小学国画教学实践策略

2014-08-15刘长胜

吉林广播电视大学学报 2014年2期

刘长胜

(北华大学师范分院,吉林吉林市 132013)

小学的国画教学应选择适合学生年龄特点、符合学生审美取向的内容，通过这些生动、形象的教学活动体会自然、表现生活。国画教学，首先要对国画有一个系统的认识，如时代特点、艺术特色、技术方法、艺术价值，了解基本的规律，才能掌握绘画的方法。

一、明确教学内容强化教学目标

国画历史悠久，多年的发展，成就深厚，具有优秀的民族传统。在审美价值、表现方式、哲学思想等方面有较完备的艺术体系。国画在笔墨、意象、章法、特点等方面取得了成熟的理论与实践经验。这一切以自然生活作依据，形象可似与不似，要求气韵生动，意在笔先，借描绘物象抒发对自然和生活的美好祝愿。借意境歌颂其精神，进而启发人们的情操。具有独特鲜明的中国气质和魂魄，并且较世界其他艺术更具有民族风情和特点。不仅受到了本国人民的青睐，而且各国人民也对其兴趣盎然，大加赞扬。中国画门类很多，形式风格多样，不但有人物、山水、花鸟之分，而且有工笔、写意、重彩之别，还包括书法、篆刻、壁画、和民间绘画。

在国画教学《虾的画法》一课中，我把教学目标确定为：1.了解虾的基本特征和有关动物知识，教会学生学习之法。2.感受墨线的节奏、抑扬顿挫的变化，体会韵律之美。3.结合虾的特征，把握笔墨造型，使画面的局部到整体有变化有统一。4.使学生养成分析的能力、概括物体的能力，体会生活之美、培养审美能力。

我在教学《虾的画法》时，先是让学生观看水中正在游动的虾，让学生看一看、摸一摸、玩一玩，当学生有了兴趣，了解了虾之后，我再讲解虾的生活习性、生理结构、动态特点等。然后我讲授虾的结构特征，依据这样的特征概括用笔用墨方法，具体怎样用水，怎样表现，注意局部与整体的变化，引导学生画法可以不同、风格各异。进而达到预定的教学目标。

二、规范工具材料提高笔墨能力

通过学生看一看、摸一摸、玩一玩的方法，让学生在玩中学，在玩中掌握方法、提高技能。教学时把本节课要用到的笔墨纸砚放到学生面前，先让学生看看、摸摸、玩玩，然后再利用数字媒体播放笔墨纸砚及其制作工艺，学生全身心投入其中，兴趣盎然，这时教师启发引导学生总结笔墨纸砚的种类、特点等，为熟悉工具、掌握笔墨提供打下坚实基础。

笔——中国的毛笔种类、用途很多。以笔毫的软硬来区分硬毫、软毫和兼毫。狼毫是黄鼠狼的毛，刚性适中。软毫笔的弹性较小，较柔软。兼毫，是取两种以上性质不同的毫配合制成的，目的是调剂刚柔。也有用羊毫与狼毫合二为一制成的兼毫笔，以尺寸的大小分“小白云”、“中白云”、“大白云”。也有在大羊毫斗笔中加入猪鬃，以加强其弹性。

墨——有松烟墨和油烟墨，一般是由植物油脂或燃料加工制成的，松烟墨色泽乌黑，适合书法。油烟墨色泽光亮，适合画画。中国画一般多用油烟。研墨时用干净的水，研墨的速度要适中，加入适量的水，画画用新墨，不用隔夜墨，现用现磨，当前的墨汁，在使用上比较方便，大多数人在用，用时也要适当的加入水。

纸——国画主要用是宣纸，是用树皮等为原料制作而成。一般常用的宣纸安徽的较好，宣纸的质地、色泽上乘，具有柔韧、耐用等特点，适宜书画。宣纸分生宣和熟宣，生宣多用于写意画，熟宣多用于工笔画。宣纸还有单宣和夹宣之别。画国画用的宣纸，单宣较多。绢是一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，很适合画工细严整的工笔画，故至今仍在使用。绢分生绢和熟绢两种。

砚——用来磨墨。当前墨汁的普遍使用，砚台的作用已削减，欣赏性逐渐凸显。砚的主要原材料有玉、石、陶和铁，陶质较多。做工质腻、润泽，墨质粗糙则对笔有害；墨质也不能太细腻，细腻则不发墨。注意不要用坚硬的物体去刮宿墨，以免破坏砚台。

墨法——当画面要求大、多、深、厚的时候，需通过反复勾、皴、擦、点、染，层层叠加，使之厚重丰富，既“积墨法”。即便是轻淡明快的画面，也要通过叠加，进而达到厚重的感觉。当前一笔未干时，再补上另一笔，使其相互渗化，使之浑然成为一体，变得生动、浑然一体。破墨法包括：浓破法、淡破浓、湿破干、干破湿、墨破色、色破墨。用墨要求有层次有变化，有浓淡干湿之分。

在国画教学《喇叭花的画法》这课时，我先启发学生要用什么样的笔画花？用什么样的笔画叶？用怎样的墨色勾出喇叭的外形，在轮廓内点出啥样颜色，利用宣纸水的特性、水的变化，画面变得美丽极了，产生了意想不到的效果，学生看到自己的作品兴奋不已。通过学生的实践、教师的师范，熟悉了工具材料，提高了笔墨能力。

三、利用历史经典激励创新意识

国画历史久远，内涵丰富，名家众多，在中国文明中有重要的影响。这些历史经典，为学生提供了丰富的教学资源；为教师和学生开展创造性教学活动提供了可能；为在国画教学中培养创新能力提供了理论依据和实践经验。

在国画教学《虾的画法》的一课中，我先利用数字媒体播放齐白石的简介及其代表作品。齐白石，湖南湘潭人，国画大师，世界文化名人。少时家贫，只读书一年，1877年在木匠铺做徒工，后改学雕花工艺，以《芥子园画传》为范本。1888后学画，26岁学画肖像，27岁学诗画。40岁起，游历名山大川，广交朋友，改变工笔为写意，曾经任北平艺专名誉教授、北平美协名誉会长、中央美院名誉教授、中北京中国画研究会主席、全国美协主席；曾被授予人民艺术家；曾被推举为世界文化名人。著作有《借山吟馆诗草》、《齐白石全集》等近百种。

风格特点：齐白石主张“妙在似与不似之间”大写意风格，红花墨叶特征明显，擅长田园菜蔬、瓜果、花鸟、鱼虫等，同时涉猎山水、人物，与吴昌硕共称“南吴北齐”；民间气息浓厚，中国现代花鸟画大师。齐白石在学艺上受陈师曾老师指点，吸收吴昌硕等名家画法。用笔用墨厚重，力透纸背。草虫精细，生活气息浓厚。

有了这样的经典，就会让学生对国画有极大的兴趣，学生因一幅幅有新意的国画作品而自豪，加上老师的引导，学生也对历史、对国画产生了浓厚的兴趣，通过学生的状态，老师会发现学生的许多优点，教师及时给学生以赞美，让学生有成功感，使学生渐渐进入到快乐的学习环境，为激励学生的创新意识提供有力保证。

四、利用数字媒体激发学习兴趣

一个良好的教学环境有利于学生受到美的熏陶，新鲜的事物往往会引起学生探究事物的好奇心，在国画教学中利用数字媒体，能更好地收到教学效果。国画课中我利用数字媒体，充分调动学生的积极性。使形、声、色融为一体，直观、形象、生动，让兴趣成为学生的老师，让求知欲成为动力，让主动性贯穿始终。数字媒体的运用，从多方面让学生感受艺术之美。

在国画教学《虾的画法》一课中，我先让学生观察画面，利用数字演示出多幅国画作品，使学生全身心投入教学活动中，引起强烈的学习兴趣。再启发学生思考，分别讨论并提出问题，观看虾的结构特点、颜色关系、动态特征，启发学生思考，进而让学生了解笔墨常识，分析问题，解决问题。学生在兴趣中学到国画知识，学生不由得主动提出各式各样问题，这时老师让学生自己先去寻求答案，获得自信。不仅让学生学会了虾的画法和笔墨的有关知识，而且使学生的美感得到升华，感受美。这时，老师再用充满激情的语言去拨动学生心灵的琴弦，激发感情，讲解审美方法，将启发性与直观性自然融入教学环境之中，使学生轻松愉快地受审美素质的培养。

在国画教学《梅花的画法》一课中，我用数字教学媒体播放梅花画面，配上背景音乐，学生一边听音乐一边欣赏画面，这时再引导学生分析梅花的结构特征，如让学生观察梅花有几个花瓣？都有什么颜色的？树干有特点？这样学生对梅花的有了了解，再引导学生去分析这样的特点怎样用笔用墨去概括。通过启发引导，让学生自己去观察、体会、总结、概括，充分发挥学生的自觉性、主动性，让学生自己动手，师生合作，提高了学生的信心，激发了学习兴趣。

五、国画教学案例

课题《虾的画法》

（一）教学目标：

1.观察物体，发现线条的变化，感受生活之趣，体会自然之美。

2.学习笔墨造型，提高笔墨造型能力。

3.培养学生观察物体、表现物体的能力

（二）准备工作：

一幅作品《虾》；一个水槽里面放入水和虾

（三）教学过程：

1.启发引导学生观察游动的虾，虾有怎样的动作？虾的头、身体、尾巴和腿各有什么特点？

2.用数字媒体出示作品。

（四）启发引导：

1.上面都画了什么？每一个都一样吗？是什么样的？你喜欢吗？

2.看了这幅作品你有什么感觉？想到了些什么？

3.他用了什么颜色？墨色有什么样的变化？

（五）教师示范讲解：

调墨，笔上水分要饱和，强调用淡墨画有透明感，水分太多容易渗，变化无形。调墨时，不要调得过于均匀，也不用时间过长，从笔根到笔尖有淡到浓的变化。用笔方面注重古法用笔，下笔力透纸背，不能只画虾的外形，而失去精神。画虾的步骤，先从头开始，由两笔画完，后加二片硬片，再逐笔画完腹节，尾部三笔完成，最后眼和角。身体曲的地方在腹部第三节，从腹部到尾部渐小。