论二维动画中关于线条的运用

钟 慧（四川商务职业学院 四川 成都 611131）

动画造型的手段是多种多样的，纵览世界绘画发展的历史，我们能轻易地找出数十种绘画的风格和流派，每一种风格都有其特殊的造型方法和手段。不同的工具、技法会形成不同视觉效果。在此主要研究用线条的方式造型，动态造型基础的研究，也是以线条的方式进行的，但也不排斥其他种种表现手法，作为艺术的手段本来就应该是多种多样的，应该说无论是何种表现手法，所要表现的内容和实质都是一致的，只不过是所呈现出来的视觉效果不同罢了。以线条为主的表现手段是动画造型基础训练要求的主要手段，也是动画专业训练的主要手法，它也是最方便的语言。每一根线条都有特定的方向、长度、明暗、质感以及在画面中的位置，都表现了形体的转折、透视关系、具有概括形体的能力，符合在短时间内抓住物像要害部位和概括其特征的要求。

影视动画样式包括二维动画、三维动画、定格动画等。在二维动画中的造型是以线条为主要表现手段的。线条的运也是十分重要、十分考究的，它是最主要的语言要素之一。

一、线条的性格特征和风格的形成

首先，影视动画作品要让大众尤其是孩子们爱看，就要求线条流畅、圆润、生动、活泼、稚拙……自然是在情理中。加上粗细变化、疏密变化、刚柔变化、虚实变化、主次变化……再形成点、线、面的变化……组成一幅幅优美、单纯、鲜活又丰富而和谐的画面。

其次，线条与民族性格之间有紧密联系。在现代动画大潮中，由于民族性格的差异，各国各地区有其本土的特色，因此画家们有意无意、或多或少地将本土特色揉入其中，于是便出现了当前最主流的三种用线风格：一是美国式的圆厚、豪放之风（如迪士尼的《狮子王》）；二是日本式的潇洒、平淡之韵（如《城市猎人》）；三是香港式的劲利、洒脱之味（如《风云》）。

再则，线条表现形象的性格、特征及营造意境。通常，线条首先是表现形体、空间，这是最基本的道理。这里重点要分析线条的艺术魅力怎样体现在画面形象上。例如，画一个笨拙，憨厚的人物，就不能用飘逸、潇洒的线条；画惊天动地的爆炸场面，不能用舒缓、绵软的线条。古今中外的许多艺术大师，在运用线条上创造了许多样式，形成了不同的风格，这是我们应该学习的宝贵资源。如达芬奇、安格尔、门采尔等在塑造形体表现人物时所运用的线条方式各不相同，我们可以从中借鉴许多造型的方法和手段。其实，我们的祖先在这方面也早就有着丰富的经验。无论是唐朝吴道子“吴家样”的“吴带当风”，南北朝曹仲达“曹家样”的“曹衣出水”，还是明代邹徳中“十八描”中的“钉头鼠尾描”、“行云流水描”、“撅头钉描”以及其它如“春蚕吐丝”等，无一不是具有极强象形感的笔法，可以塑造出丰富多姿的特色形象。究其线描艺术与视觉的关系，无论图画中的何种形象与现象，包括人物、动物、树石、云水的静、动、质地状态，包括人物的性格、表情，包括画面形形色色的一切视觉现象乃至听觉、嗅觉、触觉等，人们可以感知的艺术联想外延现象。在一些高明的二维动画里我们都好像听到了声音，嗅到了香味，触到了刀刃的尖刺，甚至感到了战栗和寒冷——这一切艺术现象，首先都是通过线条这一基本绘画语言使我们感知的。这便是各种性格化线条的魅力所在。当然，祖先的线条决不能生搬硬套，我们在探索民族新动画的线条用法时更要领会先祖悟出的“自然境界”之理——这一饱含“丰富”与“和谐”的，含蓄而深邃的，富于东方哲理韵味的艺术思想。

二、二维动画中的线条一般分为直线、弧线、虚线

在绘画中，直线主要就是一种表现语言。单根的直线一般表现比较有力、有棱角、坚硬刚劲的东西，比如爆炸场面、人和动物身上的骨点，还有正正方方的物体都是运用直线来表现的，它是“方”的主要语言，是“角”的构成语言。错落的直线组给人以强烈的视觉冲击力，主要表现惊讶、打斗、疾风骤雨、惊心动魄等场面。它是一种符号语言。

弧线在动画中运用得比较多，也比较重要。它有着阴阳两面，外张部分为阳，内收部分为阴。阴阳互补，外张内收，就构成了弧线的柔韧度。如表现头发的弧线：头发是一种质感轻柔的物体，所以要用弧线来表现，给人一种柔软、流畅的感觉。还有同是表现衣纹，但由于质感不同，因此弧线的运用也会有所不同。比如皮衣的质地比较坚硬，弧线就应用得硬一些，急促一些；丝织品的衣服比较柔软、轻巧，弧线就应用得流畅一些，弧度大一点。因此，不同的线条可以表达不同的质感，不同的氛围，甚至不同的人物性格。人们常说的“线要有弹性，要有张力”也离不开外张内收这个要素。

动画中的虚线是相对实线而言。它并不是我们通常狭义上的虚线。我们知道，光源能使我们看到物体的外形，而外形的视觉描述便产生线条。在完全背光的情况下，物体的轮廓是非常明确的，画出其线条并不难。但在正常光源下，物体的轮廓线则有的清楚，有的模糊，甚至有些根本看不见。具体运用时，第一，人的视力有限，我们看远处的物体模糊，近处的物体清晰。由此可见，画远处物体的线条时要轻、细、虚；画近处物体的线条时要重、粗、实，这是一个通用的绘画规律。第二，迎光面物体的轮廓模糊，具有强烈的空气感；而背光面的物体因有暗面衬托，轮廓线会很清楚。所以迎光面的线条画得轻、细、虚；背光面的线条应画得重、粗、实。第三，任何物体都有不同的本质，比如石头坚硬、皮肤柔软、丝纱细腻轻柔、牛仔布粗糙厚实。不同质感的物体要运用相应的或轻或重，或粗或细，或虚或实的线条去刻画。第四，还要注意的是结构线（也就是外轮廓线）与内线之间的区别。一般情况下结构线比内线在整体感觉上要丰满、有力度一些，也就是说结构线要画得实一些，内线要相对画得虚一些，这样才不会喧宾夺主，而且有层次感。

线条要通过疏密的组织来达到互相衬托的目的，这就产生了虚实相生的艺术效果。虚实结合，才构成变化，有了变化画面才生动活泼。

三、怎样才能画好线条以及好线条的标准

线条作为构成形象的基本手段来表现的方法，用线时要大胆肯定，讲究线条的连贯性，要把握住整体感和虚实关系，避免空洞轻浮，不要为了追求线条而脱离所要描绘的对象。线条不是孤立的，只有当它充分表现了形象时，才有存在的价值。用线条的方式去塑造形体、表现透视，主要是通过线条的穿插来体现的。线条的方向、弧度、轻重、疏密等无不表现一定的透视关系。比如一条正面前伸的腿，由于透视关系，腿缩短变形得很厉害，线条按照腿的各部分的体积转折和重叠穿插进去，才能体现腿部的透视关系，使我们感觉到是一条正常的腿，而不是畸形的腿。

每一根线条的表现力十分的丰富，有直线、弧线、虚线及长短的区别。线条还可以表现物像的质感和量感，不同的线条会产生不同的画面效果，我们用线条之间的穿插、重叠、粗细、刚柔、浓淡、虚实及疏密等对比的变化去表现各种不同的形体结构、体面转折、质感、空间以及形象的个性气质和远近关系。运用轮廓线、边缘线、结构线等的强弱虚实变化来表现物体形体、比例、关系及最终的形态。这些都丰富了线条作为艺术语言的表现力。可以说，线条的变化是十分丰富的，不仅仅每一根线条会产生不同的变化，许多线条的组织又会有不同的效果，这就要求我们多寻找和创造出线条的组织和变化，以丰富画面的效果。

二维动画（特制是插图绘画）中的线条不单是物象边框，还是以线条进行灰色布局，即以线条的疏密排列构成不同灰色，再通过布灰留白对物象结构进行交代，塑造画面虚实。不同疏密的线组成不同色度的灰色，使画面中的各个零散物象有了层次，又通过整体布灰使不同物像联接，组成一个整体。还有，线的虚实运用也是重点之一，线还可以通过聚散变化，进行画面虚实塑造。另外，线的属性特征也是重点之一，体现为：线是相对的，就如同一条跑道线相对于运动场而言是线，而就其局部而言或于蚂蚁而言，就可能是面。虚线是线，蚊子飞过的轨迹是线，这说明线的呈现方式是多种多样的，且可以和点、面相互转化，也由此意味着我们在线的运用过程中可以将之转化运用。比如表现动物的耳朵，将表现动物耳朵的边框轮廓线转化成一种可以同时表现出质感的线，就很丰富，且具表现力和可视性。而简单地表现为边框，就显得粗糙。要么就直接勾出一个概念性简单边框，要么会将其细节夸大得破坏了物像完整的影像和边缘轮廓的完整性、饱满性。因此，必须学会对线条的转化运用，找到既能准确概括表现物像形态，又能丰富画面表现细节的用线方式。

在线原理中还必须认识线的另一些属性特征：

1、它代表一种方向轨迹，由不同的组线方式构成不同方向的发射、膨胀视觉效应。

2、线在画面中有切、合作用。切是强化形态的手段之一；合主要体现在以类似性为基础的彼此交融，不论是方向相同，形态相同、大小粗细相同，都可能彼此交融而使之呈退隐状态。另外，它的切合作用还体现在，当其气韵贯通，即会使此线所圈画的范围呈封闭状，反之则使其圈画的范围呈松散状态或是开放倾向。以此塑造形象和画面的虚实，塑造形象的完整性，这既叫虚实处理，也叫线的开、合处理。

3、有机性的线让人注目，让人凝视；无机性的线让人忽略。有机性的线即那些有变化，有表情或带有作者一定情绪因素的线；无机性的线即机械、简单、平直的线。二者是相对而言的，在运用这一视觉规律时也只能以相对原则为前提。

综上所述，线条在二维动画中是一个非常重要的环节，没有良好的线描功底不可能搞好动画创作。许多动画爱好者经常是通过临摹来学习线在动画中的运用，对初学者来讲，这不失为较好的方式之一。但作为一个专业动画艺术工作者，这是不够的，因为临摹只能使我们从别人的作品中获得一些定式性处理方式，而为什么可以这样处理以及为什么必须这样处理等问题，就不一定能弄清楚，所以系统学习线描，从理性上认识线条非常重要。

[1] 周宗凯.卡通课堂[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.

[2] 王淑敏.动画造型设计[M]. 沈阳：辽宁美术出版社，2009.

[3] 陈静晗，孙立军. 影视动画动态造型基础[M].北京：海洋出版社，2007.