浅谈景德镇明清彩瓷的艺术成就

陈元庆

(骨干堂陶瓷艺术研究院，江西景德镇 333000)

陶瓷是我国伟大的发明之一，陶瓷的成功烧制是人类发展演化进程中生产力发展进步的重要标志。从古至今，陶瓷都是深受陶瓷爱好者竞相收藏的对象之一，特别是中国彩瓷，在世界收藏界都产生了深远的影响，而这些彩瓷中，尤其以明清彩瓷为代表。明清彩瓷在装饰技法上的成就之高，在陶瓷艺术百花园中艳压群芳，独领风骚。

从装饰手法来看，明清彩瓷有的是瓷坯上雕刻划印;有的则是在釉下或者釉上绘画;还有的则是利用五颜六色的釉彩加以装饰美化。从装饰的内容来看，主要以中国古代传统文化中的琴棋书画、舞蹈、文学、戏曲等题材为主，成为中国彩瓷装饰的主题［1］。

明清彩瓷是中国陶瓷经历了漫长岁月的洗礼并积淀下来的，是中国彩瓷发展最为迅速并保持旺盛生命力的品种，也是我国所有彩瓷中艺术成就最为突出的陶瓷种类，明清彩瓷作为彩瓷家族中的重要一员，在彩瓷发展史上之所以地位突出、成就辉煌，主要是因为它所代表的彩瓷成就非比寻常，各种类别的彩瓷在这一时期都取得了长足的发展。

1 明代彩瓷的艺术成就

彩瓷是用高温或合成低温陶瓷彩料，在瓷坯或胎体上进行加彩装饰的艺术。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等都十分出色。在明代，釉里红的烧制也逐渐转向成熟，通过用铜红料在瓷坯描绘纹饰，然后以透明釉施于其上，采用高温一次烧成，达到红色图案在釉下显示的效果。特别是明代景德镇御窑厂烧制的釉里红就是成功的典范，扭转了元代釉里红呈色不稳定，甚至有的红中泛黑，红中泛褐，且多有晕散现象的不足之处。在烧制技法方面逐渐成熟起来，产品呈色变得纯正，色泽也赏心悦目，颇得自然本真的釉里红效果。明代宣德年间烧制的釉里红产品极为成功，最大的进步在于釉里红能够依据画面的需要自如描绘、设色，烧制了色泽鲜艳的宝石红，这一时期还使用了以白釉剔花填红料作纹饰，烧成后图案凸显白色釉面的方法，呈色鲜红。谷应泰在其论著《博物览要》有记载:“宣德年造红鱼耙杯，以西洋红宝石为末，鱼行自骨内烧出，凸起宝光。”文中所述“红鱼耙杯”就是明宣德釉里红三鱼纹高足杯，该杯通体施白釉，釉面泛橘皮纹，杯的外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制”双行六字款，高足杯造型端庄大气，鱼的纹理刻画极其细腻生动，仿佛三条红鱼首尾相随，有着“鱼贯而入”的磅礴气势。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰相互衬托，相映成趣。

宣德以后，釉里红产品烧制数量锐减，但是到了成化时期的产品呈现浓艳鲜亮，不逊于宣德时期。尽管从数量来看要少于宣德时期，但从明成化的传世作品来看，明成化时期釉里红烧制非常成功，成功表现在釉质细腻润泽如脂玉。

历经三十年间的空白期，到了明代成化时期，彩瓷在景德镇御窑厂恢复了烧制。明成化时期的彩瓷烧制表现出强烈的敢于创新、革故鼎新特征，较为彻底地改变了永乐、宣德时期雄健豪放的风格。器型上表现出了玲珑婉约、精工秀气的特征，胎体细腻晶莹，色料纯正，色调协调，绘画表现出清新淡雅、隽永优美的特色。

2 清代彩瓷的艺术成就

清代瓷器的生产仍然以景德镇为中心，当时的皇家用瓷烧制基地——景德镇御窑厂在清代康熙时期恢复完善，产品烧制更为精良，康雍乾三代处于清代瓷器烧制技术的顶峰。这一时期，景德镇制瓷业形成了“匠从八方来，器成天下走”这样的新局面。从客观方面来讲，这种官窑为主体在一定程度上促成了景德镇成为世界瓷都的辉煌。

明看成化，清看雍正。在明清彩瓷的烧制中，在一定时期烧制的某些产品成为一个时代的印记。清代彩瓷品种繁多，造型古拙，风格轻巧俊秀，制作讲究不计成本，追求极致［2］。在清代彩瓷中，青花瓷的色彩呈现宝石蓝，比明代的更鲜艳纯净，别具风格;釉上五彩因发明釉上蓝彩和墨彩，在色彩视觉上表现得更为丰富多彩。色彩绚烂的背后，积攒了历代陶工巧匠的精心耕耘、潜心钻研的成果，清代斗彩瓷器的品种也超越了以往。

清代后期尽管随着国力衰微，被西方帝国的坚船利炮打开了国门，让中华民族蒙受“国将不国”、山河破碎之痛，但清代在陶瓷发展史上依然值得大书特书:一是雍正时期的青釉烧制达到了历史最成熟的阶段;二是清代雍正时期成功烧制了画面色彩柔和、颇具立体感的粉彩等名贵新品种;三是“洋为中用”的伟大实践，即引进外国彩料，实现了珐琅彩工艺的创新突破;四是将金银工艺技术转嫁至陶瓷烧制上来，如用黄金装饰瓷器的金彩等。

3 明清彩瓷的艺术成就对当代陶瓷艺术创作的影响

明清彩瓷的斐然成就不仅为后代留下许多传世遗珍、盛名杰作，也为后代留下了一笔宝贵的文化遗产。在许多优秀的制瓷工艺濒临失传境地的今天，回首数百年前的明清历史，在通向那些光辉斑斓的瓷器艺术顶峰的路上，是否还有前仆后继的传承者、开拓者?更加值得审视的是明清彩瓷的艺术成就能否为当代陶瓷艺术创作实践提供些许参考借鉴?

一方面，在工艺方面的讲求精细。明清彩瓷中康熙古彩对用笔讲求精细化，线条工整严谨，注重写实，色彩逼真，气韵生动，凸显作品的艺术价值。反思当代陶瓷艺术创作，大笔一挥，一口气完成，似有一气呵成之壮举，殊不知徒留四不像，不仅是对艺术的亵渎，还对陶瓷艺术进行伤害。艺术的世界是个包容的世界，陶瓷写意的作品同样受到欢迎，但很多现代艺术创作者为了效益而写意，不仅没有表现艺术之审美，还破坏了陶瓷艺术的美感。

另一方面，在工艺上讲求创新。师于古而不拘泥于古 师其意而不师其迹。明清彩瓷之所以取得如此辉煌的成绩，原因在于明清彩瓷善于对传统制瓷工艺进行创新［3］。如清代雍正时期创烧的粉彩，以及创烧与康熙时期的珐琅彩瓷，都是当时的制瓷名家善于对制瓷原料的改进逐步形成的新工艺、新品种。粉彩的成功烧制归根到底就是对“玻璃白”的成功运用，珐琅彩的成功烧制在于对硼的运用等。

当然，明清彩瓷的艺术成就是极其辉煌的，特别是明清彩瓷烧制的新品种，如釉上五彩、青花加彩、素三彩、粉彩、珐琅彩、胭脂彩、墨彩等瓷器品种，为我国彩瓷的发展繁荣注入了新鲜血液，为中国彩瓷走向世界做出了巨大的贡献。艺无止境，在陶瓷艺术与科技不断融合、不断进步的今天，陶瓷创作应该不断汲取前人创作的优秀成功，融会贯通，加以创新，创作更具审美价值的陶瓷精品。

［1］萧罡.漫谈康熙五彩瓷［J］.艺术与投资，2006，(5).

［2］叶佩兰.中国彩瓷的成长发育期——宋代［J］.艺术与投资，2007，(4).

［3］孔六庆.论明清时期版画对彩瓷的影响作用［J］.浙江工艺美术，1999，(1).