百岁顾振乐：情出于性灵，趣生于笔墨

文/林 炜

顾振乐先生为人谦和，有儒雅之风，他的书法作品错综劲逸，秀润多变，运笔富有节奏感，流动生姿，却无半点造作；他的画作，凝炼晓畅，清润洒脱，既得文人画的“性灵”，又具笔墨点染的情趣；而他的篆刻平正凝重，端庄古拙，出汉印风范而别出新杼。正如著名园艺家陈从周所说：“如顾君者，可谓谦谦君子，当今在书诗画印诸方面都有相当造诣者已不多见。”

顾振乐老人字心果，号乐斋，1915年出生于上海嘉定，今年虚岁100岁。这位著名书画篆刻家现为中国书法家协会会员、西泠印社社员、上海市文史研究馆馆员，不仅在书法、国画、篆刻等方面成就斐然，其谦逊求实、淡泊名利的人品道德更使人敬佩，令人景仰。

嘉定顾家乃书香门第，其曾祖父、祖父均系私塾先生，曾祖父的学生徐甫还是清同治元年状元，其兄徐鄂的绘画水平亦属上乘。顾氏家族的旧藏中也有不少名家字画，且不乏紫砂铜器等珍贵古玩。顾振乐介绍说：“家中有一口大橱藏了不少书画，黄梅天后姑母把书画放在走廊通风处晾干。我小时候东看看西看看，觉得画得都蛮好，经姑母同意后还会拿几张照着样子临摹练习。”受此熏陶，顾振乐幼年即聪明好学，五岁习字，六岁便开始练习书法。由于父母在沪经商，便由家中一位通书晓文的姑母来教他。那时的顾家老宅是一处三进大宅，每日晨起后，顾老便在姑母的指导下，手提大笔蘸满清水在庭院的大青砖上练习写字，如此反复训练，不论严寒酷暑从不停辍。两年后，改用毛边纸临帖，孜孜不倦坚持十余年。当时家藏有为数不少的书轴画册，因此，除了练习书法，他还在姑母指点下习摩画作，为以后打下了深厚的艺术功底。顾振乐少年时又得当时嘉定画坛一流大家赵卓荪等名家指点，技艺大增。十六岁时即已有人出资请其作四尺中堂，名闻乡里。后求教于篆刻名家翟树宜、邓散木、马公愚；拜师书画名家张石园、赵梦苏等，与篆刻书画家钱君匋还曾有过一段师生缘。

抗战期间，为避战火，时已拖家带口的顾老避居上海“法租界”。不久即拜师在山水画大家张石园门下，潜心研习虞山画派，并常得邓散木、马公愚、朱其石等名家指点。当时与顾振乐一起拜在张大师门下的同门师兄弟还有方去疾、单晓天等人。张大师教学严谨，在他的精心教导下，顾振乐的绘画、制印的技艺突飞猛进，在四十年代就被商务印书馆出版的《上海艺林》列入上海著名画家之列，那时顾振乐不过年近而立。

此后数十年，在繁重的工作之余，在艰辛维持家庭的同时，他始终不放下自己手中的毛笔与刻刀。即便在诬为“反动权威”的艰难岁月里，他也不忘以写毛主席诗词、刻样板戏印章为“掩护”徜徉在自己魂牵梦萦的艺术世界里。改革开放后，已经退休的顾振乐迎来了他艺术上和人生中的又一个春天。在主持全国第一届群众书法大赛时，他以独具的慧眼发现了后来受到社会各界重视的“末代秀才”苏局仙，轰动全国。自八十年代起，顾振乐又以迟暮之年担任上海科技大学中文系兼职教授十年之久，并应邀在上海医科大学、上海工业大学、上海财经大学、复旦大学等校讲课。他讲授书法篆刻的授课艺术同样名扬沪上，深受莘莘学子们的欢迎和爱戴。上海师范大学还专门开设了书法专业班，聘请顾振乐先生担任篆书和刻印教程。

顾振乐曾担任八十年代末出版的《中华书法篆刻大辞典》编委，并负责编写了篆刻大类的“品式”和“论著”栏目。这本一年即告编撰完成的200多万字的巨著，出版后口碑甚佳。顾振乐还出版有《顾振乐画集》，与韩天衡等撰著了《中国篆刻艺术》，与上海辞书出版社合著了《文化生活小百科·篆刻》等著作。上海书店出版社编撰出版的《顾振乐书画篆刻集》，比较完整地体现了顾振乐在书、诗、画、印等方面的全面而独特的艺术成就和难能可贵的文人风采。上海文史馆于2006年结集出版的《顾振乐书法作品选》充分展示了顾振乐经过80多年砥砺的炉火纯青的书法功底。顾振乐多年来在各种著名报刊上发表的作品不计其数，全国许多地方的博物馆、纪念馆、庙宇、碑林、名胜等处皆以收藏和展示顾振乐作品为荣。顾振乐还曾经两次东渡扶桑，在东京、福井等地举办书画展，作品深受喜爱，并广为收藏。

顾振乐认为，诗书画印的落脚点是笔墨基础，他自幼最早练习的也是书法，而后逐渐进入作画、篆刻领域，后来三者齐头并进，无一偏废。顾老深谙书法用笔之道，楷、草、隶、篆、行无体不精，曾遍临20多种汉碑。其运笔镇定自若、富有节奏，书法作品灵动生姿却不失古朴严谨，劲健清逸中显现神完气足。他说：“情出于性灵，趣生于笔墨；八法既明，勤习成技，别无他途。”他的学书历程亦是由博至专，循环往复。且涉猎各种书体，厚积薄发，最终形成了自己的书风。他提倡书法应为基本功，有了这个基础再涉猎其他时就容易得多。

顾振乐主张在中国画的结构和表现技法上需要探索和创新，但对笔墨传统决不能舍弃。要画好中国画，应先从模拟古人入手，通过钻研，熟谙古法，继承、发扬传统，才是唯一正确的方法和道路。当然这并非拘泥于古法，一成不变，而是通过恭恭敬敬、一丝不苟地学习前辈名家的绘画技巧，逐步由专注仿效而从中脱化，融会贯通，为我所用。他长期潜心临摹元四家和清四王，深得其精髓，传统造诣深厚。他的许多画作尤其山水画凝炼朴实、清润洒脱，往往自淡雅秀润中透出雄浑博大的气度。

纵观历史上有成就的艺术家，无不亲近自然界和现实生活的创作源泉。顾振乐先生同样主张师发自然，上世纪八十年代开始，遍游高山大川、名胜古迹，从中汲取了丰厚的艺术营养，对他的艺术创作提供了丰富的素材，带来了巨大的灵感，每每流露腕底。2004年，90岁的顾振乐还作第四次登黄山。并四登泰岳，神州大地诸多胜迹留其履痕。因此他晚年的画风由早期的细腻秀润，变得粗犷明快。而他的隶书也不拘泥于蚕头燕尾，而是信笔展毫，自然成趣。

顾振乐在篆刻领域亦辛勤耕耘了70余载。对于顾老的篆功，同为民进成员、沪上篆刻界中名列鳌头的高式熊先生称赞有加：“其白文印多汉铸印遗意，工巧兼备，朱文印则不乏赵吴痕迹，可谓千姿百态，变化于秒毫之间，非半世纪功力难成其就。乐斋（顾老字乐斋）兄之高明，不仅在于其对印学艺术的深刻理解，更源于其对中国古代文字的熟稔，变化无穷而得心应手。其边款亦堪称了得，轻重顿挫之间却透出书道与金石之深邃功力。”古稀之年的顾老仍旧捉刀不辍，于方寸间走蛟游龙，乐此不疲。日前，西泠印社105周年庆印展上展出了顾振乐90岁后篆刻作品十余方之多。

顾振乐先生的艺术成就常人难以望其项背，但更让人值得敬重的是他的重情薄利、谦谦君子的大家风范。顾老“名气不小但及不上他的技艺，技术高超但及不上他的人品”。他常说自己不图名利，更不愿自吹自擂，只是用功自勉而已。对自己的众多艺术成果，他从不张扬；对自己为家乡的文化建设而多次慷慨捐赠，他亦不张扬；甚至对于把于江南著名的古典园林秋霞圃为邻的三进大宅让予政府，后园划入秋霞圃，宅地建起“陆俨少艺术院”，他也从不张扬。顾老也许在某些方面“吃了亏”，但超然的他却从不放在心上。他看重的，是那份丹青缘，是那份家乡情。顾振乐说：我只用“自信、知足、宽容”六个字作为晚年生活的尽度。

在和顾老的交谈中，与顾老相濡以沫70余载的顾夫人，始终面带微笑地陪坐在顾老身旁。俗话说“少年夫妻老来伴”，望着两位温和慈祥、鹤发童颜的长者，有谁能不羡慕他们的“白头偕老”？

著名诗书画家施南池先生曾赠顾振乐诗有云：“六法深沉八法道，恺之笔势与神谋。更兼篆刻规秦汉，衣钵渊源属一流”。正是对顾老艺术成就的形象总结。所谓丹青妙笔书人生，有了这样的恩爱体贴，有了这样的艺术境界，有了这样的人格修养，顾振乐又怎能不感到怡然淡定，物我皆忘呢？