异质同构 融会贯通——论综合材料在现代陶艺装饰创新中的运用

徐海伦

（无锡工艺职业技术学院数字艺术系，宜兴214206）

现代陶艺作品应用木质材料、石质材料等天然材料的现象已经非常普遍，有时一件陶艺作品体现了多种材料的并存。单纯从材质来讲，天然材料的介入是十分恰当的。我们可以看到不同的材料表现在艺术作品中也因而形成了各个时代的特点，体现着时代的文明程度和发展轨迹，例如石器时代、陶器时代、青铜器时代以及工业时代和现代的信息时代，这种时代发展所带来的新技术、新材料的更新都会给人类生活的发展带来质的变化。现代陶艺家已经不再满足于粘土这一单一的材质，而是遵循现代设计理念和趋势，展现出多种材质混合的新做法和新观念。

1 天然装饰材料

（1）木质材料的介入

木质材料的选择范围较为广泛，因为木材本身的花纹肌理就具有装饰效果。木材可以制作出细腻、精致的感觉，并且色彩的种类也具有多样性，因而选择的空间范围也就相应扩大。木材介入到现代陶艺有铆、榫以及拼接等手法，这种木质材料的运用不仅仅局限在单一木材和简单的制作工艺上，使很多陶瓷不能烧成的想法变为可能。乔阿诺曾说过：“木材常使其本身成为生命的、冲突的、喧扰的表现，它那种细致柔和的感觉，清新的木质香味，总能有一种想去亲近的感觉，似乎它本身拥有强大的亲和力。”就像现代陶艺和木质材料的搭配，就是陶艺家对陶器、瓷器就情感和观念在整体表达的需要，也是现代艺术影响的必然结果。

在一些作品当中，因为摆放效果的不同会呈现不同的作品空间，所以陈设的位置和排列组合的方式都是艺术家在创作的过程中需要考虑的问题。由 Hanna Ehlers设计的家居装饰品APU（见图1），是木制（胡桃木、橡木、白蜡木）底座和陶瓷容器构成。Apu在视觉上极具禅意，并且能够实现托盘、花瓶等器物所具有的功能。这里的木质材料带给人一种温暖的心理效果，和瓷器的素美效果相映成趣。图 2是由Elad Kashi设计的餐桌，酷似一只大盘子分成了六份镶嵌在桌子上，盘子的形状初看起来给人一种怪异的感受，但这件作品却是木质镶嵌的经典案例，在创作的过程中可以任意进行六份或多份的分割组合排列。

图1 APU

图2 镶嵌餐桌

选择符合陶瓷材质和色彩、器质的木质材料对于现代陶艺能够起到很好的装饰效果。艺术家要选择适合陶瓷作品的木质材料，并尽可能使用火烧、切割、拼接等多种手法，找到适合于陶艺作品的装饰手法。

（2）石质材质的介入

由矿物集合而成的石头，是构成地壳的坚硬物质，其石质质感也是不同的。根据其质地、硬度和密度分为不同的石材，如大理石的质地细腻、润泽、色彩纯净，给人恬静的感觉；花岗岩坚硬、密度较大，则给人粗犷、豪放、朴实的印象。同样作为硬质材料的石质材料，与陶瓷的结合就显得有些生硬。在现代陶瓷的创作中，利用陶瓷釉质的细腻和光滑与石材的粗犷质感相对比，石质材料不同于木质材料，一般不能进行随意的组合切割，主要是作为配饰使用。石材的自然形式感，和经过思想加工过的陶艺相加组合形成一种美妙的搭配。图 3中石材的凿痕其本身就具有自然的肌理效果，这种材质的美感可以达到整体效果上的统一，作品主题是“停止回忆”，一只粘土做的手仿佛是在拒绝象征着大门的石材，而两边的粘土装饰则是大门的装饰，心门被上了锁，拒绝一切的诱惑和不快，颜色也很是统一。图 4中石材被刻意割开来，石材的体量感刻意给人一种稳定、厚实的感觉。红色的釉面也是和乌黑的石面相对比，形成一种反差感。这种组合只适合于进行概念重置的介入，所以一定要考虑好内容以及形式感，不然很容易做得粗糙或者介入得不成功。

图3 停止回忆

图4 石忆

2 人工装饰材料

人工装饰材料，顾名思义指的是天然物之外的材料，比如金属、玻璃和其它的复合物。材料和技法承载着艺术家的观念，这种观念和过去不同，在当代艺术家的实践中开始深化，也转变了单一的材料使用。材料的应用是为了更深刻地丰富作品的艺术语言，传达艺术家的思想情感。

（1）金属材料的介入

金属材料介入到现代陶艺作品中，不同的金属材料也会呈现出不同的效果。金属具有光泽性、延展性、导电性和传热性等特征。随着科技的发展和时代的进步，金属也出现了不同的类别，如从最初的青铜、铁到钢、不锈钢、锡等，并且它们都有着不同的美感效果。如：铜的材质给人厚实、深远的感觉，它质地细腻，可以铸造很小的部件，肌理丰富、美感独特。

日本陶艺讲究古朴的气质，追求归于自然的宁静。竹田有恒的作品都是在釉下进行金箔的贴制，这种釉里金彩让人感觉大方、古朴。建筑设计师张永和根据北方农民将晒干的葫芦刨开后用来舀水、淘米的习俗，设计了图 5中“瓢”系列陶瓷餐具。它以陶瓷和不锈钢为主体，尝试从不同的角度进行切割得到所需要的弧形，并制成形状大小各异的碗碟。葫芦一劈两半掏空就是瓢，概念清晰、操作简单。瓢的形状是从自然转化为人工的，具有强烈的地域性特征和乡土气质。将传统元素应用到新产品的设计上，也更容易让消费者接受并欣赏其价值所在，这样的设计是设计师经过对传统元素挖掘、思考后的作品。

图5 瓢—餐具

（2）玻璃材料的介入

玻璃材质与陶艺作品的结合有两种形式。一种是将玻璃作为辅助的装饰材料，还有一种是作为釉质材料直接作用于陶瓷表面。玻璃是不同的原料熔制而成的，制成玻璃的原料有石英、长石、白云石等。玻璃的一些特点和陶瓷相近，可以呈现出高雅、通透的艺术形式。玻璃比陶瓷更加透明，透入光照的效果使颜色更加丰富，玻璃材质的美学价值也就得到了认同。图 6中的作品是克里斯丁娜·波丝维的有洞的裙子，这是在陶瓷和玻璃各自烧成后粘结起来的，表现了一种静谧的美感。玻璃材料装饰陶瓷的身体，表现出了孩童的天真可爱。田中美佐完美地诠释了陶瓷和玻璃结合的器皿设计（图 7），他设计的器皿高雅、简洁，玻璃的底座衬托温润的陶瓷，在半透明和全透明之间游离，两种材质自然融合给人一种焕然一新的视觉。

图6 有洞的裙子

图7 器皿

3 结语

综合材料介入到陶瓷艺术中，以多样化媒介的异质同构进行艺术创作，是艺术家在特定的社会历史文化中的自觉嬗变。以创新的形式和积极的行为回应国际艺术一体化的需求，是艺术家的新观念、新价值、新思想的物性体现。坚持传统是中国陶瓷的发展方向，继承并发扬优秀的传统对于文化遗产保护和当代的对应和参照来说都是很重要的，这其中也包括对传统的材料和工艺的继承。在传统的基础上进行创新的艺术才是有生命力的艺术，正所谓法于传统，又不囿于传统。