中国传统文化元素在现代服装时尚美学中的应用分析

陈波　黄昆朋　赵阿娜

摘 要：中国传统文化艺术元素是中国几千年历史的积淀，在世界艺术之林中，其独特魅力熠熠生辉。在现代服装设计中要充分利用中国元素，从民族传统文化中吸取养分，萃取精华和神韵，融合现代设计，设计出一流的作品，才能使中国服装品牌注入自信，承担起走向世界、影响世界的时代使命。以优秀服装设计作品入手，本文探讨阐述了传统文化元素在服装设计中的应用手法以及工艺表现。

关键词：中国元素；服装设计；工艺表现；应用

1 中国元素与现代服装设计结合的意义

中国服装业经历了长期快速的发展， “中国制造”的服装出现在世界各地。但在服装贸易上中国服装业并没有多大的利润空间。因为在整个服装产业链中，中国服装业接触最多的是下游的加工制作，而上游的设计开发、流行发布品牌推广等环节较少涉及。如何应用中国元素于现代服装设计中？ 如何使中国服装业从“中国制造”转变成“中国创造”，使中国的服装产品真正在融入世界时尚的同时又拥有“中国风格”，就成为中国服装业界共同努力的目标。

从2008年的奥运年之后，在国际时尚大潮中，中国风越刮越强劲。特别是，最近几年国际大牌在设计中巧妙地运用了众多中国元素，将中国风玩出新高度。拥有5000年历史的中国，以深厚的文化积淀让“中国风”在国际舞台大放异彩，频繁被顶尖时尚大牌们演绎。在2016年米兰时装周中，沉醉在西西里故乡的热闹和人海中的Dolce和Gabbana两位设计师，这回让意大利绅士们穿着中国皇帝新衣走进秀场，其2016秋冬男装是在自己传统的西西里风情基础上融入了中国元素，印花上大量采用工笔画的花鸟鱼虫与植物。此外，中国红、刺绣、旗袍、龙凤、祥云、仙鹤等更是体现了外国人对中国符号的理解。这样的趋势在2017年国际四大时装周中体现得更加明显，更为普遍，爱马仕推出马年主题系列首饰；Burberry推出印有“福”字样的围巾；Gucci的“竹节”包设计灵感来源于中国的竹子；Dior的限量马鞍包则运用了东方巨龙为产品增添神秘色彩。

2 中国元素在现代服装设计中的应用原则

当谈及富含中国元素的服装设计时，很多设计师按照固定的思维模式都会自然而然想到旗袍、马褂、坎肩，以及盘扣、刺绣等装饰图案。把传统服饰中的某些局部元素直接搬用到服装设计中，进行凌乱的拼凑、堆砌。由于没有把握住中国传统服饰文化内在的精神，这些作品虽有一定视觉效果，但走下舞台也就结束了它们的生命。但高明的设计师更注重的却是将现代的生活理念融入设计中，对传统的款式造型进行重新演绎。

首先，中国传统元素必须建立在时尚潮流的基础之上，然后传统文化元素巧妙的融入其中，不能一蹴而就的再现复古及简单地拼接。也只有如此，才能彰显传统文化，又能顺应市场需求并赢得消费者青睐。如在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法有采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。

其次，在设计上要以中国传统纹样和传统色彩为切入点，把日益盛行的简欧风格进行整合兼融。而在这些纹样和色彩方面，不能仅仅停留在对龙、花卉、青花瓷、中国结、京剧脸谱等纹样的简单复制，更需要进一步挖掘中国人文气息的元素，如中国的水墨画、皮影、织锦、拉染、扎染等。使中国传统元素的神秘与玄妙和西方时尚元素的大气和开放互相融合，互为补充，才能真正刷新全球服装界，从而推进“中国风”在世界流行。

3 典型中国文化元素在现代服装制作中的设计和工艺分析

3.1 脸谱的设计应用

戏曲脸谱图案丰富，色彩鲜明，具有很强烈的装饰效果，不同的脸谱代表了不同的人物性格。每一件服装都有自己的性格，将戏曲脸谱艺术以一种特殊的方式融入服饰设计当中，凸显了服装鲜明的特色，也是一种艺术与时尚的完美融合。Valentino在2005年秋冬作品展示会上直接将京剧脸谱变成了随身配饰，将京剧脸谱扣饰别在衣服上，挂在包上，或者插在盘起的头发上。

工艺分析：脸谱图案在服装中的表现可以是贴布、刺绣、印染等工艺手法，不同的工艺手法应用，表现出的脸谱图案也有不同的效果。比如在采用刺绣工艺的时候，可以采用特定的排线手法，表现出图案的深浅色调以及不平整的纹理和反光效果。而用贴布工艺的时候，表现的图案是平面大气的。

3.2 剪纸的设计应用

剪纸艺术以它浓烈的地域风情，和深刻的情感内涵得到中外服装设计大师们的青睐2013年春夏巴黎时装周上，中国台湾时装品牌“夏姿·陈”（Shiatzy Chen）将中国传统的“剪纸”元素融入本季设计中，作品运用大量的雕刻、镂空、精准对称的线条、近乎抽象符号化与程式化的表现手法，大胆明艳的用色搭配大面积剪纸印花图腾，为国际时尚界奉献了一场融合东西方艺术灵感的视觉盛宴。

工艺分析：剪纸最大特点就是镂空效果，强调的是一种透和遮的关系。传统的剪、刻工艺只适合少量的服装生产，而服装激光切割机等现代生产设备可直接完成面料的镂空雕花，为剪纸类服装的批量生产提供了设备保障。

3.3 年画的设计应用

中国年画色彩比较艳丽、强烈，常常用对比色，传达欢快、喜庆、祈福的情感，烘托出节日的美好氛围。选择年画图案的位置、大小、疏密和方向都需要运用形式美的原理和方法，以弥补穿着者自身在比例上的一些缺陷，达到视觉的协调和美感。作品《一璇一玑》，吸取了“福娃”造型，应用在服装的胸前、腰部、胯部等主要部位，体现女性“S”型的优美曲线。整个系列的设计在色彩上采用传统的大红色作为主色调，点缀的青、绿、红、白、黑等色彩，民族文化的感觉十分强烈。

工艺分析：在图案的表现上可以数码印花等工艺手法。转移印花是最近几年比较流行的表现图案的方法，具体操作如下：先将染料色料印在转移印花纸上，然后在转移印花时通过热处理使图案中染料转移到纺织品上，并固着形成图案。数码印花操作简单灵活，印花色彩鲜艳，层次丰富而清晰，艺术性高，立体感强，为一般方法印花所不及，适合服装的局部装饰。

3.4 水墨画的设计应用

中国的水墨画以墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化，表现物象，有独到的艺术效果。水墨印花仿佛可以让时装产生灵魂，散发出独特的文艺传统气息。2011年中国国际时装周上，设计师薄涛以“水墨丹青”为题专场发布作品。赢得了时尚界的好评。2016春夏时装周，Dior的设计师John Galliano则另辟蹊径地运用中国山水国画的泼墨手法在白色的面料上画上了黑色的花朵，以红色点缀，立刻呈现简练的清雅之美。

工艺分析：水墨元素最适合用手绘的方式表达。采用丙烯颜料或者是纺织染料直接布料用毛笔画出，或在手绘图案外覆盖了一层有垂坠感的半透布料。当模特走来裙子不规律摇摆的时候，水墨仿佛在裙面上流动，水墨元素被动态地表达出来。

参考文献：

[1] 陈苗苗，佟倩钰.论中国传统文化元素对现代文化的影响[J].艺术科技，2015（03）.

[2] 吴璇.试论中国传统图案在现代服装设计中的运用[J].现代装饰（理论），2015（03）.

[3] 张洪亮.中国传统图案在现代服装设计中的应用[J].大舞台，2014（10）.