《大鱼海棠》《大圣归来》的成功对动画基础教学的几点启示

王申

【摘 要】动画基础教学改革一直是近几年探讨的新课题，怎样打破传统的基础教学模式，创作出具有中国文化特色的动画作品？本文以国产动画《大鱼海棠》《大圣归来》为例，阐述其成功之处给动画基础教学的几点启示。

【关键词】传统文化；中国元素；动画片；动画教学

中图分类号：J904 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0201-02

近两年来，先后上映了《大圣归来》《大鱼海棠》两部高关注度、高票房的国产动画电影，使国产动画复兴一词又一次被提起，作为动画基础教学工作者来说，如何改变现在传统的基础教学模式，从这两部动画的成功中或许有所借鉴和启示。

一、对中国传统文化的新颖演绎

十九世纪中叶是中国动画最繁荣和辉煌的一段时期，中国动画创作人在这一时期尝试着将本民族的传统文化艺术样式融入到动画制作中，比如《小蝌蚪找妈妈》（1961年出品）是借鉴中国水墨绘画的样式，《神笔》（1955年出品）则是木偶片样式，《渔童》（1959年出品）更是将剪纸工艺运用到动画创作中。不同艺术风格的运用充分发挥了本民族动画艺术的特点，成功地拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画在国际上屡屡获奖，也因此得到了世界的认同，被誉为“中国学派”。改革开放以后，大量外来动画的引进开阔了创作者的眼界，丰富了创作的视角，拓宽了作品的题材。中国动画制作人也尝试创作更多有现代风格的作品，但是，越来越注重动画技法和硬件等因素，而对本民族优秀文化艺术的传承似乎重视不足，主题思想和内容的守旧，不再注重中国的传统文化样式，致使中国动画在近些年来无法突破创作的牢笼。直到美国动画《花木兰》《功夫熊猫》的产生才给中国动画制作人提了个醒，原来中国传统文化内容可以做得如此具有现代感。

《大鱼海棠》《大圣归来》这两部国产动画的成功也得益于对中国传统文化的新颖演绎。《大鱼海棠》雏形来自于导演的一个梦：养了一条小鱼，小鱼长大了放在澡盆里，后来澡盆装不下它就飞出窗外，现在那个梦衍变成了电影。导演把当年原生态的学生作品逐渐变成现在这样相对完整的动画电影，并且很巧妙的将其与《逍遥游》《山海经》结合起来，借助动画电影的手法表达出人生观，基于传统文化进行了新颖演绎。而《大圣归来》则将中国观众耳熟能详的故事重新进行改编和演绎，成功地架构了一个人性化的崭新的孙悟空。《大圣归来》导演田晓鹏曾说过这部作品最大的意义就在于探索，探索中国故事应该怎么样来讲才能既有中国传统文化精神在其中，又能与当下主流动画模式相吻合。可以说《大圣归来》这部动画学习了好莱坞英雄片的创作技法，但内容和元素还是中国本土化的，这就是故事模式成功的秘密。《大圣归来》就是对中国传统文化的新解读。

二、中国元素的运用

《大鱼海棠》中无论是角色设计还是场景布局都体现着中国元素气息，配乐清新悠扬，洋溢着浓郁的中国风。同时《大鱼海棠》采用传统2D动画和现代3D动画结合的方式来制作电影。几个主要角色采用中国传统动画2D形式，这是中国动画曾经最常采用的也是最成功的形式，这种形式最为中国观众所熟知，也更容易表现角色细腻的情感，场景则选择具有中国建筑代表风格的福建客家土楼，在观影视觉上满足了观众对场景的熟悉度，每一个场景都设计得漂亮精致，充满中国神话传说中的神秘色彩，在心理上也满足了观众对本民族文化的认可与追寻。《大圣归来》动画中也融入了许多中国元素，长安城建筑的街景，昆曲古筝的配乐，皮影戏的戏台、戴孙悟空面具的小孩等等。而片头更是用二维动画的方式制作了一小段片段向国内动画巅峰之作《大闹天宫》致敬。在对“中国元素”的选择上，导演考虑更多的不是“这个符号很中国”，那些仅仅是堆砌符号，可能最后呈现的还是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了某些东西才是中国。我们用中国元素也是实实在在地用，只有它确实符合当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。像电影里面那段皮影戏，是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看，是为了表现这个才加入的皮影戏”。的确，现在很多国产动画电影中也有大量中国元素的存在，但那好像仅仅就是为了表现这是部中国动画，而画面构成和镜头运用让观者感觉东拼西凑极其不连贯。因此一部优秀的国产动画电影并不是把所有的中国元素都堆加在其中，而是应该从整体出发，选择影片真正需要的元素出现在恰当的位置上。

三、动画基础教学的启示

目前国内动画专业基础教学也是瞄准了新兴的媒体技术市场，在创意创新上表现出极大的热情，但对传统动画基础教学即造型训练方面还是偏向于以欧美动画样式为主，而对本民族的优秀文化艺术的传承上似乎重视不足。所以当今中国动画作品虽数量较之以往有大幅提升，但具有鲜明民族特色的优秀作品却寥若晨星。究其原因是人们对本土文化认同感的淡漠，这也从一个侧面映射出目前动画教育的硬伤：课程设置纯粹照搬国外动画教学模式，脱离本土实际情况，动画教学偏向理论性知识的灌输，而缺少让学生参与一线实践的机会等等。反观中国动画最繁荣时期，优秀的动画作品很多都是由艺术大家来完成，比如中国水墨动画顶峰之作《山水情》，动画的角色设计与场景设定邀请吴山明和卓鹤君先生来绘制完成，在两位国画大师的笔下，中国大好河山被淋漓尽致地表现出来，每一个角色，每一处场景都充分展现了创作者深厚的技法功力和“似与不似”的深远意境，可以说这是一部充满了中国式的优美的动画巨作。而今天的动画制作者，可能有雄厚的资金投入，但却已经没有那份功力与耐心，一味地追求商业价值，而忽视了艺术价值。诚然在现代这个快速消费的时代，技术的发展使我们不可能再像那段时期一样制作一部动画，但动画中所具有的中国传统文化精髓应该始终保存并发扬光大。这一点上《大圣归来》《大鱼海棠》就给我们做了很好的诠释，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，《大鱼海棠》从最初的想法到最终完成也是历经了十二年，用心、诚意、脚踏实地才是一部动画成功的基石。

另外，像北京电影学院副院长曹小卉所说：“国内动画院系在很大程度上培养的是制作者，而不是真正意义上的创作者。动画学生文化分数比较低，整体知识面比较窄，他们想要成为编剧或导演的话，就要补充很多能力和知识。最重要的是思维能力，认识问题和分析问题的能力，然后才是表现能力。现在我们院校做的是改变以前只是灌输技术的思维方式，让学生尽可能增长其他方面的才干，扩展他们的知识面。不仅仅要教术，还要教道。”动画说到底最终传达的还是创作者的审美理念，表现其艺术文化内涵，所以中国传统文化精神应该是动画教学所应传承的基因与基础。作为动画基础教学工作者，在学生刚刚开始接触动画时就应该在导向上有所把握，就应将弘扬民族传统文化和创作鲜明中国特色的动画作品作为教学的首要目标。从培养学生爱国情操、进一步形成民族文化认同感、增强作品浓郁的艺术特色等多个方面，综合提高学生艺术修养和审美情操，激发学生的艺术创造力和艺术想象力，最终实现动画教学立足高起点，“以时代的精神，广泛吸收各派所长，与中国传统文化精神相融，去表现东方的意境和情韵，创造东方新兴艺术”的终极目标。如何破解现在传统的基础教学模式，并逐渐形成具有本学院教学特色的动画基础教学仍然任重而道远，这是需要在大量的教学实践中不断加大力气研究探索的新课题。