《爸爸去哪儿》的成功要素探析

□ 唐 平

“真人秀”源自英文“Reality TV”，起源于欧美，隶属于综合娱乐节目。这类节目通常由普通人自愿参与，节目组事先规定活动情境及游戏规则，参与者按照自己的意志真实反映和表现，同时他们的行为被记录下来而做成电视节目。这类节目具有情节化、故事化特征。

《爸爸去哪儿》是湖南卫视真人秀节目，在一个群雄争霸的娱乐节目战场能够脱颖而出，实属不易。本文将从以下几个方面解读《爸爸去哪儿》获得成功的原因，通过对节目自身特点的深入分析，探讨其主要的成功要素。

一、亲情的定位：关注社会热点

社会学者梅斯特罗维齐曾在《后情感社会》中指出：“当代西方社会学正在进入一个新的发展阶段，在其中合成和拟像的情感成为被自我、他者和作为整个文化产业普遍操作的基础。”就是说现代社会中人们的情感可以被精心地制作，人们的生活被文化产业普遍操纵。

《爸爸去哪儿》在情感的制作上可圈可点，节目满足了人类对亲情这种永恒情感的诉求。人类最基本的需求之一就是对亲情的渴望。在当今市场经济的大环境下，人与人之间的关系日渐疏离。这种疏离不仅仅发生在邻里之间，家庭中父母与子女的见面时间、次数也逐渐减少。在农村，有很多在外务工的家长直接把孩子的生活交给爷爷奶奶、外公外婆，把孩子的教育交给了学校，孩子的成长对他们而言是陌生的。

《爸爸去哪儿》就是针对这一现象，让这些与子女相处少的爸爸们跟孩子们互动。节目中的父亲通过这种相处方式，体验到妻子带孩子的不易，同时节目凸显了父亲在孩子的成长中无可替代的作用。在中国社会里，一般家庭都是男主外、女主内，父亲作为家庭的经济支柱，为了赚钱养家，几乎没有时间陪伴孩子。另外，在教育上，很多父母也存在误区，认为家庭就是提供孩子饮食起居的地方，教育要靠学校。这种观念忽视了父亲在孩子成长过程中的重要作用。节目中“最佳爸爸”林志颖也表示：“错过了孩子第一声喊爸爸、第一次会爬。”

《爸爸去哪儿》非常关注亲情缺失这一社会热点，定位在亲情这个永恒话题上。尽管所呈现的更多是一种愿景，送上的只是一碗心灵鸡汤，但也融化了受众内心最柔软的地方。同时，节目引发的正面效应在社会上更能引起共鸣。这也正是生活节奏日益加快的当下中国式家庭教育所经历的改变，以及在变化中种种值得反思和修整的地方。

二、隐私的暴露：满足猎奇心理

《爸爸去哪儿》的版权来自韩国MBC电视台的《爸爸！我们去哪儿？》，这档节目在韩国收视率坐稳冠军宝座。纵观韩国娱乐产业，在综艺节目上已经相当成熟。韩国娱乐节目有丰富的明星资源，综艺节目的出演者几乎都是明星，例如《Running Man》。科尔多认为：“明星制培养出一种围绕着作为商品的明星打转的特殊的消费者，即通常所谓的影迷。既然演员的身份不能在个别影片中被全部了解，观众必须养成经常看电影的习惯才能充分感知那种身份。观众对意义的解码活动有赖于某种反复进行的消费模式，即一部又一部地观看同一演员露面的影片。”由此可见，面对越来越商业化操作的娱乐业，明星的作用不容小觑。

中国亲子类节目也不少，比如《饭没了秀》，但是像这种明星亲子类生存真人秀却还没有出现。《爸爸去哪儿》填补了中国此类节目的空白，也大大满足了普通受众的窥视和猎奇心理，让明星家庭参与到大众日常的生活当中，也展现出偶像平凡的一面。

综艺节目从主旨上来讲就是增强娱乐效应，同时拉近偶像明星和普通民众的距离，继而增加明星的亲和力。《爸爸去哪儿》这个节目也恰恰非常生活化，与他们荧幕上的形象和实际的身份有很大反差。这种反差不仅产生强烈的娱乐效应，也满足了受众的窥视心理，让我们看到明星们身份置换、作为家长的身份出现在荧幕上的形象。这时，明星的光环可能暂时被忘却，但是平民化的呈现却使明星和受众之间的距离大大拉近。

三、情境的营造：强调节目真实

真人秀节目最大的特点在于“真”字，从使用满足理论来讲，这种真实性大大满足了受众的窥视欲望。日本电视学者藤竹晓指出，电视媒介为我们窥视他人的隐私提供了条件，它在无形之中帮助人们摆脱了来自窥视行为的道德压力，从而使其具有最大限度的合法性与合理性。

《爸爸去哪儿》节目的第一期，从很早敲门到每个明星家庭接爸爸和孩子开始，这些明星的家庭住所是向受众敞开的。这不像传统的娱乐节目，往往开始在一个设定好的节目情境。我们从中窥视到每个家庭的装修风格、明星荧幕下作为家庭角色的样子、带起床气的孩子等。例如，我们看到熟知的主播李湘带着大框眼镜开门寒暄的时候，非常亲切。而当看到李湘哄着带起床气女儿的时候，也更能引起真实性的共鸣，因为很多家长也是这样开始一天的。在以后每期的节目中，每个家庭一天从起床到睡觉的点点滴滴，都被拍摄下来。以在灵水村郭涛教育石头为例，石头在饭桌上闹情绪，父亲想给孩子一个单独的男人跟男人的对话，就把他叫到墙角，我们能从电视里听到走出镜头俩父子的对话，在我们好奇心被吊起的同时，摄像机就及时跟上了，他们单独谈话的画面和内容也及时呈现给观众，凸显出节目的真实性，这也正是真人秀节目“真”的魅力所在。

四、悬念的设置：凸显任务曲折

英国喜剧理论家威廉·阿契尔认为：悬念就是“预示出一种十分吸引人的事态，却不把它预叙出来”。《爸爸去哪儿》不但每一期节目间的上下衔接设置悬念，让受众抱以“预知后事如何，且听下回分解”的强烈期待，在每期节目中也充分利用各种手法设置悬念。

法国叙事学家罗兰·巴尔特说：“悬念是一种结构游戏，可以说用来使结构承担风险，并且给结构带来光彩。”《爸爸去哪儿》节目良好的悬念设置首先是片中和片尾的导视，选取精彩的片段提醒下集更精彩。而片中每次领任务，都有一个神秘的信封特写，也有一些字幕的提示。诸如“有什么神秘的任务等着他们呢？”“会有怎样的期待等着呢？”“他们沙漠深处，又会有怎样的秘密呢？”这些“探寻式”的语气，再配上精彩的画面和紧张神秘的背景音乐，吊足了受众的胃口，让他们有了身临其境的参与感。

五、字幕的引导：增加情境的娱乐性

字幕对于综艺节目来说绝对是一大亮点。字幕不仅能解释一些难懂的画面，还将很多隐藏的笑料提示出来。如果在一副毫无表情的面孔下配上“尴尬”、“迷糊”、“悲伤”、“呆萌”等字幕后观众肯定会有不一样的感受。事实证明，观众会下意识地按照字幕上的意思解读画面。通过这种方式，节目成功地引导受众按照自己的意图解读当事人的表情、心理活动以及现场气氛。字幕在制造悬念方面也有着巨大的作用，比如当字幕出现“他们的关系将如何发展？”“她会做出什么选择？”时，受众就会被吊起胃口，兴致勃勃地继续关注情节的发展。

《爸爸去哪儿》在字幕引导上诙谐又充满童趣，让受众看了字幕的解说之后充满遐想。经过字幕的提示和引导，让受众从简单的画面中获得共鸣，也让节目更加情景化、故事化。例如在沙漠特辑上，田雨橙远远地向石头喊话，跟他说这河里的水不能用，只能洗澡、洗头。画面配上了“大声呼喊”、“气沉丹田”的字幕，丰富了画面的内容。在Kimi过4岁生日桥段中，也形象地用了“Kimi*4”。当问及Kimi多大的时候，在爸爸的提示下，他给了个数字4，于是王诗龄说：“这个叫做4”，画面配上“原来angela都认识的数字呢？”，“是吗？我还不认识”的字幕。虽然画面里两个小朋友没有这样用语言表达，但是配上这样的字幕提示，充满童趣。也因为有了字幕，田亮的女儿Cindy变身为“怪力萝莉”、“风一样的女子”。寥寥几笔，人物形象呼之欲出。

《爸爸去哪儿》笑点多，神一样的字幕获得很多观众的称赞，就此，有媒体采访了后期负责人姜佳，他表示因为字幕需要轻松幽默还得熟悉网络语言，因此节目组挑选了一个比较有想法的年轻的编导负责字幕的制作。

以上是笔者对《爸爸去哪儿》节目成功要素的简要分析，从中看到节目制作者对受众主人翁地位的强调。从节目中，我们还可以看到巨大的文化价值，由于篇幅有限，笔者不再赘述。中国电视界将“拿来主义”奉为得胜法宝已成为不争的事实。中国娱乐节目基本上都可以找到它们的“海外老家”。由于文化传统的差异，许多在海外成功的娱乐节目移植到国内却水土不服，达不到预期的收视效果。从《爸爸去哪儿》的成功引进可以看出我国原创力的匮乏。如何将“舶来品”创新成受众喜闻乐见的形式，在激烈的市场竞争中赢得一席之地，是中国电视人应当努力的方向。人们对惯有的节目形式和内容往往会产生“审美疲劳”，这就要求节目在内容、形式等各方面不断创新。只有在创新上取得突破，满足受众的需求，节目才能够在激烈的市场竞争中立于不败之地。

[1]谢耘耕，陈虹.真人秀节目理论、形态和创新[M].复旦大学出版社，2007.

[2]尹鸿，冉儒学，陆虹.娱乐旋风：认识电视真人秀[M].中国广播电视出版社，2006.

[3]张寅德.叙述学研究[M].中国社会科学出版社，1992.