单簧管曲《苏北调变奏曲》赏析

赵新雨

摘要：中央音乐学院著名作曲家张吾教授1952年创作的《苏北调变奏曲》，是我国迄今为止最早的一首单簧管乐曲，也是我国单簧管史上里程碑式的一部作品，整首乐曲充分发挥了单簧管各个音区的特点，低音区音色浑厚，高音区尖锐刺耳。本文就乐曲的情感体验和演奏技巧谈几点粗浅看法，与广大单簧管演奏者共勉。

关键词：苏北调变奏曲 单簧管乐曲 情感体验 演奏技巧

《苏北调变奏曲》是一部描写苏北、皖北风光的作品，是作曲家1952年在安徽北部农村体验生活时创作的乐曲。在作曲技法和内容上显现出诸多亮点，比如全曲以西洋式变奏曲的形式创作，反映苏北农村独具民族风情的内容，可谓是洋为中用的典型代表；再如张吾教授既是作曲家，又是著名单簧管教育家，对单簧管的性能、技巧、音区特点了如指掌，在创作时充分发挥了乐器的性能和优点，从而使这首乐曲成为一首经久不衰的曲目。

一、《苏北调变奏曲》的情感体验

《苏北调变奏曲》总共三个部分，构成“快板—慢板—快板”结构形式。第一部分所占篇幅最长，开头由钢琴先演奏出一段引子，此后在后面反复被单簧管所重复，连续的十六分音符，呈现出一个抛物线般的音乐形态，给人以无穷的想象空间。苏北的农村，一望无际，在茫茫的田野里随处可见插秧耕作的农民，一眼望去似乎像繁星点点撒落在广阔的田野里，偶尔看见几头牛在宁静的水塘旁边悠闲地喝水、吃草，为即将开始的忙碌积蓄能量；日升三竿，农耕的人们开始你争我赶，都在忙碌地打理着各人手头上的农活，田野里充满了一派繁忙的景象，整个画面仿佛是一幅生动的水墨画。这段描写，为后面主题背景和轮廓的描写提供了铺垫。

从整首乐曲看，主题非常简短，仅仅只有4个小节，而对于一个优秀的作曲家来说，这已经足够了。主题开门见山，旋律舒缓，速度为每分钟84拍，音符也比较稀疏，展现了皖北人们淳朴爽朗的民风。初听此处，似乎感受到了清晨的第一缕阳光，伴随着金黄色太阳缓缓升起，忙碌的一天开始了，渐渐的田野里人头攒动，周围的小山坡上开始有孩子放牧，羊群就像一朵朵白云一样飘在半山腰上；树上的鸟儿开始叽叽喳喳地叫个不停，呈现出一派生机盎然的景象。

接着，第一变奏在主题的基础上增加了音符的密度，出现了5度甚至6度的跨度，节奏型也变得复杂起来，比起主题增加了十六分音符、三连音等，力度也一改主题单一的力度符号，增加了中强与中弱的转换，音乐顿时变得活泼了起来。联想到情感上似乎是在表现农民们家家舞狮舞龙，欢天喜地庆祝大丰收时的景象，苏北的农民淳朴，踏实，容易满足，看着自家谷仓里堆着丰收的硕果，心理有着说不出的喜悦和满足。

乐曲慢板乐章，同时也是乐曲的第二变奏，音乐变得舒缓、轻柔起来，速度变成60。虽然这个乐章只有短短的两句，但是由于句尾音的变化，使乐曲色彩发生了很大转变，由原来的喜悦欢快变成了现在的抒情与诉说，听上去仿佛是苏北人们对自己家乡的一种赞叹、赞美。对土地的赞美，赞美它长出丰收的果实，对苏北人民的赞美，赞美人民的勤劳与善良，对风光的赞美，赞美苏北秀丽的美景。乐章结尾有一个反复记号，顾名思义，即反复再演奏一次，同时力度由弱变强。然而，这一次又赋予了乐章更加深层次的内涵，仿佛是对前面赞美的一种升华，这就是热爱，即苏北人民对自己家乡的一片无限热爱与无私的奉献精神。

乐曲第三乐章为快板乐章，仿佛是苏北人民的大联欢，速度变为快板，激情似火，音符以十六分音符居多，整曲也进入了高潮，尤其是结尾部分的华彩，更显现出苏北人民的奔放与热情，整个乐曲在激情与狂欢中结束。

二、《苏北调变奏曲》的演奏技巧

《苏北调变奏曲》作者不仅是中央乐音乐学院的著名教授，同时也是中国第一代单簧管教育家，在这首乐曲的演奏上也赋予了作曲家的希望。乐曲主题部分需要演奏得十分宽广，开门见山。在技巧方面，上颚与下颚分别打开使口腔空间增大，下唇放松，给与哨片一定的震动空间，才能演奏出宽广的音色。乐曲第12小节，两个“sol”为吐音，这里要演奏出轻巧短促的感觉。现在学习单簧管的人群中，演奏者一般都是用舌尖碰触哨片尖部下方三四毫米的位置，因为这样的吐音即轻松又容易上手。然而，这种方法有其弊端，就是很难发出干净无暇的吐音。用舌尖部位触碰哨片的尖部，虽然有难度，但却能够发出干净轻巧的声音，这一点需要演奏者反复练习，熟练后在带入乐曲中去。

第三乐章结尾的部分是对演奏者手指技巧的一个考验。首先是音区跨度极大，从5度至8度不等；其次是在这种大跨度运指基础上，速度为120的十六分音符，这对任何演奏者来说都是一个考验。但有经验的演奏者遇到这里却不会紧张，他们会先用慢一倍的速度练习，当反复体会练习成熟后，手指对每个音的位置十分灵敏，甚至触及某个音已经可以联想到下一个音的音位时，再增加10个点的速度继续练习，这个速度的指位熟练后再以此类推，慢慢把速度增加到乐曲要求达到的速度，最后达到轻松驾驭这一段乐曲的目的。

三、结语

本文介绍了《苏北调变奏曲》的表现风格和情感体验，整首乐曲在演奏技巧上不算非常困难，然而能够深层次把握乐曲情景和中心思想，却需要丰富的生活体验和悟性。通过本文的介绍，旨在帮助演奏者感受良好的音乐情绪，让演奏者更深层次的体验乐曲的魅力。endprint