浅论当代艺术陶瓷的创作与收藏

刘 艺

（景德镇艺鸣斋陶瓷工作室 景德镇市 333000）

当代文化、收藏、陶瓷艺术创作三者存在着很多的关联。每个时期都有属于自己的文化气息,每个时期的人对当时的生活、对周围的事都有着自己不同的理解。而陶瓷艺术创作更是个随时代环境，随心，还有其偶然性的发生，相对来说陶瓷艺术创造不是有着必然性的产物，有着它独有的妙不可言。所以它在当代文化历史中，有着特殊的地位。陶瓷艺术者们，怎样去凸显陶瓷艺术品的内涵与美，收藏界又会用怎么的角度去对待当代艺术陶瓷呢？

一、陶瓷艺术品的创作

当我们闲暇时聊到魏晋高士的风骨、两宋画坛的绚丽时,心生向往。但是也清晰地知晓,在与时俱进的今天,那只是一个远古而华丽的梦。我们不可能回到那种节奏缓慢的古代,更无法真正体会那个时期带给当时艺术家的感受,就像先人无法了解今天的我们，能通过信息时代得知市场的需求。

当代的陶瓷艺术作品在造型、画面、材质、都有了大胆的突破。先拿器形来说，以前的造形相对来说，会对写实的要求更高些，对规矩会更注重些，对创意倒并不会过多的去采用。当今时代，艺术家们思维更开阔，对造型不再拘于规格，陶瓷艺术家们更愿意把自己内心的浪漫，通过自己的陶瓷作品造型来表达。陶瓷造型是陶瓷艺术品范畴中的一部分，点、线、面是造型艺术的基础，陶瓷造型信赖着轮廓线来构造成形体。有形就有了面，有了面自然就形成了体。因此点、线、面、体在陶瓷造型中起着相互作用。比如一件雕刻的荷花陶瓷艺术品，它在造型上可以大胆的运用变形效果，把造型的坯体也可以做成像荷叶瓣那样，给人整体感觉是，荷花长在这个像荷叶的陶艺上。在这件变形陶艺上讲究的是线的变化，线由简单的向上，转变为向左，或向右。外观的轮廓，也不在是单一的传统口径，在陶艺的口径上，有了波浪起伏，这又是线的一个变化。这种可意会不可言传，能被感觉到又难以把握的东西，似乎更有隐秘性，同时又被欣赏者有其共鸣之处，从而获得了艺术感染力，也就有了它自身的意味。无论是写实的还是抽象的，无论是表现的还是怪诞的，作品都是作者用其心机，用和谐的比例，流畅的线条，起伏的轮廓，线条的方向，长与短，曲与直的对比有机统一，来传递作者的思想。

在绘画方面讲究以下几个特点：1是活，所画的作品讲究笔墨要生动又活力。2是胆，在运笔时要有胆略，要有魅力，俗话说的要放得开：在放的开的同时，做到有收有放，张弛有度。一定要做到心中有意，尽量做到意在笔先，下笔之前对笔调、笔意、笔韵均做到心中有数。笔调，讲得是用笔的主调，即基本笔法。笔韵，讲究是笔法的韵味，笔法的连贯性，要做到气韵的虚实相生。3是美，画面讲究意境美。不管是线条、点、面都要见笔，笔法不要紊乱或互相干扰，笔墨浓厚刚健是一种美，笔墨柔和与清淡同样是一种美。

除了绘画表现陶瓷艺术，还有一种以半刀泥雕刻的手法来表现画面的。以刀代笔，运用巧妙的力度在陶瓷造型上，刻出作者心中的题材。刀法的技巧性也很讲究，力度的大小，阴柔和刚硬的相互结合，使一件陶瓷艺术品多了一份似水柔情。

二、当代陶瓷艺术品的收藏

从“冷眼相待”到今天的“备受关注”，从2008金融危机后的“寒冬”到2013的“回春”，当代陶瓷艺术品也经历了它的浮沉。那么，我们不禁要问，当代陶瓷艺术品究竟是怎么一跃成为艺术收藏品市场的宠儿呢？不得不指出，在收藏当代陶瓷艺术品的过程中，有很多藏家容易陷入一些误区。比如，藏家对作品在美术史中的位置并不关心。由于上个世纪90年代中国陶瓷绘画家大规模的进入拍卖市场，直接导致了收藏者“看作者不看作品”的现象，对艺术收藏而言，忽视作品在美术史文化史所处的定位是“要命”的，因为任何作品的价值都在于其在美术史中的“位置”，这点需要投资者多加警惕。

海外资深藏家们已经开始把资金投向中国当代陶瓷艺术品中的一些更为“偏门”的领域，面临着可能发生的收购浪潮。青花、粉彩、和新陶艺等艺术形式同时可能成为理想投资对象。当代陶瓷艺术品的好坏，艺术家的定论还是需要一定时间的沉淀。这也是收藏当代陶瓷艺术品的乐趣和挑战所在。如果说收藏传统陶瓷艺术品，拼的就是钱的话，那么收藏当代陶瓷艺术品，玩的则是品位和眼力，这就使藏家们处于绝对主动的地位。判断力和直觉以及收藏那份因收藏本身带来的快乐。陶瓷艺术工作者们应正确理顺艺术与金钱的关系，为现今和未来的陶瓷艺术品的市场有序的发展作出努力，创作出更优秀的作品。