浅谈设计专业的素描学习

王淑兰++谭品峰++苏英亮

摘要：在素描学习中零基础学生需要认识到设计是造型艺术，素描是其基础，结构是其重点。素描的学习目的是培养立体三维空间的想象和体现。设计作品是可以实施的方案，这不同于绘画作品只追求画面效果。结构素描学习需注意的方面主要有合适的构图、准确的比例、严格的透视，而且要空间感好、效果设想突出。

关键词：设计作品属于造型艺术；素描的认识；结构素描；空间的培养

中图分类号：G642.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）23-0116-02

河北工业大学建筑与艺术设计学院所招收的设计类专业的学生，其中建筑设计、城市规划、工业设计专业是没有美术基础的。而美术课程中的素描又是设计专业最为重要的基础课之一，因此设计专业学习素描就要求对其有明确的认识和正确的学习方法。

一、素描的认识

1.素描的概念：由木炭、铅笔、钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

2.素描几乎是一切造型艺术的基础，是所有艺术类专业都需要的能力。素描对于雕塑专业重视形体气势、结构透视、力感、量感的表现，对于油画则注重明暗、光影、调子的研究，而设计类专业更侧重于结构比例、透视的正确、形体三维立体空间等。由此可知素描是艺术类专业研究造型的必需手段，只是注重的方向不同。刚进入建筑设计专业的同学很多不了解本专业，想不明白学习绘画的作用，设计类专业也属于造型艺术，而造型的研究手段就是素描。可以这样说：现在学习国画的造型基础都是素描。

素描一般主要分为两部分，第一部分是结构素描，第二部分是全因素素描。这种划分是基于纯艺术学生的学习，可理解为结构素描是全因素素描的基础，而全因素素描又是油画、水粉、水彩等的基础。主要目的是研究调子的微妙变化，这一点对我们设计类专业不适用，为了更明确学习目的可改变一下描述方式，第一部分严谨的结构素描，第二部分为色彩打基础的素描。这样就可突出设计专业素描学习的重点在第一部分是结构素描。

二、设计专业素描学习的重点

从以上我们可以明确地认识到，设计是造型艺术，素描是造型艺术的基本手段。设计专业学习素描的重点是结构。结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程与结构特征有关，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。结构素描在我们的美术基础课中需要的就是对石膏、静物等的一些结构分析，从而掌握立体结构分析的方法。具体学习方面如下：

1.构图：构图一般要求是天窄地宽，左右留边。也就是把物体放在合适的位置，而且也要感觉大小合适。素描一般都用四开大小的素描纸，竖构图和横构图取决于主体物的高和宽，高大于宽的时候就竖构图。

2.比例：构图的高宽确定后，在里面划分各物体的比例，首先从体块最大或者是你感觉最容易判断的物体开始，确定它的高宽，之后以此为参考物去找其他的物体的高宽比例，在测量的时候，初学者眼力的判断是不够的，可以用铅笔具体测量，这些方法几乎每位老师都会讲到。比如一个物体看不到底面的宽度时可以把铅笔放在其看不到的轮廓线的延长处成为可以看到的空间，这样再测量底面前后的距离，如果把地面的宽高都确定好了，那我们画的物体就会在一个平面上，否则就会有斜面的感觉。如果画的是两个物体，地面的透视宽高确定得不准确，两个物体就会形成在两个空间平面上的感觉，这样就违背了真实的空间，形成一种错位；违背下面讲到的透视规律。

3.透视：我们的素描所使用的观察方法就是焦点透视的基本原理，这是一个重点和难点，重点是因为这种焦点透视的观察方法对我们的素描和将来的设计都非常重要，是必须掌握的。难点是因为焦点透视不是完全符合我们视觉上的效果。我们涉及到的基本的透视是成角透视，成角透视：（二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个竖面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。关于透视画正方体常见的一个错误是两个可视的底边于视平线所成角度的确定，这个问题是从第一节课就强调的，但到素描课结束还会有不同水平的同学画错。

4.空间：透视正确，空间从透视方面就不存在问题了。当然对于初学者在空间的检查方面还是要从透视的正确开始，但对于空间的体现还有很多手法上的要求，也就是全因素素描中提到的，近实远虚，近大远小等。结构素描就是在利用透视的基础上体现一种三维立体空间的效果，养成空间想象的概念。这所需要的就是线条的表现能力的掌握，一般要求就是可见的轮廓线实，不可见的轮廓线虚，而且先还要有一种挺、实的感觉，这样有利于空间感的表现。其次还有对于主线和次线的处理，主要也是线的虚实上的把握。偶尔为了增加表现性也会主管突出一些部位的线，这就是更高级的效果了。对于线的质量的认识也是一个很大的方面，而且还要从中西画画中去寻找，提高对线的认识，掌握更多线的表现力。这一点对线的认识和具体线的要求在以后的文章里会具体介绍。

5.效果：设计既是造型艺术就一定有美感在里面，如果我们画的效果图没有美感也就失去了生命力的展现。我们素描结构的效果，就是对上面几点的综合，再加上每个人的处理特点。当视觉上特殊角度的效果产生时也要准确表现焦点透视。空间要立体，立体的展现就是要利用好透视，把握好线条的处理。最终达到完美的效果。

三、结语

对素描学习的认识不能停留在中学时对学习绘画专业学生的偏见上，长期以来都认为是学习不好才去学习绘画专业，目的是走一条上学的捷径，因此，很多学生以文化课高分进来，却要学习那些在中学时成绩不好的人才学的绘画，从而感到非常没劲，这会影响我们设计课的学习心态，包括我们这些基础绘画课的学习。希望通过我上面的介绍，可以从学习素描具体要求的过程中，从新认识绘画，体会它的妙处，带着兴趣带着欣喜投入到学习中。

基金项目：2013年度河北省社会科学发展研究课题（201303101）；2013河北工业大学教育教学改革研究项目（201304058）。

作者简介：王淑兰（1977-），女，河北人，硕士研究生，讲师，研究方向：美术教学。

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