浅谈声乐表演的二度创作

张红海

摘要：人们在欣赏声乐演唱的过程中会常常发现，同一声乐作品由不同的演唱者演唱，呈现给听众的感受会是迥然不同的。因此，要想既准确表达出作曲家的原有创作动机，又能较好地体现出演唱者个人的演唱特色，这就需要演唱者对声乐作品进行准确、细致的分析和艺术处理，也就是所谓的“二度创作”。

关键词：声乐作品 一度创作 二度创作

声乐是一门感知的艺术，它的感染力最终要靠歌唱者的演唱来体现。声乐作品不是在作曲家创作完成之后就能够直接供给人们欣赏。著名英国指挥家享利·伍德说：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”其中，所提到的“表演”指的就是二度创作。二度创作要求体现出作曲家创作音乐作品的社会特点和时代风貌，体现作曲家的创作动机、情感、思维，而且也要求表演者熟练的技巧和独特的个性，从而为听众提供审美享受，使之获得审美价值。

对于到底什么是“二度创作”？中央音乐学院音乐美学家张前教授指出：“二度创造，顾名思义，音乐表演的基本含义就在于，它是在第一度创造的基础上进行的，它必须把第一度创造作为自己的出发点和归结点。”

演唱者声乐作品带给听众的艺术享受及理解也有所差异。究其原因，主要是由于演唱者的歌唱技巧、生活阅历、文化修养，音乐感知力以及个人风格等方面的差异而造成的。许多人在学习声乐的过程中，往往只重视歌唱方法一些技巧层面的问题，却忽视了更深层的情感表达，这就导致其歌声平平淡淡、枯燥乏味、尽显机械而缺乏灵动。归根到底是对“二度创作”缺乏深度挖掘。所以，要提高对声乐表演的“二度创作”的能力。这将为演唱者的综合能力、欣赏者的艺术审美水平及整个声乐发展产生积极作用。

要想完美地表达和演绎一首声乐作品，离不开一度创作和二度创作的相互配合，两者相辅相成、缺一不可。二度创作是一种综合性的艺术，是在各自独立的基础上，发挥各自不同的创造性，进行有机结合的产物。在实际的演唱中，二度创作一直以来都被认为是精神的东西，不论是演唱者还是听众，都会更多地去关注演唱者的声音技术或者发声技巧。在平时的声乐教学中，声乐老师更多地也都会去教授学生声乐技术层面的知识，所以导致了很多演唱者把追求声音技术作为学习的目标。我们也知道，正确的意识表达能够推进声乐技术的进步，错误的意识将会阻碍声乐技术的发展；那么，良好的二度创作也是可以推动声乐技术进步的，如果欠缺了演唱者的二度创作，即使声音技术再好，也不能使作品完成地尽善尽美。

当我们拿到一首陌生的声乐作品，首先不要急着去演唱，而是先要对作品的一度创作进行研究和分析。对于一度创作，可以分为五个步骤进行：

一、首先必须作曲家的创作风格，了解创作的时代特征与社会风貌

每一首声乐作品都有其显著的时代性和思想性，了解了作品的时代背景与词曲作者的生平、思想感情、生活经历和艺术风格及其表现手法，从而正确地理解作者创作意图及其作品所反映的生活内容、思想内涵与情感。比如演唱舒伯特的作品《乌鸦》，就得指导舒伯特的生平以及创作特点，选自舒伯特的哪一个套曲，艺术歌曲是什么，艺术歌曲与一般的歌曲有什么不同，套曲的故事梗概套曲的整个情感是什么特点等等。如果连这些都弄不清楚，就无法将作品淋漓尽致地表达出来。

二、严格地读谱，尊重作曲家的一度创作

这里就包括了要熟唱作品的旋律，唱熟曲调，从而才能准确地把握作品的音准、音高、节奏、速度以及乐谱中的各种标记符号等。曲谱是作曲家用音乐符号或文字符号显现出的静态作品，是记录作品的载体，代表作曲家本人的创作意图与情感，作曲家对作品的所有情感和思维全部在曲谱中体现出来了，同时，作曲家也会把对演唱者的要求和目标全部标出来，演唱者应当认真读谱，仔细揣摩，这对二度创作获得真实性是非常重要的。特别是在演唱意大利古典作品的时候，读谱就显得尤为的重要。古典时期的作品都是非常委婉、含蓄、规矩、严谨的，作曲家所刻画的音乐形象也都是非常内敛的。专业的声乐教师应当特别注意古典时期作品的训练，尤其是谱面，一定要非常严格地按照谱面上作曲家的标记，不允许演唱者随意的更改。再比如说莫扎特和罗西尼的作品中，花腔性的音阶旋律特点显著，就要求演唱者一定要仔细地去读唱曲谱。

三、分析歌词的语言韵律，把握声乐作品的语言特点

歌词是声乐作品的灵魂，如果不对歌词进行细致地分析，就无法完成这部声乐作品。比如尚德义教授的《巴黎圣母院的敲钟人》这部作品，采用的是志同先生的词，歌词委婉含蓄、深沉，与曲调结合的紧密流畅，音乐把歌词衬托得更加鲜明生动，歌词使得旋律有了流动性和生机。

四、声乐技术是表达完成二度创作的最重要条件

笔者在教学中曾经发现，许多初级学习声乐学生不在声音技术上下功夫，而是一味地去追求情感和思想，导致了在演唱过程中丑态百出。我们知道，声音技术是前提，是关键，如果没有扎实的声乐功底是没有办法去完成二度创作的。

五、文化内涵决定了是否能够完成二度创作

每个演唱者的生活经历、情感表达和文化渗透等等都不一样，所以对作品本身的理解也会不一样。这就要求演唱者在平时的学习中不要一味地追求音乐本身，也要关注音乐之外的文化素质。良好的文化素质会使得歌唱者的歌唱更加富有内涵和意境。

歌唱艺术是一门听觉艺术，它的艺术感染力最终要靠演唱来体现，歌曲与歌唱，原作与二度创作，它们是相知、相依的关系。我们拿到一首声乐作品时不能只着急地想到去演唱，要对作品进行严格地读谱，准确地把握旋律的音准、节奏、音高，分析和把握音乐风格等等。除此之外，声乐技术的学习与提高是更为关键的，扎实的技术才能使得音乐更好地表现出来。这要求歌唱者从学习中就要非常规范，无论是对于音乐本体的学习，还是提高自己的修养，都要进行很好的积淀和积累，才能在尊重作曲家一度创作的基础之上演绎出个人的艺术风格，使歌唱达到更高的境界。endprint