试论如何在水彩风景写生教学中培养创作意识

2014-08-15高志红

湖北开放大学学报 2014年4期

高志红

（阳泉师范高等专科学校，山西阳泉 045200）

水彩画传人我国主要在清朝末年，水彩画写生与我国水墨山水画有很多相似之处，因此发展很快，如何实现创新就要从学生的创造意识抓起。美术学科学生的写生作品检验的不仅是艺术技能，更重要的是具备艺术思维与创造能力，也就是我们通常说的学生是否有可塑性。而在目前，很多教师往往将写生教学与创作教学分割开来，将创作放在最后阶段突击，这种方法的弊端是显而易见的，出现了许多学生的写生功底虽然无可挑剔，却在创作面前捉襟见肘，学生们缺少的是创作的意识。艺术创作要经历生活积累、创作构思、艺术表达这样一个复杂的过程，怎样在绘画教学中融入这些内容，水彩风景写生是一个很好的方法。如何让学生在生活中主动积累素材，培养发现美的眼睛，燃起学生创作激情，让学生在掌握水彩画创作技能的同时激发学生创新意识的素质培养，下文给出了相应的方法。

一、在写生课前后培养学生的创作动机

通常，在风景写生课之前要进行静物写生练习。对于初学者来说，静物写生在造型、色彩，特别是对水彩性能的了解、水彩工具的熟悉上很有作用。在课上，让学生们自己去挑选组合要画的内容，把学生放在自由创作的环境下，在潜移默化中从被动接受向主动参与过渡。为了更好地活跃思维，增加趣味性，在正式外出写生之前，安排一定的课时，作专门的水彩肌理试验。不仅能改变学生在静物写生时形成的拘泥细节的毛病，同时也为今后的风景创作积累素材。正式外出写生时要把学生进行分层次教学，适当放宽教学要求，循序渐进。自然景色容易唤起学生对大自然的热爱与向往，使画者产生强烈的表现欲望。但由于风景写生内容的纷繁多样，对于初学者来说，要想选取合适的素材进行创作，往往是比较困难的。通常情况下，刚开始写生的高涨情绪会被这种挫败感消磨，所以首先要保持学生们的自信心，也就是我们说的成就动机，不让其消磨。具体说来是以大的色块、形状来观察对象，不要看到具体的一草一木，而要看到色块之间色彩的搭配，把零乱的对象尽量地概括成一些形状，并以不同的色块把它们分出明暗层次。写生画幅宜小不宜大，且有时间限制，防止过长时间使学生陷入琐碎的细节里。教师带领学生外出写生面对外界各种自然环境时，应对学生的整体素质进行分析，根据学生水平、喜好的差异进行因材施教，以提高学生对不同自然景物的认识能力和感受。学生在对景作画时要对所面对的自然景色有情感，能激起每个人绘画欲望的风景是不同的，教师指导学生如何选景，学生面对自己喜欢的景物必然会产生冲动，色彩、自然形式能很好地激起绘画者的绘画情绪，激起画画的欲望，这样才能真正地全部身心投入到写生绘画中去。学生受自然感动，就会向自然学习，同时积极组织自己的画面。绘画实质上是要求学生以色彩和绘画形式表现自己，表达他们强烈的感受和激动的情绪，是一种有情感的表达。

二、风景写生的方法有利于学生积累生活

大自然的景色组合变幻莫测，巧夺天工，水彩风景写生的题材比较广泛和人们的日常生活息息相关，比如山村风光、树木花草、小镇掠影、海岛风情、渔村码头、森林大河、山峦苍松、丘陵田野等等，都是描绘不尽的自然资源，把自然美升华为艺术美是艺术创造的任务。写生是理论应用干实践，接触大自然的最好方式。学生应该养成良好的习惯，在生活中要细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。这一阶段，学生们的潜意识中一直在进行审美认识活动，在进行着潜创作。这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加，得到整合加工。面对大自然，一方面会唤起学生强烈的表现欲望，同时更可以培养学生敏锐的色彩感觉与迅捷的色彩把握能力，而光线的快速移动以及物体之间的相互关系的变化，会迫使学生不得不放弃照抄对象，死抠细节的不良习惯，转而整体地观察自然，学会用比较的手法去表现纷杂的物体与各色块之间的关系，这也是风景写生的目的之一。通过风景写生教学，不仅能够提高学生在大自然中观察、分析、提炼艺术形象的能力，而且还能陶冶学生情操，提高学生的艺术素质。而作为色彩教学，风景写生又是色彩基础教学中的重要环节。由于水彩画的工具简便容易普及，在美术院校中，往往用水彩来练习色彩表现对象、搜集素材。

三、风景写生的创作构思训练

创作构思阶段是艺术灵感表现为意象组接的过程。创作构思很复杂，画家一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画。而有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。学生们这一阶段创作动机的产生，往往起始于他们以其心灵拥抱了某一个景物细节。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；罗丹对《巴尔扎克》的刻画，对巴尔扎克外套的粗线条展现，相反对其手部细节的反复修正。而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。想象是创造的核心，作品一旦插上想象的翅膀便会产生与众不同的价值，没有想象，就不会有创造，而想象本身就是一种创造。因此，在美术教学中培养学生想象力是培养学生创造力的关键。绘画创作，首要的是选择题材，完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行去粗取精，去伪存真，再合理利用想象，借助比喻、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，这部分教学，和水彩静物画法一样。但风景画作画是有其特殊性的，作画的顺序不同于油画，是由上往下、从远至近、从左向右进行。在写生之前也应指导学生先临摹，这有助于学生熟悉自然界中各种物体的画法。激励学生不断探索，充分调动学生学习积极性，挖掘学生创造性思维，学生的自我意识在这一阶段可以达到最大的发挥。

四、水彩风景写生的艺术表达方式

美术造型的基础是线条和色彩，线条饱含感情色彩，有长短、曲直、粗细、轻重、虚实之分。色彩有原色、间色、环境色之分，在进行具体配色时，还要遵循色彩的统一与变化原则。不同的颜色会给人不同的心理感受，每种色彩在饱和度，透明度上略微变化也会产生不同的感觉。红色：强有力，喜庆的色彩。具有刺激效果，容易使人产生冲动，是一种雄壮的精神体现，愤怒，热情，活力的感觉。黄色：亮度最高，有温暖感，具有快乐、希望、智慧和轻快的个性，给人感觉灿烂辉煌。绿色：介于冷暖色中间，显得和睦，宁静，健康，安全的感觉。和金黄、淡白搭配，产生优雅，舒适的气氛。蓝色：永恒、博大，最具凉爽、清新，专业的色彩。和白色混合，能体现柔顺，淡雅，浪漫的气氛，给人感觉平静、理智。黑色：具有深沉，神秘，寂静，悲哀，压抑的感受。水彩画的方法多种多样，如：湿画法、干画法、干湿兼容法、薄画法、厚画法、刀刮法、蜡笔法、剪贴法、撒盐法、喷水法等。对水彩课技巧的训练，应注意几个问题，绘画技法的训练和绘画工具的熟练运用，这是艺术作品所必须具备的条件。水彩画也就是水色交融的画法，所产生的斑纹有随机性，也会产生美妙的韵律美，产生清晰明快的视觉感受。具体到绘画过程中，作画时用笔要稳准狠，注意笔法灵活多变，要生动流畅有动感，笔触的变化和画面的肌理效果。水彩风景写生与天气好坏有直接关系。应要求学生注意天气的状况与画面效果的联系，还要注意纸的干湿程度与画面进展程度。用色要往意冷暖变化和色调的把握。用笔与用色时还要注意时间的把握和速度的变化，要情绪饱满，一气呵成，使画面产生节奏与韵律，作品才能令人赏心悦目

五、学生审美素养的培养

教师教给学生基本的美术知识和技能，还要培养学生审美素养，提高学生对绘画作品的欣赏水平，进而提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。在教学中可以充分借助信息技术，发挥多媒体技术在图像、声音、文字、动画等各种形式，把教学素材淋漓尽致地呈现在学生丽前，不仅让课堂上充满了情趣，而且使色彩课堂教学生动丰富，让学生开阔了视野的同时，也受到艺术的熏陶和感染。感受色彩、构图、节奏和韵律，以突出创作的意图表达作品的内涵．让学生在大量名家绘画创作中无形提高了鉴赏力，从而达到很好地培养学生审美素养。欣赏文艺复兴时期大师达·芬奇的《蒙娜丽莎》，学生首先想知道的是谁是蒙娜丽莎，而作品中反映出的对人自身的认识与赞美这种文艺复兴时期的主导思想，则需要教师一一讲解。如果教师再辅以介绍现画家创作过程有趣的情节，定会吸引学生，激起他们欣赏的极大兴趣。欣赏二十世纪表现主义艺术先驱蒙克的《呐喊》，那种使人毛骨悚然的恐怖感马上渗入人的心脾。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。蒙克所用的色彩绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。扭动的曲线充满动荡感，仿佛灾难来临。这种不落俗套，极具夸张的表现方式必然会引起学生的兴趣，打破他们的固有思维。培养学生的审美素养不仅仅限于西方绘画。意境是中国画的精髓，发源于西方的水彩画传入中国，中国的文化内涵也给予滋养，中国水彩画家们赋予它新的内涵，所以鉴赏中国画，吸收中国画的哲学内涵和文化内涵，在此基础上进行创新也会培养学生的创造性思维。