地方民间美术历史传承路径探析

索 峰

（阜阳师范学院 美术学院，安徽 阜阳236041）

地方民间美术资源具有区域性的文化特征，其历史传承对地方文化产生深远影响。近年来，将具有地域特色的地方文化艺术融入到教育体系中不仅成为美术教学的重要内容之一，也是实施地方文化的历史传承的主要途径。此举有助于带动学术界和文化产业的发展，也可以使地方民众在对本土民间美术有所认识的基础上，加强和深化对优秀传统文化的理解，因而实现地方民间美术与现代生活方式相融合，进一步弘扬民族民间艺术文化。

一、地方民间美术的类型布局

地方民间美术种类繁多，雕塑、刺绣、手工艺、年画及剪纸均属于地方民间美术的宝贵资源。内容涉及到人们生活的精神需求和物质需要，它往往以人生礼仪、传统节日、信仰禁忌和衣食住行的存在为依托，体现出区域群体艺术和文化心态，更是形象记录地区人们长期以来形成的风俗习惯的活化石。［1］（P5－7）

随着科技的发展，经济的繁荣，社会面貌发生根本性的改变，人们的生活随之产生了翻天覆地的变化，风俗信仰、传统节日逐渐淡化出年轻一代的视野，民间美术赖以生存的土壤变化了，此类种种现象致使地方民间美术的保护和传承面临严峻考验。但民间美术植根于民众生活的土壤具有顽强的艺术生命力，它是人们繁衍、生长、生存、生活的最基本见证，其中包含的文化、民俗研究价值、千百年来人们延续下来的审美方式都是无法估量的财富，简单的模仿和不加思考的放弃均不是有效的学习方法，对于地方经济文化的繁荣发展有害无利。

众所周知，民间美术不同于西方式的素描、水粉等，本土特有的美术资源，独特的造型手法中蕴含了丰富的寓意内涵，既有抽象的民族文化的视觉符号，又有人民群众特有的丰富色彩观，体现了质朴、夸张、和谐之美。进一步加强对地方民间美术历史传承的考察，可以实现对民族传统文化、传统艺术及其蕴含的集审美、教育、实用等功能于一体的民间美术现象作进一步的深入了解，加强对地区本土民间美术的保护意识，认识到保护这种文化艺术对于地方人文经济发展的重要性。

二、民间美术历史传承的时代价值

在经济和科技飞速发展的今天，人们的审美意识逐渐受到经济发展状况的影响，艺术文化商业化浪潮不仅在社会当中影响颇大，在地方民间美术的传承和发展中也产生连锁反应。

（一）民间美术历史传承有利于优秀人才的培养

任何事情的成功都离不开人才的支撑，对于地方民间美术的历史传承和发展而言，吸引优秀的人才参与其中成为关键因素。然而，“十年树木，百年树人”，可见教育的艰辛和持续之久，人才培养过程的漫长。而地方高校中的艺术学院作为地方高校艺术专业院系，它的存在承担着地方美育的重要职责。每年向社会输送许多美术人才，很大一部分学生从事中小学美术教学，因此地方院校对地方美育的发展起着至关重要的作用。

（二）民间美术历史传承提升民众的审美情趣，陶冶人们的情操

美育是一项大众教育事业，从美术学院学生入手，深化地方美术教育，可以在最大限度上扩充地方美术力量，潜移默化影响人们对美的追求，提高人民大众的审美水平，陶冶人的情操。

（三）民间美术的历史传承加强地方历史文化的保护和学习

对于地方民间美术的历史传承和发展而言，需要进行大量的宣传，使民众深刻了解民间美术蕴含的审美意义和文化、民俗内涵，［2］（P67－68）更能结合自身所学所见加强地方文化的保护和学习，在以后的应用实践中影响也是非凡的。

（四）民间美术历史的传承有效促进地区间的交流和融合，实现共同进步和发展

民间美术历史传承，不仅是由于当下学术界对于民间民俗文化的保护和研发，更是因为民间美术的审美符号和审美特质，如果被正确转化运用到艺术作品中，不仅不觉得落后，反而具有强烈的时代气息。例如陕西安塞的民间美术中享有盛名的剪纸，剪纸艺术家从单一的平面可以表现剪纸对象的几个不同的方面，甚至侧面的人脸可以看到两只眼睛，这就是民间艺术家将平面转化为立体的空间效果，因而民间美术中朴素而夸张的造型向人们传递出强烈的现代设计气息，值得借鉴学习。只有将民间美术的元素恰当的沿用和转化，应用到现代绘画或者设计的作品中，才能更形象的展示出时代的特色，合理运用本土化的艺术语言创作出有时代新意的成功作品。

“阳春白雪，下里巴人”的观念一直以来影响着人民大众的审美观，同时在学生学习过程中广为传播。文化发展、艺术潜移默化的渗透并不是短时期内能够取得显著效果。相对而言，较为落后地区的民间艺术保存完好仍在延续，因此对于民间的文化艺术，人们往往存在偏见。民族的、传统的文化艺术得到尊重，并且在大学文化教育当中广泛传承，逐步形成保护地方艺术的良好氛围，在区域文化艺术发展中是必然的举措。

三、民间美术历史传承的可行性路径

（一）从地方传承传播入手，更加强调实践性

在民间美术历史传承过程中，高校作为一支重要的力量，值得重视。高校教育一方面为地方培养更多的高素质、高技能人才，能够为地方发展作贡献；另一方面，高校作为专业学术研究和教学机构更承担着文化现象的研究和发展，尤其对地方的经济文化发展起着积极推动作用，若高校不能为地方文化艺术发展发挥作用，其存在会受到质疑。高校美术课程的设置不仅要随着时代的发展、社会的要求培养许多综合性人才来适应与现代化社会同步发展的紧迫需求，［3］（P11－12）在地方文化艺术发展中以专业的角度丰富文化产业的内涵，推动民间美术的发展，开发具有民族的、地域的民间美术文化项目，承担文化传承的功能，为地方文化事业作贡献。

（二）扩大宣传和教育，通过具体的抓手进行历史传承

在一定意义上而言，西方经验的启发意义远远大于实践意义，推动发展也带来一定弊端。随着社会环境的不断变化，人们热衷于国外一些更胜过中国传统习俗节日，民间美术依附存在的土壤发生很大的变化，致使许多青年并没有认识到周遭民间美术的重要性，随着时间的推移也不清楚周围在错失什么。要想增强学生对于本土艺术的认同感必须从理论和实践中告诉其民间美术是什么，而不是成为“日用而不知”的知识结构状态。［4］

通过具体的抓手进行民间美术历史传承教育，可以让更多的青少年将民间美术图示符号转化为美术教学中可以利用的视觉语言，［5］并进一步在实践领域中学习和积累，增强学生对于民间美术的熟悉感，提高青少年的鉴赏能力，并加强其民间美术的保护意识。广大的青少年具备较强的专业技能，学习快，领悟能力快，创作能力极强，这对于地方民间美术的保护和传承创新是极为有益的，也从根本上让民众更多地了解地方民间美术的衍变、传承和发展。

（三）进一步推广落实发挥地方科研的作用

对民间美术的深化学习同时也是了解地方文化、民俗民生的过程，只有熟悉当地文化艺术生活，才能联系实践做到进一步的发展规划。在高校教育体系下，学生具备较强的专业基本功，再结合地方民间文化艺术的理解有可能创作出富有时代意义的民间美术作品。

近几年，为适应市场的需要，以“文化搭台，经济唱戏”现象并不少见，结果产生盲目开发，只注重经济效益的民间美术“创新”。这失去了地方民族民间艺术的特质和其蕴含的深厚文化底蕴，不能称之艺术品而是粗劣的有趋同性的商品。更有甚者，为追逐短期利益招揽顾客、追求轰动效益迎合市场，随意拼凑出缺乏当地文化内涵的“伪民间美术”，造成本地区民族民间艺术的失真，对于当地文化艺术的发展产生了负面影响。

较高层次的科研和教学单位，是正确引导诸如此类的“伪创新”的重要机构。随着时间的推移，人们越来越清晰地认识到地方民间艺术应纳入各级教育体系中，整合人力资源，从广大青少年教育着手深入挖掘具有深厚民族文化内涵的民间美术，秉持认真学习阐释、继承、并有核心技艺和内涵的高品质作品才能激发民间美术的生命力，使其在时代的要求下可持续发展。

四、结语

在青少年之中进行民间美术历史传承发展的普及和教育工作是对地方民间美术的保护传承过程中不可推卸的责任和义务，更是培养适应社会发展要求、具有优秀民族文化艺术精神人才的必要途径。社会的发展，经济的繁荣，科学文化的进步，艺术的历史传承都需要土壤的滋养。民间美术是民风、民俗的物化形式，它反映了该地区手工艺的发展演化和社会的整体文化变迁。作为该地区民间艺术的物质载体，蕴含了丰富的精神文化内涵，因此，民间美术即是提供地方文化艺术特色的土壤。

只有从心理上真正对地方民间美术产生认同感、责任感和自豪感，才能热爱本土艺术，积极将其融入到具体的实践生活需要中，进而激活乡土文化，开阔思路，在民间美术保护和传承过程中制定出有效的措施。

［1］靳之林.中国民间美术［M］.北京：五洲传播出版社，2004.

［2］陶思炎.应用民俗学［M］.南京：江苏教育出版社，2001.

［3］孙建君.中国民间美术［M］.上海：上海画报出版社，2006.

［4］程波涛.略论民间美术在高校美术专业教育中的作用［J］.美术学刊，2010，（11）.

［5］崔嫁夫.民间美术资源与驻地高校美术课程体系之间的关系思考［J］.美术研究，2010，（11）.