以紫砂铭刻的爱情——从雕塑“贵妃醉酒”谈经典爱情故事

王义坤

（宜兴 214221）

紫砂雕塑技术是一项非常精细化的工艺，决定雕塑成败的关键在于雕塑作品神韵是否突出，能否明确地传达出作者所要表达的思想感情。在进行雕塑作品创作时，雕塑品的线条流畅性也是雕塑的重点。如果想要制作出“行云流水”的雕刻效果，需要雕塑者拥有极高的雕刻艺术；如果想让作品更加的生动活泼，须在制作雕塑作品时更加的自主，并根据自己的思维方法来进行个性化的创作。

法国雕塑家罗丹有句话曾被摄影人反复引用：“生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛。”对雕塑题材的选择，表现美并不困难，难的是表达思想。现以紫砂“贵妃醉酒”雕塑为例（见图1），谈谈紫砂雕塑作品传达思想的深化过程。

图1 贵妃醉酒

1 紫砂“贵妃醉酒”的雕塑工艺

紫砂“贵妃醉酒”雕塑的是唐朝杨贵妃与高力士两个人物形象。据历史记载：唐玄宗与杨贵妃约好了在百花亭设宴，要在那里一起前往百花亭饮酒、赏花。可是到了那天，当杨贵妃兴致冲冲地赶到百花亭，准备好了酒宴的一切，却迟迟等不到唐玄宗驾车而来。突然看到有人来报告，说皇帝已经去了江妃的宫里，杨贵妃听到这个令她震惊的消息十分痛心。杨贵妃性一时以排除忧愁，便开始饮酒灌肠。三杯下肚，她早已喝醉，顿时春情荡漾、脸色潮红。于是忘乎所然、放浪形骸，频频举杯与高力士、裴力士两个太监调戏。这款“贵妃醉酒”雕塑的就是唐朝杨贵妃醉酒后被高力士搀扶的情景。采用了圆雕技法，将贵妃醉酒时的神态深刻定格在了刀下，高力士一手搀扶着娘娘，一手仍擎着未尽的半杯露华，消瘦的肩胛上感受到沉沉的份量，有点力不从心，却不敢趴下，使劲撑着，仍被压得躬背曲腰；其胸中似有难言之隐，脸上强打着欢笑，一种难以负重的艰涩苦笑，十分到位地把握住“醉”与“似醉还醒”的这个度。整个“贵妃醉酒”雕塑刻工精炼，刀法旷达有力，颇具收藏价值。

米开朗基罗说过：“—个好的雕刻作品，就是从山上滚下来也滚不坏的，因为他们的雕刻是团块。”紫砂“贵妃醉酒”雕塑不但注重立体性，而且注意流动的线条，可以说，这种线条在中国人审美心理上占据着重要地位。

雕塑“贵妃醉酒”整个作品呈圆雕形，正是这样才使作品的线条流畅、贯通。作品的线条自杨贵妃侧身的曲线滚落至地，“势”似乎并没有停止，反而给人感觉线条又冲向高士力，又与高士力搀扶杨贵妃臂膀的曲线相连。尽管杨贵妃与高士力是两个不同的身体，但这款雕塑的曲线运用可以说是极其成功的。在设计时从作品整体的和谐出发，而又在制作时一气呵成，从而使作品达到气韵生动的效果。

2 紫砂“贵妃醉酒”背后的经典爱情故事

紫砂“贵妃醉酒壶”雕塑并不仅是高士力搀扶杨贵妃的情景再现，而是其背后的爱情故事支撑其成为经典，它比肉眼看到的情景更加诱人，更具艺术震撼力。这还得从李隆基对杨贵妃的思念说起，唐明皇纵情于声色，然而杨贵妃死后，她还始终占据着唐玄宗生活的全部。有人说唐玄宗之所以爱杨贵妃，是因贵妃的貌美——回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色，说唐玄宗看重的是色、是欲，对他们刚开始认识的那一段生活可以这样认为。事实上，在杨贵妃与唐玄宗一同生活的十五年间，唐玄宗虽偶有拈花惹草，但对杨贵妃一直是比较专一的，可以说将其全部的感情、爱心都寄托在杨贵妃身上。如果仅从其美貌并不能说明问题，杨贵妃虽姿色出众，但后宫中的绝色佳人并非没有，何况唐玄宗已年过花甲，情欲的追求已非昔日可比，他之所以对杨贵妃如此醉心，主要的原因是两人在感情上、志趣上的情投意合。因此，这款紫砂“贵妃醉酒”雕塑也是他们在动乱年代至死不渝的爱情见证。

紫砂雕塑设计并非只是塑造造型那么简单，更有艺术的价值。制作这款紫砂雕塑“贵妃醉酒”，在陶上装饰以刀代笔，刮擦点剁，力求画面表现力的准确，以及线条的流畅。紫砂雕塑“贵妃醉酒”不仅令人赏心悦目，更让人在欣赏画面的同时，深深地被两人在国乱家危之后刻骨铭心的爱情所震撼。

[1]乔卫明.论中国绘画中的“形”[J].作家.2011(22).

[2]倪美玲.唐明皇与杨贵妃文学形象的嬗变[J].江西社会科学.2005(08):105-107.