从紫砂“镜瓦壶”窥见陶刻艺术的格调品位

徐群新

（宜兴 214221）

许多壶艺人都喜欢给茶壶做许多的装饰物，在花货上或缀以金丝，或缀于水果、鲜花、草帽等包罗万象。清代陈曼生的茶壶气韵足、造型美，壶型与外在的一切神气相通，每款壶身上透射出一种令人难以抗拒的力量，使人爱不释手。茶壶，并不是做“茶壶”，而是“做”茶壶。欲速则不达，一件好的工艺品的创作，需要淡定从容的心态、波澜不惊的心境、闲云野鹤的兴致和尽善尽美的信念。清代陈曼生所创作的紫砂壶，每一把都力求完美，从构材、构思到成型无一例外。以紫砂“镜瓦壶”为例（见图1），这是书法艺术和紫砂艺术相结合而取得卓越成就的例证。

图1 镜瓦壶

1 紫砂“镜瓦壶”的工艺美

紫砂“镜瓦壶”为“曼生十八式”之一。所谓镜瓦，是以汉瓦、铜镜取材造壶。曼生好友郭频迦释文：“鉴取水，瓦承泽，泉源源，润无极。”源于生活而又高于生活，从生活中汲取养分，造壶铭文作为精神财富留于人间。紫砂“镜瓦壶”的壶身直，形似瓦筒，壶口大，壶盖平似铜镜，盖面刻放射状圆形图案；壶嘴曲，上平下圆；壶把外平，内润；壶钮恰似壶身缩小之微型，基于造型法则，在变化中求统一。紫砂“镜瓦壶”的壶底钤“阿曼陀室”印款，壶身铭：“日之光，泉之香，仙之人，乐未央。曼生”。据光绪《宜兴县志》记载：“陈曼生宰溧阳，闻其名，致之，曼生出新意造仿古式，镌书画其上，号‘曼生壶’，皆彭年作也。”此款紫砂“镜瓦壶”精选原矿紫泥制作而成，壶身精美，完美地展现紫砂的魅力和亲和力，壶型虽简单却能体现出一种精神所在。紫砂“镜瓦壶”的风格气质高雅脱俗，它虽不追求工巧雕琢，但匠心独运、朴雅坚致、妙不可思。

2 紫砂“镜瓦壶”陶刻艺术

紫砂陶刻形成优良的传统和强烈的艺术风格，绝非一朝一夕之事。元人蔡司沾《霁园丛话》里就有“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶，清隐’草书五字”的记载，由此说明早在元代紫砂器的初创时期，已在紫砂器上进行陶刻了。紫砂陶刻与坯体制作的造型设计是分不开的，陶刻的装饰作用远远超过了其装饰的本能。随着审美意识的提高和觉悟，逐步形成了书画陶刻和紫砂造型艺术浑为一体的风格，趋向厚重端庄。发展至今，更具时代风貌的陶刻艺术日臻完美，以立意新颖、章法错落表现的精品屡见不鲜，构成陶瓷行业中一门独特的工艺装饰风格。

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手段。陶刻艺术的特性，是用各种刀法来表现线条的粗细和力度的刚柔及笔墨的韵味，在紫砂坯体上巧妙地运用指、腕、肘各部分的力量自如地刻画，章法构图、方圆曲直、刀路的交叉诸多变化，以表达出作品的整体意念及思想感情。陈曼生所制的紫砂“镜瓦壶”，壶身之铭文“日之光，泉之香，仙之人，乐未央。曼生。”于陶刻之中有写意，刚劲挺秀，令观赏者回味无穷。

3 紫砂“镜瓦壶”的格调品位

紫砂界出现的陈曼生和杨彭年合作制壶的佳话，应该是自苏东坡以来又一次文人直接参与紫砂的创作活动。陈曼生擅长书画、篆刻，尤其钟情于紫砂壶设计，他身为“西泠八大家”之一，也曾在宜兴的邻县做过官。陈曼生所铭刻的紫砂壶更是成为经典，透着浓浓的人文气息。他制作的这把紫砂“镜瓦壶”，壶身所刻的铭文具有很高的格调品位，诗句营造了在晴朗的天气下烧水、泡茶、品茶那种富有诗意的画面和意境，闻茶水的清香，感觉悠闲自在的生活乐趣，遂将一种文人的随意清淡、纯真朴素与紫砂壶相结合起来。观紫砂“镜瓦壶”铭文的书法，结构严谨、章法得体，特别是书体和刀法显得十分飘逸潇洒。该件作品的造型、书法、刀法都十分和谐统一，人们在赏用之时，仿佛身临山泉边之景，有轻松自在之感。

曼生铭刻的紫砂壶作品传世较多，其陶刻艺术水平达到了很高的境界。在他以后也有许多文人学士、书画名流参与了紫砂陶刻创作，使陶刻艺术在初步形成的基础上进一步发展，又大大地提升了紫砂壶的整体艺术水平。“字随壶传，壶以字贵”，这是曼生壶留给紫砂历史的传奇。紫砂“镜瓦壶”等紫砂陶刻壶的流传告诉我们，文人参与紫砂创作不只是加重紫砂壶的文化气息，更是丰富了紫砂的精神内涵。紫砂“镜瓦壶”承载了诗、书、意境，由于融入了传统文化的精髓，有了陶刻艺术的格调品位而更显得不同凡响。

[1]浅谈紫砂陶刻艺术[J].中国紫砂周刊.2011.02.11.

[2]刘勇.如何鉴赏紫砂壶陶刻的刀功[J].陶瓷科学与艺术.2012(12):73.