珠影厂的青年摄制组

史兴庆

上世纪八十年代，大陆的电影制片厂出现了两个颇具传奇色彩的青年摄制组，一个是以陈凯歌、张艺谋为代表的广西电影制片厂的青年摄制组，他们拍出了《一个和八个》、《黄土地》等经典影片，标志着第五代导演的崛起；另一个是珠江电影制片厂的青年摄制组，以郑康振、赵晓时和张泽鸣等人为代表，他们拍出了电影《绝响》震动影坛，谱写了关于第五代电影人的另一段佳话。

一

1985年，张艺谋凭借《黄土地》，获得了中国电影金鸡奖的最佳摄影奖，这也使得1986年金鸡奖最佳摄影奖的归属格外引人期待和注目。这一年，珠影厂名不见经传的郑康振携手师弟赵晓时，凭借电影《绝响》异军突起，斩获殊荣，这一年郑康振37岁，赵晓时24岁。

郑康振是广东茂名人，生于1948年10月，中学期间经选拔进入了飞行员学校，后又转入部队。1971年，23岁的郑康振复员分配到珠影厂，在洗印车间做技术员，一干就是九年。这九年，郑康振几乎天天同胶片打交道，这为他以后走上摄影道路奠定了基础。

1980年，郑康振从洗印车间调入摄影车间。郑康振从最低一级的摄影助理开始做起，在此后的三年里，他参与拍摄了《梅岭星火》、《秋天的印象》等影片。虽然有洗印车间的技术积累，但做电影摄影却是从头来过，郑康振利用各种机会努力学习，不断充实自己。31岁的他立下志向，要用十年的时间成为一名优秀的摄影师。

1983年，郑康振迎来了人生中重要的转机。这一年，北京电影学院开办了摄影系干部专修科，面向全国制片单位招生。当时，珠影厂有两个录取名额，而参加考试的有十五人。摄影助理郑康振脱颖而出，和赵晓时一起考入北京电影学院。35岁的郑康振是这个专修班年龄最大的学员。

1984年，广西电影制片厂张军钊、张艺谋等人拍出了《一个和八个》，给大陆影坛很大冲击，紧接着是陈凯歌、张艺谋的《黄土地》出来，整个影坛为之震动。各制片单位开始对年轻人大开绿灯，扶持他们，发掘他们中的青年才俊。郑康振他们赶上了这一新生代电影人成长的黄金时期。

二

1985年，郑康振、赵晓时毕业实习，回到了珠影厂。珠影厂特别看重这两个学成归来的年轻人，以他们拍摄实习作品为契机，成立了一个青年摄制组，筹拍电影《绝响》。

这个青年摄制组的成员，包括摄影郑康振、赵晓时，导演、编剧张泽鸣，照明姜勇，美工张景文、彭俊等十几人。这帮青年人以前分布在珠影厂的各个部门，从未独立创作过电影，郑康振只做过三部影片的摄影助理，而导演、编剧张泽鸣则只跟着著名导演胡炳榴做过两部影片的场记。

《绝响》描述了一位广东民俗音乐艺人区老枢，编写过不少动人的曲谱。“文革”中，很多民俗音乐被禁。曲谱虽然被区老枢藏了下来，但他的儿子冠仔却因在批斗会上听到父亲婚变的“丑闻”，离家出走。十年后，冠仔回到了物是人非的小巷，见到了苍老的父亲，看到了父亲在劫难中谱成的曲谱，认识到父亲对曲艺事业的执着……影片讲述了50年代至80年代，大陆社会在时空与个人意识上的变迁，具有浓郁的南国风情。

影片分为“文革”前、中、后三段，在摄影上，郑康振他们采用了不同的影像处理：“文革”前是温馨的，“文革”中是清冷的，“文革”后是绚烂的——这种三段体的影像处理，颇具创新性，给金鸡奖的评委很大的冲击，成为获奖的重要因素。

《绝响》是郑康振作为摄影师完成的第一部作品，也是电影学院的实习之作。拍摄过程中，他们充满激情，但创作过程却并不顺利。

一开始，剧组设立的是双导演制，由张泽鸣和另一位有经验的导演联合指导，但那位导演不愿意参与这个毫无经验的摄制组，最终只剩下张泽鸣独立执导。

影片开拍不久还换了主演。一开始，影片追求地道的广东味儿，剧中主角启用的是广东本土演员，后来这个演员因为演技问题被撤下，由演员陈锐接演。和影片的其他主创一样，陈锐也是第一次出演主角。

与换演员的挫折相比，主创们经验严重不足是更大的问题。但当时珠影厂的厂长、著名导演王进给予了他们充分信任，让他们放手一搏。

这帮年轻人发奋图强，找到了弥补经验不足的办法，那就是讨论，乃至争论。万事开头难，在度过了一段艰难的磨合和摸索之后，影片在拍到三分之一时，大家找到了创作的感觉，将影片一气呵成。

一年后，《绝响》在第六届金鸡奖上，获得了最佳摄影奖、最佳美术奖、最佳导演提名、最佳影片提名和最佳男主角提名。珠影厂的青年摄制组获得了极大的成功。

由于种种原因，珠影厂的青年摄制组在《绝响》之后没有维系下去，几年后，张泽鸣去了国外，赵晓时、姜勇等人也先后离开了珠影厂，而郑康振留了下来。

三

《绝响》之后，郑康振在珠影厂接拍了《飞天神鼠》、《两岸同根》等多部故事片和电视剧。进入90年代，厂里的很多电影人开始在社会兼职，甚至“下海”，而郑康振一直坚守在珠影厂的岗位上。

郑康振拍摄的电影再次引起了金鸡奖的注意是1994年的事了。这年他拍摄了《啼笑冤家》，这是一部根据同名客家山歌剧改编的戏剧片，因为是改编不是原创，最终没有入围金鸡奖，但郑康振的摄影还是得到了评委的肯定。由于这部电影的演员，包括男、女一号，都来自地处偏远的山歌剧团，演员形象存在不足，郑康振就在摄影造型上想了些办法，给他们进行了美化处理。

《啼笑冤家》全部实景拍摄，不用舞台，也不搭景，在这之前很少见。公映后，广东本土的票房打败了同期上映的、由史泰龙和莎朗斯通主演的美国大片《炮弹专家》。

上世纪90年代，郑康振还拍过一部战争片同样获得了较高的声誉，这就是《复仇的女人》。当时一些媒体甚至称，《复仇的女人》激烈火爆的场面，仅次于辽沈、淮海、平津三大战役电影。《复仇的女人》拍摄条件极其有限，有关部门只给剧组提供了一个连的兵力和四门火炮，这四门火炮还是三个样子。郑康振在镜头上下了一番功夫，弥补了人员和道具的不足。《复仇的女人》是在海南岛拍摄的，海南岛四季如春、一片葱绿，影像色调与悲凉的剧情不搭，郑康振就利用在洗印车间的经验，在镜头上加了紫色滤色镜，减少了色彩反差，效果还不错。

在二十多年的电影摄影生涯中，郑康振对摄影师如何配合和辅助导演、在电影叙事中发挥作用，有着自己的感悟和见解。他认为，摄影师不要刻意追求镜头的造型，而是先考虑叙事需要；另外，在体会导演意图的前提下，可以有自主的创新。

在《绝响》之后的二十多年的摄影生涯中，郑康振没有再现当年的辉煌，《绝响》成为他成功的第一部作品，也成为他摄影艺术的顶峰。

目前，郑康振已从珠影厂退休。当年青年摄制组里最年轻的主创赵晓时，早已是活跃在国产电影一线的摄影领军人物。而张泽鸣导演依然定居国外，成为第五代导演中的“隐者”。

当年，珠影厂一帮年轻人扛起大旗，从零做起，拍出一部响当当的《绝响》，震动影坛，这一历程契合着时代的变化，不可复制； 而郑康振半路出家搞摄影、六年折桂金鸡奖的经历，同样不可复制。