来表现中国当代艺术，是所有艺术家，尤其是中国当代艺术家都要面对的问题，如何解决这个问题还需要大家的共同探讨。

随着经济迅速发展，社会各方面都在发生巨大的改变，身在艺术界的艺术家也应该做出相应措施来适应经济的飞速发展和时代的变迁，面对经济的腾飞，社会各方面的巨大变化，我们艺术领域也要做出相应调整来适应时代的变化，作为艺术家本身更是需要使自己紧跟时代的步伐，不能只是盲目追寻精湛的艺术语言或者过分追求艺术的个性，忽略时代发展会导致艺术家创作的作品脱离时代背景，无法与观众产生共鸣，最终只能是独自欣赏，无法在艺术界生存。当然仅仅关注现实社会、关注大众也是不够的，艺术家还要磨炼将自身对于时代的感受转化为艺术语言的能力，如果能利用艺术作品对大众的思维模式和生活习惯产生正确的、积极的影响，那么艺术作品的意义已经超越了仅仅给人带来美的感受的最初作用。

中国的当代艺术在这几年时间里发展迅速，这种势头让人措手不及，然而在学术界，“中国当代艺术”目前仍被看成是不成熟的艺术形式，甚至部分艺术家认为现在的中国当代艺术不具备代表性和经典性。在“当下”的时间概念里，一切都正在发生，运用可行性强的情景研究法，研究艺术作品的背景和环境会有意想不到的收获。中国传统文化由各民族文化集合而成，形成渊博的古老文明，但地方文化仍然是中华文化的一部分，将地方文化运用到当代艺术中，使中国文化具体化，对于观众来说，这种艺术品中蕴含的中国性依旧很强烈。中国当代艺术大量地运用“中国元素”，使得越来越多的中国当代艺术作品得到国际认可，并从中获得市场。国人热爱中国文化，并将其中的“意蕴”加以阐释，吸引了大量中西方人士的关注。

那什么是中国元素呢？普遍大众认为，只要是被中国人大众认同的、蕴含着中华民族传统文化精神，并且表现了国家尊严和中华民族精神、利用的图形、风俗或者习惯，都可以被定义为“中国元素”，但简单地说，中国元素是中国特有的，能够很好地体现中国文化，让观众认知中国的符号。当然了，如今社会上谈论的中国元素相对变窄了，更多的是在谈论具象的中国元素而忽略的抽象元素，中国人的精神、文化、价值观、生活方式、习俗习惯等等也同样是中国元素。具象的中国元素符号包括如汉字，中国龙，火药，传统年画，旗袍，中国水墨画，书法，活版印刷，陶瓷等。而抽象的中国元素如我们的儒家、道家思想，少数民族的文化，京剧，博大精深的《易经》，中医，人人皆知的民间传说和神话故事等等。

不论抽象还是具象，中国元素还是被广泛运用到当代艺术中的，且观众的接受度很高，在传统文化的影响下成长出了一批中国艺术家。因此，在创作作品的时候必定会与传统文化发生联系。中国元素通过艺术家各色各样的表现手法呈现出多样的艺术形式，但有的中国元素原封不动地呈现在艺术作品上，从这可以看出，这就是对中国元素符号的一种拼凑，甚至是照搬照抄，虽然观者能够直接从表面了解艺术家的意图，但却不能领悟到其中的文化内涵，这就需要艺术家在创作的时候通过自己对中国文化的理解，会对中国传统文化元素进行延伸或者改变，运用创新思维和创新手法表现艺术品，让观众更好的感受到中国文化的魅力和韵味，在当代艺术作品中，中国艺术家对中国元素的运用可以说是非常的丰富多样，其作品中包含了汉字、水墨、风水、中医、龙、烟火、少数民族文化、民间艺术等多种中国元素。接下来，笔者会一一列举相关艺术家及其部分相关作品进行研究比对来进一步阐述中国元素在现当代艺术中的运用。

当今，对于当代艺术定义更为准确的说法是关于文化自身建构的一种艺术，而不是另类的前卫艺术。从近几年来，在大环境的推波助澜下，许多批评家在全球艺术界获得话语权，名潞推出的“极多主义”、意派理论，栗宪庭的“极繁主义”，这些都可以被看成是最近几年中，用来判断一件艺术作品是否具有艺术性的依据。

中国传统思想是崇尚天人合一，对天持一种尊重的态度，顺从自然，不添加任何私欲。在天人合一的基础上建立人文精神来推动中国当代艺术的发展，这是引导中国当代艺术积极向前发展的重要力量。在中国当代艺术中加入天人合一的人文精神并不是中国当代艺术的全部，另外重要的一点思想是要追求人与自然和谐相处，同样这也是中国当代艺术的重要特征。天人合一，人与自然和谐相处，还包含人不能离开整体，并且人应该不断向天学习，顺从天地万物的发展，而不是让天地来顺从人的意愿。与西方的人本主义不一样的是，中国的人文精神从本质上来看，是顺应自然，合理处理人与自然的关系，而西方的人本主义强调的是人的作用，以人为中心，征服自然为目的。类似这种极端的寻求自我的价值观和处理人与自然关系的方式，最终的结果只会是无限的破坏和无节制的自私。而中国始终追求的是天人合一的人文精神，中国人讲究的是“以人为则”，“道法自然”，儒家同样也是如此，只是表达的方式不一样。中国当代艺术作品向前发展的力量来源于其蕴含着浓重的中国人文精神，真正理解并体会中国人文精神，才能灵活运用中国元素，并呈现在当代艺术作品当中，这样一件当代艺术作品将会在艺术界赢得认同。

参考文献：

[1] 卡特琳·米勒（法）.什么是当代艺术[J].世界美术，1998.

[2] 王端廷.什么是当代艺术[J].中国美术，2013.

[3] 欧阳景春.绘画中思想变革的感悟[Z].2013.

作者简介：聂莎（1988—），女，江苏人，上海大学艺术设计系在读研究生。