略述“双圈包容壶”的和谐之美

2014-08-29张伟斌

江苏陶瓷 2014年3期

张伟斌

（宜兴 214221）

宜兴紫砂壶的发展历经五百余年的风雨兼程，已成为宜兴陶艺园地中最具特色、自成高格的一大艺术品种。它的发展与繁荣离不开历代制壶大家的努力创造，不少各领风骚的茗壶经典之作留传至今，恰似一座紫砂历史文化知识宝库，对当代从艺者创新设计起到了重要作用。“双圈包容壶”（见图1）是在借鉴传统经典茗壶的基础上，融入当今国家构建和谐社会的理念而设计的一件作品。

图1 双圈包容壶

1 感悟经典传器的和谐之美

紫砂壶从历代传统经典到当代艺人的创新之作，光器（光货）类作品所占有的比例为最多，这是由紫砂质朴古雅韵趣的本质属性所使然。“双圈包容壶”显著的特征是在钮与盖间饰有双圈，主体壶身以浑圆彰显紫砂壶艺海纳百川的胸怀，赋予和谐之美新的内涵与解读。

“圈”也称“环”，用“圈”作为壶艺的装饰，历代传器中并不多见，最早是清代嘉庆年间杨彭年制作、陈曼生铭刻的“套环钮葫芦壶”，造型呈葫芦状，壶流短直而微上翘，把成半环形，盖顶设有一枚套环钮装饰，整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅，令人百看不厌。之后，近代紫砂大家裴石民、顾景舟都设计制作过此类型的茶壶，如裴石民的代表作“双圈三脚鼎壶”，造型似青铜盉，圆盖、鼓腹、敛口，盖面桥形钮套有两个束丝纹陶圈，螭尾环鋬，三高足，古朴敦厚，气韵饱满。另一件“双色双圈三脚鼎壶”，主体泥色为段泥黄，其盖、足、鋬、流为紫泥色，别有一番情趣。再有于1954年制作以简洁取胜的“串顶秦钟壶”，陈传席教授评价此壶“壶体无多饰，仅一弦纹；壶盖无多饰，仅一串圈，色泽呈铁栗色，沉着而又清纯。任何艺术，不仅于繁，而难于简，做壶形亦是越简越难。形繁的壶固然也有优秀的作品，但格调最高的作品必呈于简。”裴氏晚年制作的自用器“双圈壶”，直圆身筒、直上翘圆嘴、长圆把、嵌盖、圆环形钮套双圈，整器高耸挺拔、气势脱俗。顾景舟大师1992年制作的“夙慧双圈壶”，直圆形、平面嵌盖，其特点在于盖上之双圈，饶富玩赏之趣味，有艺术大师刘海粟壶铭，可谓珠联璧合。

用圈或环镶于盖面桥形钮，呈活动状，其视觉聚焦点又在顶部显眼处，这应该说是前辈大家独具匠心的创造。从紫砂文化的层面来看，所表达的是一种圆满、和谐的设计理念，一种勤奋、严谨的创作态度和文化自觉，对当今年轻紫砂从业者而言极具借鉴作用。

2 把握设计理念的包容共感

紫砂壶光器造型艺术具有广泛的包容性，其形制、气度、神韵无不体现出作品的美学意境，与文明社会的发展、紫砂市场的繁荣同频共振。美是人类社会共同追求的目标，幸福生活的向往，和谐圆满的蕴涵。“双圈包容壶”设计理念上把握和契合时代精神，既重视传统又不囿于传统，以此赋予壶艺的形式美，展示造型艺术的自然法则，主体壶腹呈浑圆状球形、平底，口沿似古陶瓷的罐口形，边沿较薄而微外敞，压盖呈拱形凸起，环状桥形钮，镶有可活动的双圈，直嘴上翘，与飞把相互呼应，整体布局彰显美的韵律，气势静中寓动。在构思中，参照前辈大家对壶各部件的比例大小，重视把握设计上的科学定位，即壶口圆径比一般壶放大，基本见不到明显的壶颈，这样拱形壶盖同步增大，主体球形饱满充盈，以显示“包容”的概念；另一点是盖钮与双圈的比例，历史作品环状壶钮与双圈的圆径基本一致，而这把“双圈包容壶”将双圈设计成指环状，且钮与盖面间距比例恰到好处，盖钮过高则头重底轻，过低又会带来沉闷逼仄之感，注意了这些设计上的细节，作品成功的把握就越大。

“双圈包容壶”从设计到制作，是一个不断认识和提高的过程，也是一个从传统到创新不断跨越的过程，壶艺从成功到成熟需要技与艺的结合，更需要紫砂文化、美学意境的充实和引领。